¿Qué es lo que realmente intenta decir el interior de Bo Burnham?

en conversaciónEl especial de Netflix nacido en cuarentena del comediante está siendo aclamado como un clásico moderno, pero Cassie da Costa y Chris Murphy creen que la realidad es más complicada.

PorCassie da Costaychris murphy

10 de junio de 2021

Bo Burnham El último especial de Netflix, En el interior, es una aventura en solitario sobre la difícil experiencia del comediante y cineasta en cuarentena que ha ganado elogios entusiastas de la crítica. raquel sime revisión de el neoyorquino describe En el interior como una extravagancia musical virtuosa de un solo hombre, mientras Kathryn VanArendonk de Buitre llamado En el interior un logro increíble, un testimonio del genio de Burnham en la dirección, escritura, composición e interpretación. Desde su lanzamiento el 30 de mayo, la comunidad extremadamente en línea de la que Burnham es el padrino no oficial también ha estado en llamas. repartiendo elogios por lo especial y esperando con impaciencia por el lanzamiento de sus canciones en Spotify . VF 's Cassie da Costa y chris murphy , sin embargo, tienen reacciones más complicadas a En el interior y su mensaje final.

Cassie da Costa: Me sorprende la recursividad extrema de En el interior. Parece que hay algo fructífero aquí: el padre de la comedia de video crónicamente en línea se quema. Sin embargo, ¿a qué puede recurrir sino más de su comedia de video crónicamente en línea?



Chris Murphy: Por supuesto, esa recursividad es por diseño: Burnham está cuestionando activamente el ciclo interminable de nuestra relación con Internet y las redes sociales, que se vio exacerbada por el bloqueo. Sin embargo, aproximadamente a la mitad del primer acto, sentí que entendí la imagen que estaba pintando: eres un hombre blanco divertido y talentoso que ha estado luchando seriamente contra la depresión durante el encierro, que siente tanto la necesidad de crear como una sensación de culpa por centrarte en un mundo que se vuelve cada vez más escéptico de personas como tú. (El mundo necesita la dirección de un tipo blanco como yo, canta Burnham, descaradamente, ni cinco minutos después de su especial).

de la costa: Creo que usar la repetición, la duplicación y la autorreferencia como dispositivos formales (en la comedia, la escritura, el cine, etcétera) es común y astuto en un proyecto sobre la adicción en línea. Pero para mí, sucede algo más generativo cuando un comediante hace el esfuerzo potencialmente insoportable de llegar más allá de sus propios patrones de pensamiento.

Murphy: Burnham hace una crítica bastante incisiva de Internet, las redes sociales y la relación general entre las corporaciones y el arte. Tal vez permitir que las gigantescas empresas de medios digitales exploten el drama neuroquímico de nuestros hijos con fines de lucro, ya sabes, tal vez fue una mala decisión nuestra, reflexiona mientras está acostado en el piso, envuelto en una manta. Continúa: Tal vez el aplanamiento de toda la experiencia humana subjetiva en un... intercambio de valor sin vida que no beneficia a nadie excepto a, um, ya sabes, un puñado de salamandras con ojos saltones en Silicon Valley, tal vez eso como una... forma de vida para siempre. , tal vez eso no es bueno. Sin embargo, ver eso me dio una sensación de disonancia cognitiva: todo esto está muy bien. Pero, ¿no estoy viendo este especial de comedia en netflix ?

No quiero parecer demasiado hipócrita, ya que mis cheques los corta actualmente una tienda familiar llamada Conde Nast. Sin embargo, en momentos como este, el especial de Burnham se sentía como si estuviera tratando de tener su pastel y comérselo también. Mucho antes de lanzar En el interior , Burnham estuvo a la vanguardia de los medios digitales modernos, como una de las primeras estrellas de YouTube , fue pionero en el tipo de cultura viral de Internet que ahora siente anatema para él.

de la costa: Ver y tratar de acceder a lo que tanta gente disfrutó de En el interior, Pensé mucho en el comediante. María Bamford y la segunda temporada de su serie de Netflix, dama dinamita , escrito en su mayor parte por parque del Sur alumbre pam brady y basado en el stand-up de Bamford. Bamford también lanzó un especial a fines del año pasado llamado La debilidad es la marca , que se filmó en vivo en Los Ángeles antes de la pandemia y está disponible a pedido, aunque no en Netflix.

