Por qué la historia de los Oscar de Leonardo DiCaprio hace que todos digan que es hora

De la colección Everett (izquierda, centro); Cortesía de Twentieth Century Fox (derecha).

The Onion se burló recientemente de la temporada de premios con el titular Leonardo DiCaprio espera haber gritado y llorado lo suficiente en El renacido para ganar un Oscar. Es una broma clásica de Onion, que toma una verdad (en este caso sobre la actuación) y la reduce al absurdo, pero encontró un objetivo perfecto con DiCaprio, un actor que probablemente será recompensado con un Oscar al mejor actor por otra gran actuación, pero una. casi exclusivamente discutido en términos de lo difícil que fue filmar.

Mucho antes de que se subiera al interior de un cadáver de caballo o se enredara con un oso, el Brando de los últimos días estaba usando su estatus de superestrella para rechazar los papeles de protagonista de chico bonito que podría haber hecho mientras dormía. En cambio, ha elegido papeles fascinantes y desafiantes que lo han visto interpretar de todo, desde un esclavista con puño de sangre en Django desencadenado a una máquina de codicia amoral en El lobo de Wall Street . Comer bisontes crudos en el frío de The Revenant no se trataba de demostrar lo duro que trabajaría para un Oscar, sino de superar los límites de lo que abrazaríamos en una estrella de cine en la pantalla. Es algo que ha estado haciendo desde que los Oscar comenzaron a prestarle atención, e incluso al mirar hacia atrás en su historial de pérdidas y desaires, revela el desarrollo de una carrera audaz que ha valido la pena.



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Qué está comiendo Gilbert Grape

El primer baile de DiCaprio con Oscar se produjo antes de que tuviera la edad suficiente para beber legalmente. Obtuvo una nominación a mejor actor de reparto por su papel como Johnny Depp hermano menor mentalmente discapacitado en De Lasse Hallström historia de una familia atrapada en una pequeña y odiosa ciudad del Medio Oeste. Hasta ese momento, DiCaprio solo era conocido como el hijo rebelde en la fallida adaptación televisiva de Parenthood y como la adición de Hail Mary a la última temporada de Growing Pains, pero interpretando al Arnie con retraso en el desarrollo en Qué está comiendo Gilbert Grape era el tipo de papel que exigía un 100 por ciento de dedicación para evitar una parodia sensiblera e insensible. DiCaprio lo clavó, obtuvo la única nominación al Oscar de la película, pero perdió ante Tommy Lee Jones para El fugitivo.

Titanic

Después de abrir su carrera con prestigio, DiCaprio decidió sumergirse en una tarifa un poco más populista más adecuada para su corta edad, interpretando a un compañero en Los vivos y los muertos y un Romeo de camisa hawaiana para un hipersaturado Baz Luhrmann Shakesperiment. Jugó con temporadas de premios en Habitación marvins , jugando enfrente Meryl Streep y Diane Keaton, pero si crees en los desaires, Titanic es el primer genuino de DiCaprio. Vio cómo la epopeya romántica del desastre obtenía 14 nominaciones al Oscar (incluidas dos nominaciones de actuación por Kate Winslet y Gloria Stuart ) sin él. Por lo que vale, Winslet y Stuart también se quedaron fuera del estrado, mientras que el ganador de la mejor película se llevó la mayor parte de los premios técnicos y de artesanía. Incluso si hubiera sido nominado por presentar la película con su carácter de espíritu libre (y noble sacrificio al final), seguramente habría perdido ante el ganador de ese año: Jack Nicholson por Mejor imposible . ¿Su premio de consolación? Ser Rey del Mundo, por supuesto.

El hombre en la mascara de hierro

En gran parte, sensiblemente olvidado hoy, El hombre en la mascara de hierro es el tipo de película en la que puedes ver a todos los involucrados luchando por el prestigio sin siquiera dar en el blanco. Fue una epopeya histórica en una época popular para el género; fue el debut como director de Randall Wallace, el guionista nominado al Oscar de Corazón Valiente ; el reparto estaba lleno de talento, y DiCaprio estaba al frente y al centro en un papel dual como el despótico rey Luis XIV y como el noble héroe de la historia. Como un duro recordatorio de las matemáticas de Hollywood, todos estos grandes números suman cero.

