¿Por qué no estás viendo a Mozart en la jungla?

Por Christopher Raphael / Amazon, de Everett Collection.

Hubo un momento en que Mozart en la jungla —La pequeña serie de ensueño de Amazon sobre el ajetreado, a veces perverso mundo interior de la escena de la música clásica de Nueva York, casi encaja en el espíritu de la época. Eran los Globos de Oro 2016, y la serie, que acababa de lanzar su segunda temporada, recogió dos estatuillas a mejor comedia y mejor actor de comedia (por estrella Gael García Bernal ). Las victorias gemelas inspiraron una serie de tweets frenéticos y búsquedas en Google, y los espectadores de televisión sorprendidos se preguntaron cómo este programa (el ¿su? de los Globos de ese año) podría haber superado a favoritos de la crítica como Maestro de nadie y Transparente.

¿El consenso general? Este fue otro caso más de los Globos siendo los Globos, ungiendo una elección impredecible por el gusto de hacerlo. En lugar de esas victorias que prueban que Mozart Era una serie que valía la pena ver, la serie nunca encontró realmente una manera de aprovechar la conciencia colectiva de los espectadores principales, incluso después de los Globos. Pero esto es lo que pasa Mozart en la jungla: su primera temporada fue encantadora. Su segunda y tercera temporadas fueron encantadoras. Y su cuarta temporada, que se estrenó el viernes en Amazon, es aún más hermosa y suelta, lo que demuestra exactamente por qué más personas deberían haber estado prestando atención a este encantador programa todo el tiempo.



Este año, la presunción es la misma de siempre, más o menos. La serie, co-creada por Roman Coppola, Alex Timbers, y Jason Schwartzman, que de vez en cuando aparece para hacer cameos, sigue a un director caprichoso llamado Rodrigo (Bernal), una estrella del rock en el mundo de la música clásica que es arrastrado para renovar la Sinfónica de Nueva York. Una vez allí, conoce a Hailey Rutledge (interpretada por Lola Kirke ), Cuyo primer nombre pronuncia con encanto como jai alai, una oboísta dulce e incipiente que intenta abrirse camino en el escalón superior de la escena clásica. Ella se conforma con ser la asistente de Rodrigo, al principio, lo que generó un vínculo que ha florecido y se ha transformado a lo largo de las últimas temporadas. El resto del elenco es igualmente adorable. Leyenda de Broadway Bernadette Peters interpreta a la sensata presidenta de la sinfónica, que prefiere un vestuario al estilo de Betty Boop. Malcolm McDowell interpreta al director de orquesta cascarrabias emérito. Madrigueras de azafrán toca el sensual violonchelista de la sinfonía, y Hannah Dunne interpreta al mejor amigo inconformista y flotante de Hailey.

Si hay una verdadera razón de ser para que los recién llegados sintonicen, es ver a Bernal dar una de las actuaciones más tontas y magnéticas de su carrera. Rodrigo, al principio, parece una caricatura de un artista: es excéntrico e impredecible, rasgos de personalidad externamente caracterizados por una peluca rizada y muy tonta que Bernal tiene que usar durante varios episodios. Pero la actuación de Bernal finalmente suaviza el giro de ojos que el personaje de Rodrigo podría haber inspirado, si lo hubiera interpretado un actor menos hábil. En cambio, Rodrigo de Bernal es un visionario romántico con una vena ambiciosa y sincera, atrapado entre la búsqueda egoísta de la inspiración y la búsqueda de inspiración para los que lo rodean. ¿Por qué resistirse a sus encantos?

Mozart en la jungla a menudo se equivoca en el lado cómico de la dramaturgia, logrando un tono agradable. El ambiente es cálido y lo que está en juego es manejable, lo que lo convierte en el equivalente televisivo de un cóctel espumoso. Se filma principalmente en un Manhattan que parece estar atrapado en un verano eterno, la temporada en la que la ciudad está en su momento más soñado. Mozart ocasionalmente se inclina hacia esa fachada de ensueño, dejando caer punzadas de surrealidad; Bernal a veces tiene conversaciones alucinantes con famosos compositores fallecidos, incluido, por supuesto, Wolfgang Amadeus Mozart. En la temporada 3, el programa emitió su episodio más atrevido de la historia, con un concierto en vivo en Rikers Island. El episodio, filmado en un inquietante estilo vérité, presenta a la orquesta interpretando el embriagador Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, y termina con entrevistas con varios reclusos reales que dan sus opiniones sinceras sobre la música. Combina perfectamente con los puntos fuertes del programa, al mismo tiempo que presenta a los espectadores una brillante pieza de música clásica.

Cuando el programa se aburre de Nueva York, viaja a lugares como Venecia, La Habana y Ciudad de México. Varios episodios de la cuarta temporada tienen lugar en Tokio y se centran menos en las bulliciosas calles de la ciudad y más en la tranquilidad de sus tradiciones musicales y culturales; un episodio presenta una representación magníficamente detallada de una ceremonia del té tradicional en todo su esplendor antiguo y amigable con A.S.M.R. La escena confía en su quietud, un hermoso pedazo de calma en una pila de programas de televisión obsesionados con sorprender a sus espectadores de un momento a otro. Hay armonía en todo: la actuación de Bernal, director principal Paul Weitz ojo reflexivo, la surrealidad entretejida, la bienvenida introducción a las gemas clásicas olvidadas. Como toda buena orquesta Mozart está repleto de jugadores inteligentes que se hinchan en una sinfonía de algo más grande. Adelante, escúchalo.