Venice Review: Tres vallas publicitarias en las afueras, Missouri lo invita a contemplar la maravilla que es Frances McDormand

Cortesía de Fox Searchlight.

¿Cuándo fue la última vez que usted, o nosotros, o las películas, en realidad, miraron Frances McDormand ? La hemos visto bastante a lo largo de los años, claro: entrando valientemente a indies respetables con su confiable aire de practicidad sardónica, prestando sus tonos sencillos al corral de animación de estudio, y casi poniendo los ojos en blanco a través de la locura asombrosa incluso estar en un Transformadores película. Pero fuera del escaparate exquisitamente silencioso de la televisión Oliva Kitteridge , ha pasado un tiempo desde que una cámara realmente nos animó a considerar ese rostro fuerte, desafiante y sin adornos, a preguntarnos qué pensamientos viven detrás de esas bromas hábiles o silencios penetrantes. Han pasado veinte años desde que ganó el Oscar por Fargo , dirigida con conocimiento intuitivo de su rango expresivo por su esposo Joel Coen , y ningún cineasta desde entonces ha examinado tan larga y detenidamente su propia mirada.

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Martin McDonagh, el dramaturgo británico-irlandés de lengua de fuego convertido en cineasta de género chiflado, evidentemente está de acuerdo. Desde las tomas iniciales de Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri , una astuta comedia negra de venganza y redención con sabor a creosota que hace honor a la peculiaridad llana de su título, está hipnotizado por el simple espectáculo del rostro de McDormand en tenso y atento reposo. Conduciendo a lo largo del tramo de alquitrán rural que no se usa recientemente que conduce a su cabaña aislada, su personaje Mildred Hayes se detiene y contempla un trío de vallas publicitarias abiertas y andrajosas al borde de la carretera, sin adornos de publicidad, según nos dicen, desde 1986. Sus ojos se entrecerran y se estrechan Con el pensamiento, su mandíbula se mueve con resolución, un dedo índice se encrespa bajo su barbilla. Mildred tiene una idea y McDonagh filma su amanecer con la misma reverencia silenciosa que otros cineastas reservan para las maravillas naturales. Aquí hay una película, lo sabemos en ese momento, que no va a dar por sentada su estrella.

Y eso es antes de que le permita hablar: una vez que lo hace, ni la audiencia ni la gente del pueblo de Ebbing, Missouri, saben lo que les espera. Mildred se ha apoderado de la ira candente que con tanta frecuencia sigue al dolor abrasador del alma, y ​​después de una vida evidente de tomar una variedad de mierda diaria de las fuentes habituales, está más que lista para arrojar algo de eso. Su hija adolescente Ángela está muerta, violada e incendiada en el mismo tramo de la carretera que alberga esas vallas publicitarias, y después de siete meses, el departamento de policía local no ha realizado arrestos, no ha encontrado pistas y efectivamente ha puesto el caso en las profundidades. congelar.

Mildred sabe que el caso no se resolverá si no está en la mente de nadie, por lo que saca un poco de publicidad: VIOLADA MIENTRAS MORIR - SIGUE SIN ARRESTOS - ¿CÓMO LLEGA, JEFE WILLOUGHBY? Leí esas algunas vallas publicitarias poco tiempo después, mayúsculas negras quemadas en sus fondos escarlata. Es una señal furiosa que envía ondas de choque a través de la comunidad mayoritariamente conservadora, sacando a la superficie sus prejuicios más feos y complacientes. ¿Cómo se atreve una madre despojada a cuestionar la autoridad de la fuerza policial masculina? ¿Quién se cree que es? Lo han dejado pasar, así que ¿por qué no puede ella?

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El propio jefe Willoughby, interpretado con firme aceptación y destellos de modestia por un maravilloso Woody Harrelson , está menos indignado que el resto. Está tan molesto como cualquiera por la falta de resultado del caso, pero tiene su propia tragedia inminente con la que lidiar. Harrelson y McDormand interpretan sus enfrentamientos con una exasperación mutua que se inclina hacia el afecto; escuche el perfecto instinto con el que arroja un bebé desechable en una de sus respuestas.

No, su verdadero oponente es Dixon, el insensato diputado de Willoughby, un exaltado orgulloso racista y prácticamente subalfabetizado que le da más prioridad a cerrar esas vallas publicitarias que a resolver el asesinato de Angela. Sam Rockwell , en la forma de su vida, juega la idiotez de Dixon hasta la empuñadura con la mandíbula floja, aunque eso no lo hace menos aterrador. En este personaje, poco imponente, McDonagh filtra casi todos los puntos de desprecio que se sienten en Estados Unidos por los chicos de azul en la era de Black Lives Matter: cuando le dice seriamente a Mildred que no torturan. nada más que torturar a personas de color, no sabes si reírte de su pura estupidez o jadear de su odio desenfrenado; terminas haciendo ambas cosas.

La escritura de McDonagh se deleita en tal conflicto, tanto entre sus personajes como dentro del espectador. No es un estudiante del naturalismo, como Aaron Sorkin , escribe todos los personajes con una voz única y singular, y te puede gustar o agregarle, pero su poesía ricamente citable, de una milla por minuto, corta directamente a verdades crueles y sangrientas. Después de la frivolidad meta-tras-meta de siete psicópatas , ha recuperado el ingenio punzante y moralmente agobiado de En brujas .

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En McDormand, mientras tanto, podría haber encontrado a su mensajero óptimo. Varias de sus entregas en línea en la proyección de prensa del Festival de Cine de Venecia del lunes por la mañana provocaron pequeños aplausos espontáneos. Un monólogo impresionante, escupiendo ácido, filmado en la dirección de un sacerdote condescendiente, la ve comparando el legado de abuso sexual de la Iglesia Católica con la criminalidad cómplice de Crips and Bloods. Te uniste a la pandilla, hombre, sisea, antes de invitar amablemente al padre a terminar [su] té y largarse de mi cocina. McDonagh le entrega el discurso envuelto en papel de regalo, pero ella llora hambrienta de todos modos, con el ingenio de un jugador que durante mucho tiempo ha tenido que aprovechar al máximo palabras mucho menores. Es un clip de Oscar en ciernes, y no creo que ni siquiera estemos hartos de él en marzo.

No todos Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri - se necesita un dramaturgo para soñar ese título, y una inyección de sangre irlandesa obstinada para verlo a través de las consultas de los productores - es tan increíblemente recto, al igual que Mildred no siempre se encuentra tan inamoviblemente en lo cierto. A medida que su enfrentamiento con Dixon se intensifica, se deshace y literalmente arde, dejando cualquier cantidad de daño colateral a su paso, más de un personaje es sometido a una compleja catarsis, mientras que la condenación de McDonagh a la policía se complica con concesiones y preguntas que no todos los estadounidenses tal vez desee preguntar ahora mismo. No todos somos enemigos, ¿sabe ?, le dice un policía a Mildred. No es un punto de vista que esta película viciosamente divertida comparta necesariamente, pero las divisiones de chicos malos y chicos buenos pronto se incendian con todo lo demás en Ebbing. Todo lo que tenemos al final son chicos, y Frances McDormand dándoles el infierno que probablemente se merecen.