Estaba pensando mucho en el trabajo de Bamford porque ella logró lo que parece que Burnham está intentando aquí. También se critica a sí misma por anhelar atención y elogios como intérprete (blanca) con una(s) condición(es) de salud mental, tanto dentro de las estructuras cómicas tradicionales como más experimentales. La diferencia crucial es que, al final, Bamford, por razones personales y tal vez morales, se desconecta. Esa decisión no fue del todo voluntaria: Netflix canceló dama dinamita después de la segunda temporada, que (¿casualmente?) pasó sus flashforwards satirizando a un gigante malvado llamado Elonvision. Pero en el programa y su stand-up, ella habla constantemente sobre decir no a las oportunidades lucrativas para proteger su salud mental y encontrar satisfacción en un nivel de logro (relativamente) modesto.

Creo que lo que me falta en este especial de Burnham es una idea de lo que en realidad es tan divertido y absurdo sobre su condición. ¿Qué lo envía más allá de lo terriblemente mundano y autorreferencial? ¿Por qué debería estar riendo?

Murphy: Creo que la respuesta es bastante clara: todo vuelve al encierro. Este especial solo existe debido a las fuerzas externas que obligaron a muchos de nosotros a pasar más de un año de nuestras vidas atrapados en interiores. El estatus de Burnham como comediante exitoso no lo protegió de esa realidad. En el interior es su forma de procesar esa experiencia y compartirla con nosotros de una manera profundamente personal, pero universal. Creo que es por eso que mucha gente realmente se conectó con este especial: su especificidad y su inclusión.

de la costa: En La debilidad es la marca, sin embargo, Bamford también reconoce cómo su comedia le ha permitido convertirse en una víctima incluso cuando constantemente extrae las vidas y personalidades de las personas que ama como material. Me gusta En el interior , tiene un núcleo autocrítico, pero lo que hace Debilidad y dama dinamita tan divertido es que no son pura autoflagelación. Bamford y Brady reconocen que hay algo genuinamente hilarantemente absurdo sobre qué temas te llaman la atención como comediante. Tal vez sea desgarrador para un cómico y su familia vivir y revivir los eventos que extrae para su acto, pero reírse es lo máximo que sube el ego. El proceso podría destruirte, pero, hasta cierto punto, también te ha hecho.

Bamford luego lleva esta idea un paso más allá al decir que la ambición es su enemigo, que la mera supervivencia, no el éxito, es su verdadera prioridad. La debilidad es la marca significa que está ganando dinero con su propia fragilidad, pero también aceptándola como una limitación personal. Y a diferencia de Burnham, ella no hace esto sola. Bamford entrevista a sus padres y a su hermana al final del especial y lleva a su esposo al escenario para cantar una canción que inventaron. Agradece a sus seres queridos por permitirle hacerlos parte de su comedia, por ser buenos deportistas.

Murphy: Estoy de acuerdo en que tanto Bamford como Burnham son comediantes con un talento sobrenatural que han encontrado una manera, para bien o para mal, de capitalizar (tanto monetaria como artísticamente) las cosas que les molestan. Para Bamford, está minando a su familia y su enfermedad mental para su propio beneficio; para Burnham, es su relación con Internet y su privilegio. Y si bien Bamford logra romper el ciclo de su difícil situación, al menos en sus propios términos, no creo que Burnham realmente supere el paso de ser consciente de que el ciclo existe. Se vuelve crudo y extremadamente personal, especialmente en la segunda mitad del especial, que tiene comparaciones invitadas para hannah gadsby El especial de comedia que dobla el género nanette - sin embargo, nunca encuentra la salida de ese bucle, y la autoconciencia en sí misma solo puede llegar hasta cierto punto.

de la costa : Derecha. Y muchos otros comediantes han lidiado con esta posición complicada antes. También pensé que la pandemia no era necesariamente la condición principal para el especial de Burnham. Podría haber salido a filmarlo; podría haber reunido a una audiencia y distanciarlos socialmente y realizar su especial para ellos, o de otra manera usar las limitaciones del encierro a su favor. Otros comediantes han mostrado formas en que esto se puede hacer, aunque antes de la pandemia: el especial de Bamford de 2012, El Especial Especial Especial , se realizó ante un puñado de extraños en sus propios hogares. El comediante Carmen Cristóbal ha filmado un especial donde actúa ante extraños desprevenidos en las calles de Nueva York.

