Por qué cada época obtiene el nacimiento de una estrella que se merece

Existe un mito tan central en la concepción de Hollywood de la fama como un juego de suma cero, en el que el estrellato se obtiene solo a expensas de otra persona, que a la industria del cine le gusta volver a contar la historia cada generación más o menos. Hasta la fecha, ha habido tres versiones de Ha nacido una estrella, comenzando en 1937 con Janet Gaynor como la aspirante a actriz Esther Blodgett y Fredric March como la estrella de cine en decadencia Norman Maine, quien ayuda a lanzar la carrera de Esther. En 1954, la historia encontró una nueva vida como musical, con Judy Garland como ingenua y James Mason como guía. Regresó de nuevo en 1976 con Barbra Streisand como cantante de club nocturno y Kris Kristofferson como el rockero que la eleva. Aunque el vestuario cambia, y también el cabello, la historia sigue siendo la misma: el protagonista masculino impulsa la carrera de su interés romántico en apuros, se eclipsa, se tambalea borracho en el escenario durante su discurso de premiación y se ahoga frente a su casa en la playa de Malibú. —O choca fatalmente su Ferrari en el desierto. Su elevación es su humillación, y la crueldad de la fama es la culpable.

Este octubre, un nuevo Ha nacido una estrella llegará, coescrito y dirigido por Bradley Cooper, quien también interpreta a Jackson Maine, un músico country bebedor que se enamora de una joven y prometedora cantante interpretada por Lady Gaga, en el primer papel importante de la estrella del pop en una película. Esta narración de la fábula contará con todos los elementos que han hecho a sus predecesores tan queridos: romance, música, un vistazo detrás de la cortina y un personaje femenino con un devastador conflicto interno que desarrollar. Pero la edición de 2018 presentará un nuevo giro en la dinámica de género, según el productor Bill Gerber. La diferencia entre Jack y los otros chicos es que no le molesta en absoluto su éxito, dijo Gerber. Él está molesto porque ella no está siendo fiel a su voz, y de lo que él se enamoró, y el tipo de música que quería crear. Es su giro pop el que inicia la brecha entre ellos, no su éxito.



Viendo cualquier relato de Ha nacido una estrella es como hacer un recorrido en autobús por Starline a través de las ansiedades, la dinámica social y los vicios de Hollywood en esa época. En las dos primeras películas, el protagonista masculino se rompe por el nuevo negocio corrupto y desalmado de la realización de películas y por su demonio personal de la bebida. La versión de 1976 sustituye al rock 'n' roll y la cocaína, y en un giro metabólico, la realización de la película imita la trama. La fama real de Streisand domina tanto a su protagonista que es un poco difícil saber qué le está sucediendo exactamente al personaje de Kristofferson entre sus muchos primeros planos a contraluz. La camisa de Kristofferson rara vez se abotona por encima del ombligo, un punto de venta de la película entonces y ahora, pero no recuerdo ni una sola de sus líneas.



Lo que cada versión de esta historia tiene en común es la noción de que la fama es un recurso finito, una idea que parece algo pasada de moda en la era de la celebridad de Internet, cuando los lugares potenciales para alcanzar el renombre parecen ilimitados, le gusta y re-tuitea un pozo sin fondo. para apagar nuestro narcisismo. Entonces, ¿por qué y cómo ha resistido? La gente de Hollywood cree en esta mitología de que hay un espacio limitado en el universo de las estrellas, y para que uno ascienda, tiene que caer, dice Karina Longworth, presentadora del podcast clásico de Hollywood. Debes recordar esto y autor del próximo libro Seducción: sexo, mentiras y estrellato en el Hollywood de Howard Hughes . Es el mito estructurado favorito de Hollywood sobre sí mismo. Hollywood hace estas películas, como Ha nacido una estrella, que son supuestamente autocríticos, como si los hubiera hecho alguien fuera de Hollywood. Como si el punto de vista de la película fuera con la audiencia, diciendo: 'Mira este lugar horrible y lo que le hace a la humanidad'. Pero en realidad, esa película obviamente también es un producto de Hollywood. Al criticarse a sí mismo, también refuerza la fascinación de la audiencia por cómo funciona.

El primero Ha nacido una estrella surgió de una era en la que la ciudad de Los Ángeles, repleta de recién llegados delirantes atraídos por la naciente industria cinematográfica, quería disuadir a las jóvenes vulnerables de buscar fama y fortuna. Desde la adolescencia en adelante, multitud de mujeres jóvenes fueron a Hollywood para triunfar como actrices. Los hombres jóvenes también, dice Jan-Christopher Horak, director de la U.C.L.A. Archivo de Cine y Televisión. Fue un poco una plaga. Muchas de estas mujeres terminaron en la prostitución porque no había suficiente trabajo.