Atrápame si puedes y Bandas de Nueva York

La era del prestigio moderno de DiCaprio comienza en serio cuando interpreta a un joven estafador que lidera Tom Hanks en una alegre persecución de falsificaciones por todo el mundo. Como Frank Abagnale Jr., se vio obligado a atravesar una gran variedad de situaciones y emociones mientras se mantenía realista como un niño asustado que necesitaba estabilidad más que fantasías. Es una deliciosa aventura de Spielberg, y aunque obtuvo una nominación al mejor actor de reparto por Christopher Walken, fue eclipsada en gran medida por la otra película de DiCaprio ese año, que se estrenó cinco días antes.

Bandas de Nueva York fue la primera colaboración entre DiCaprio y Scorsese y, al igual que Titanic DiCaprio vio pasar sus 10 nominaciones con las manos vacías. En este punto, está bien. preguntarse si hay una conspiración en marcha, especialmente para Scorsese, que no había ganado un Oscar en ese momento de su ejemplar carrera y que perdió ese año ante Roman Polanski por El pianista . Bandas de Nueva York tiene la distinción de tener la tercera cantidad más alta de nominaciones al Oscar sin una sola victoria, pero también fue solo el comienzo de una serie de películas de Scorsese / DiCaprio que incendiaron un granero.

El aviador

Otra entrada en la lista en la que todos los involucrados parecían estar preparados para la gloria del Oscar, DiCaprio interpreta al ridículo emocionalmente Howard Hughes mientras pasa de un éxito adinerado a un encierro recolector de orina. Poderosamente ambicioso, El aviador (y otras dos biopics, Rayo y Encontrando el País de Nunca Jamás ) fue de alguna manera eclipsado por Clint Eastwood y Million Dollar Baby . El lado positivo fue que, después de ayudar a otras películas a obtener grandes cantidades de nominaciones, DiCaprio finalmente consiguió una propia. Fue el primero desde Qué está comiendo Gilbert Grape en 1993, pero perdió ante un fenomenal Jamie Foxx en Rayo .

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Los difuntos y Diamante de sangre

Desafortunadamente para DiCaprio, su tercera colaboración con Scorsese vería un regreso al viejo patrón de impulsar una película al éxito del Oscar sin probar nada propio. The Departed obtuvo cinco nominaciones y ganó el premio a la mejor película, pero DiCaprio no fue incluido; en cambio, recibió una nominación al mejor actor por Diamante de sangre , uno de los cinco de esa película, por su papel de un traficante de armas de Rhodesia que crece en conciencia en los últimos días de la guerra civil de Sierra Leona. Diamante de sangre fue apreciado por su intensidad y seriedad en el mundo real, pero fue uno de los contendientes más débiles en los Oscar de ese año. En un año dominado por nominados a películas biográficas, DiCaprio finalmente perdió ante Forest Whitaker en su ardiente giro como Idi Amin en El último rey de Escocia .

J. Edgar

Después del pequeño éxito de Oscar de Camino revolucionario —Que vio a DiCaprio y Kate Winslet reunidos, pero sin nominaciones para ninguno de ellos — y un género de gran pensamiento como Shutter Island y Comienzo , DiCaprio regresó a la timonera de Oscar al asociarse con Clint Eastwood y el guionista ganador del Oscar Dustin Lance Negro por J. Edgar . Interpretando a Hoover, el protagonista malo de la vida real en una historia arrolladora del F.B.I. El descenso en miniatura del jefe a la paranoia, DiCaprio se comprometió ferozmente, pero el tibio drama fue excluido por completo de la conversación de los Oscar.