Pero estar deprimido en un estudio donde claramente no vive se adapta a la forma de Burnham. Tengo la sensación de que en realidad quería estar adentro y solo, aunque obviamente también está atormentado.

Murphy: El especial de Burnham también está en desacuerdo con la pieza de Bamford porque es abiertamente ambicioso en su esfuerzo. Burnham tardó más de un año en terminar En el interior ; él escribió, dirigió, filmó, editó y protagonizó él mismo . El resultado es singular, muy personal, y tan sentido que hacia el final se derrumba ante la sola idea de terminarlo. Sí, es crudo y emotivo, pero también es un testimonio del poder puro y la fuerza de la ambición: la idea de torturarte a ti mismo para hacer un gran arte en lugar de protegerte a ti mismo y a tu salud mental, ya sabes, cerrando la sesión.

de la costa: Burnham también hace una gran suposición en este especial: lo que ve en línea constituye necesariamente los mundos internos o los reflejos de otras personas. Está temeroso y resentido con algunas de estas personas porque lo que están publicando es tan ruidoso, tan cobarde, tan simplista, tan desesperanzado (para él y para muchos otros). Sé que estoy diciendo esto de manera provocativa, pero: ¿qué significaría para Burnham alejarse de la vida en línea? ¿Qué le sucedería a la comedia de Burnham si comenzara a desenredar (aunque no necesariamente divorciarse) su propia presencia en línea de su contenido? Para ser justos, esta sería una pregunta razonable para muchos comediantes, con o sin pandemia.

Murphy: Sin embargo, hay muy pocas personas que hayan hecho Internet mejor que Bo Burnham. Tuvo tanto éxito que aprovechó ese talento suyo de YouTube prodigioso en el éxito en medios más tradicionales (ver: Octavo grado ). Mucho En el interior Los mejores y más incisivos momentos de 's provienen de sus observaciones de la cultura en línea, como su parte (intencionalmente recursiva) sobre los videos de reacción de YouTube.

En muchos sentidos, Internet y Bo Burnham están íntimamente relacionados. Esa parece ser la cruz de Burnham: la gran alegría y tristeza de su vida. Y al menos a juzgar por este especial, no parece que esté tratando de escapar. No cuestiona por completo su relación con la cultura de Internet que lo forjó, la cultura que ahora aborrece, lo que finalmente me dificultó comprar por completo. En el interior .

Por otra parte: ¡eso es mucho pedir de una pieza de comedia! Trato de no ser la persona que ve una obra de arte y pregunta bien, pero ¿y si fuera una obra de arte completamente diferente? Claramente, Burnham tenía una misión: crear una pieza de comedia en solitario en medio de la pandemia, un proyecto que lo ayudaría a sobrevivir. Y en esos términos, creo que cumplió esa misión.

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de la costa: Para ser muy meta, el discurso en línea sobre este especial de discurso en línea ha hecho que sea casi imposible cuestionar la premisa de En el interior porque muchas personas han considerado que el proyecto vale la pena en sí mismo. También vale la pena señalar que muchos artistas jóvenes han estado lidiando con la vida y el discurso en línea en su trabajo recientemente, como los novelistas. patricia lockwood y lauren oyler —quienes adoptan enfoques marcadamente diferentes con Nadie Está Hablando De Esto y Cuentas Falsas , respectivamente. lindy oeste y Aidy Bryant hacer algo similar con su serie Hulu Estridente ; esposo de Bryant, comediante Conner O'Malley , analiza estos temas a través de una lente anticapitalista tremendamente absurda. Incluso miguel coel 's Puedo destruirte puede interpretarse como una obra sobre lo crónicamente en línea.

Entonces, lo que Burnham está haciendo aquí no proviene únicamente de las condiciones de la pandemia, y ni siquiera descansa en su propio carril. Animo a las personas a ver el especial y luego a seguir prestando atención a la conversación de varios frentes sobre Internet que se está desarrollando desde muchas perspectivas, en línea y fuera de línea.

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