Para que uno ascienda, uno tiene que caer. Es el mito estructurado favorito de Hollywood sobre sí mismo.

En el primer acto del 1937 Ha nacido una estrella, Esther Blodgett, la campesina de Dakota del Norte impresionada por las películas de Gaynor, llega a la ciudad solo para descubrir lo imposible. Otras películas habían tratado con estos aspirantes antes, sobre todo el drama de 1932 de George Cukor. ¿Qué precio Hollywood? con una historia tan similar que Cukor declinó la oportunidad de dirigir la primera A Star Is Born porque encontró las películas demasiado parecidas. (No podía mantenerse alejado para siempre; finalmente fue tentado para dirigir la adaptación de 1954). Dorothy Parker fue una de las tres guionistas acreditadas en la película de 1937, y aunque no está claro qué elementos fueron aportados por la mejor mujer bromista del siglo XX, es divertido preguntarse sobre ciertas líneas astutas, como cuando un director dice que el trabajo de Norman Maine está empezando a interferir con su forma de beber. Los antecedentes de Parker en la revista no impulsaron la representación de los reporteros en la pantalla: la prensa de Hollywood está, uniformemente, pintada como personajes desdichados e insensibles en cada una de las películas, demonios que arañarán cualquier cosa en su camino para llegar a la estrella más grande. Este asalto a mi carácter y al de mis colegas realmente dolería si no fuera cierto.

Tanto la versión de Garland como la de Streisand estaban pensadas como vitrinas para sus protagonistas y fueron producidas por las parejas menos exitosas de la mujer: el gerente y esposo productor de Garland, Sid Luft, y el novio peluquero y productor de Streisand, Jon Peters. La nueva versión de Luft tenía la intención de ser un vehículo de regreso musical para su esposa, entonces de 32 años, que había roto su relación con MGM, su antigua casa de estudio, y estaba luchando contra las adicciones a las pastillas y el alcohol, así como a problemas mentales y emocionales. La película se retrasó varias semanas debido a desafíos técnicos y la propensión de Garland a reportarse enferma, aunque en algunos casos iba a las carreras. Con un presupuesto de $ 5 millones, Warner Bros. había hecho su mayor inversión en una sola película, y Garland sintió esa responsabilidad. Ella estaba poniendo todo lo que tenía en esta película, dice Longworth. Realmente entendió que esta era su mayor y última oportunidad. Garland fue nominada a mejor actriz y era una de las favoritas para ganar que, en la noche de los Oscar, NBC envió a un equipo de cámara a su habitación del hospital, donde se estaba recuperando de haber tenido un bebé. Perdió ante Grace Kelly, por su papel de esposa sufrida en La chica del campo otra historia de advertencia de Hollywood sobre un actor alcohólico (Bing Crosby). Aunque Garland hizo otras películas después y encontró el éxito como estrella de conciertos en sus últimos años, su estrellato cinematográfico esencialmente murió con Ha nacido una estrella.



Sorprendentemente, la única versión de Garland Ha nacido una estrella que el público puede ver hoy, falta una gran parte del metraje y presenta diálogos reproducidos sobre fotos fijas en varias escenas. El corte original de tres horas de la película estrenada en los cines no estuvo a la altura de las expectativas de taquilla del estudio, y un editor recortó 30 minutos para hacer una versión más corta que las salas de cine pudieran reproducir más veces en un día. El estudio fundió el negativo de las escenas de corte para recuperar el contenido plateado de la película, un acto que hoy parece similar a limpiar un Rembrandt para poder vender el lienzo para hacer una tienda de campaña. En otras palabras, un estudio de Hollywood hizo una obra maestra sobre el egoísmo cegador de su industria, y luego fue él mismo demasiado codicioso para retener lo negativo.

Donde quería Luft Ha nacido una estrella Para salvar la carrera de Garland, Peters esperaba que la historia facilitara un cambio de imagen de Streisand. La actriz había ganado un Oscar en 1969 por Chica divertida y apareció en una mezcla de musicales y comedias locas, pero su obra fue decididamente poco atractiva a mediados de los 70, y ella y Peters pensaron Ha nacido una estrella lo revitalizaría. Dirigida por Frank Pierson a partir de un guión que coescribió con Joan Didion y John Gregory Dunne, Streisand's Ha nacido una estrella refleja totalmente los gustos personales de la cantante y actriz. Llevaba su propia ropa, una mezcla de capas y chales bohemios y trajes que doblaban el género (el crédito en pantalla dice: La ropa de la Sra. Streisand de ... su armario).

Carteles para Ha nacido una estrella a lo largo de los años, en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: 1937, 1954, 2018 y 1976.