Django desencadenado

Aquí es donde se pone interesante. Al año siguiente, DiCaprio apareció como un dueño de esclavos loco con una sonrisa de un millón de dólares para Quentin Tarantino revenge Southern, una elección de reparto sorprendente dadas todas las crueldades y bombas-N que el autor provocador probablemente arrojaría en el camino de DiCaprio. La conversación fue impulsada aún más por Will Smith's rechazo del papel principal, aparentemente para mantener intacta su imagen de buen chico rentable. ¿Fue el primer papel de DiCaprio como villano una señal de que estaba aún más ansioso por ganar el Big One? Difícilmente; parecía haber dejado de preocuparse por eso, eligiendo en cambio ir a por todas en roles cada vez más ambiciosos y dejar que las fichas cayeran donde pudieran. Estaba trabajando con un cineasta reemergente recién salido de Inglourious Basterds, que obtuvo un Oscar por su villano, pero Calvin Candie es una figura mucho más visceralmente aborrecible que Christoph Waltz's carismático nazi. La historia de DiCaprio cortándose la mano y procediendo a frotársela Kerry Washington La cara es la materia de la leyenda de la actuación de método, pero también estaba destinada a ser pasada por alto en el momento de la nominación: los Oscar a veces aman a los villanos, pero incluso los malos carismáticos pueden ir demasiado lejos.

El gran Gatsby y El lobo de Wall Street

Una vez más, al abordar dos papeles masivos en un solo año, DiCaprio regresó al mundo de Luhrmann de diseño y melodrama que dobla la literatura y al reino de Scorsese de hedonismo grandilocuente y blasfemia. Una película lo vio arrojando camisas de colores dulces de Pascua desde el elegante balcón de un vestidor, mientras que la otra lo vio gatear como un bebé robot de seis pies con fallas hacia su Lamborghini. Ya sabes cuál le valió una nominación. ( ¡Los limones! ) Uno fue un giro clásicamente dramático con un giro creativo, mientras que el otro fue una loca montaña rusa con implicaciones del mundo real diseñada por Scorsese, y ninguno se parecía ni remotamente al estereotipo del cebo Oscar tal como lo conocemos. Este era DiCaprio simplemente balanceándose hacia las vallas, con el tipo de dedicación que mostró cuando estaba con Uva de Gilbert . El desempeño mejor y más audaz, como DiCaprio muy bien pudo haber esperado, resultó demasiado para que la Academia lo manejara. Perdió ante Matthew McConaughey por Club de Compradores de Dallas .

El renacido

Lo que nos lleva a esta última temporada de los Oscar y a la última y mejor oportunidad para que DiCaprio se vaya a casa con una estatuilla desnuda. Su turno como un hombre de la frontera dejado por muerto y golpeado por un oso grizzly es otra actuación integral para un actor que parece recolectar experiencias únicas en la vida incluso más que trofeos. El renacido es también una maravilla técnica de un director ganador de un Oscar que domina el campo con 12 nominaciones. Si bien muchas otras categorías son descabelladas para los pronosticadores de los Oscar, la victoria de DiCaprio como mejor actor, después de 22 años de trabajo estelar y tantos fracasos, es lo único en lo que todos pueden estar de acuerdo. El único inconveniente es que el impulso de marketing para El renacido La temporada de premios se ha centrado más en lo difícil que fue hacer la película (¡hacía frío! ¡Luchó contra un oso! ¡Durmió en cadáveres de animales! ¡Se comió una gran parte de un bisonte!) en lugar de la maldita perfección que DiCaprio muestra al luchar contra la naturaleza. y los ángeles más crueles de la naturaleza del hombre.

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Como con sus espasmos de espuma en la boca en El lobo de Wall Street, rompiendo una vena en Django y la encarnación de todo corazón de su primer papel nominado al Oscar en Gilbert Grape, DiCaprio tuvo que sumergirse profundamente en la vida de otra persona y solo tomar aire una vez. Alejandro González Iñárritu lo llamó una envoltura. DiCaprio pasó por un infierno, sí, y lo hemos escuchado todo, pero es la actuación que trajo de regreso a través de las llamas lo que exige reconocimiento. Es una pena que la conversación haya estado tan dominada por la creencia en el deseo de DiCaprio de perseguir un Oscar porque es más cierto que Oscar acaba de alcanzarlo.