Carteles © United Artists (1937), © Warner Bros. (todos los demás), todos de Photofest.

Llegando como lo hizo, justo en medio del movimiento de liberación de la mujer, la versión de Streisand refleja su época. Donde la línea más famosa de sus predecesores ocurre en el momento en que su protagonista femenina se declara a sí misma como la Sra. Norman Maine y reclama a su esposo después de que ha caído poderosamente, el personaje de Streisand mantiene su apellido de soltera y se presenta en el escenario como Esther Hoffman Howard. Una secuencia romántica especialmente extraña tiene a Streisand maquillando a Kristofferson mientras están sentados en una bañera a la luz de las velas rodeada de latas de cerveza Schlitz. Hoy no se siente ni romántico ni subversivo, pero bueno, puntos para intentarlo.

Al igual que con muchas películas más antiguas, tanto la versión de Streisand como la de Garland incluyen algunos momentos culturalmente insensibles que parecen dignos de vergüenza para un ojo moderno. Garland se pone una pantalla de lámpara para cantarle una canción china a su esposo, mientras que un locutor presenta al grupo de canto de Streisand, las Oreos, que consta de ella y dos mujeres negras, Venetta Fields y Clydie King. Sus personajes nunca son nombrados y rara vez hablan en la película. Streisand's Ha nacido una estrella fue un fracaso crítico pero una sensación de taquilla, impulsada en gran parte por su banda sonora, incluida la ganadora del Oscar Evergreen. La canción más tarde se convirtió en un elemento básico de los conciertos de Streisand, y la volvió a grabar hace cuatro años a dúo con Babyface.

¿Qué se convirtió en Cooper? Ha nacido una estrella ha estado en desarrollo durante años, pasando por varias iteraciones, incluida una que tuvo a Beyoncé como la protagonista femenina, con Clint Eastwood dirigiendo. La pareja Cooper-Gaga se sentirá actual, dicen sus productores, en gran parte debido a su música, que consiste en canciones originales escritas por Gaga, el productor Mark Ronson, el artista de alt-country Jason Isbell, el artista de rock de California Lukas Nelson y Cooper. Para crear un realismo de arena-rock sin el costo de extras y escenarios de construcción, la producción filmó imágenes en los festivales de música de Coachella, Stagecoach y Glastonbury. En un momento meta en Glastonbury, donde Kristofferson estaba en el cartel, Cooper subió al escenario para presentar al hombre cuyos pasos está siguiendo.

A los 32 años, Gaga tiene la misma edad que Garland cuando interpretó el papel. Al igual que Garland y Streisand, trae consigo una base de fans leales, particularmente entre L.G.B.T.Q. audiencias. La cantante también tiene su propio pozo de dolor privado al que recurrir, incluida la fibromialgia, la condición crónica que reveló que tenía en el documental de Netflix de 2017. Gaga: cinco pies dos. También es seguro asumir que Gaga ha pensado un poco en los temas de Ha nacido una estrella. Su álbum debut incluye las canciones Starstruck, Paparazzi y Beautiful, Dirty, Rich, que describen fácilmente la estructura de tres actos de la película. Aunque Gaga ha aparecido en el programa de FX Historia de horror americana, es la actriz con menos experiencia en asumir un papel tan exigente. Por su parte, Cooper hace su debut como director en el ambicioso proyecto y se adentra en un terreno de actuación desconocido. Ella insistió en que cada actuación y todo lo que se cantó en la película se cantaron en vivo, dice Ha nacido una estrella la productora Lynette Howell Taylor. Creo que al principio se sintió intimidado por eso, pero lo abrazó por completo.

[Gaga] insistió en que todo lo que se cantó en la película se cantó en vivo.

Independientemente de cómo le vaya a esta producción, probablemente no será la última de Hollywood. Tal vez la próxima versión experimente con el género o la sexualidad, o mezcle el género musical, o tal vez, reflexionó el presentador de TCM Ben Mankiewicz, abordará nuestros subproductos más recientes de la fama: las estrellas de la realidad. El siguiente Ha nacido una estrella será en 2027, y el elenco estará formado por todas las Kardashian, dice Mankiewicz. Las tres versiones anteriores de la película aparecerán en Filmstruck, el servicio de transmisión de la red, en octubre. El kardashian Ha nacido una estrella es una posibilidad que podría haber divertido a las chicas soñadoras que acudieron en masa a Los Ángeles en las décadas de 1920 y 1930, con la esperanza de ganar elogios por su belleza y carisma, solo para que les dijeran que deberían regresar a casa por ser tan malditamente ordinarias. ¿Convertirte en una estrella siendo tú mismo? Qué concepto.