El crédito de la vanidad cumple 100 años: por qué los directores recurren a una película y por qué ha provocado peleas durante décadas
Woody Allen no toma uno. Pero Quentin Tarantino ? Siempre. Y dos de los cinco nominados al Oscar a mejor director de este año también lo han convertido en un hábito. Estamos hablando de lo que Hollywood llama un crédito posesorio: una película de, o alguna variación de la misma, en lugar de solo la más prosaica dirigida por. La batalla sobre si los directores deben usar el posesorio, más conocido en el mundo del espectáculo como el crédito de la vanidad, es una fuente continua de drama de fondo entre directores y, bueno, casi todos los demás cuyo nombre aparece en la secuencia del título de una película. Cuando un director marca una película como suya, según el argumento, disminuye los esfuerzos de las contribuciones creativas de unos 500 miembros del elenco y del equipo a una película de estudio promedio, al tiempo que eleva su propio estatus. El Directors Guild of America apoya firmemente a sus miembros, muchos de los cuales pueden reclamar el manto de autor, apodando el reconocimiento de crédito del papel principal del director en las películas. El crédito de vanidad cumplió 100 este año, y los Premios de la Academia son solo el comienzo de la evidencia de que está vivo y coleando.
En la última temporada de los Oscar, los dos principales aspirantes a mejor director estaban en lados opuestos del crédito tal como aparecía en la película: una película de Alejandro G. Iñárritu ( Hombre pájaro ) vs.Escrita y dirigida por Richard Linklater ( Niñez ). Todos sabemos que Iñárritu se llevó a casa la estatuilla en los Oscar de febrero. Y con 11 de los últimos 15 ganadores de mejor director sacudiendo el crédito posesivo, las carreras pasadas predicen que la vanidad seguirá ganando a la humildad.
Los nominados a mejor director de 2014 y sus créditos cinematográficos:
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) - An Alejandro G. Iñárritu film
Niñez - Escrito y dirigido por Richard Linklater
Cazador de zorros - Una película de Bennett Miller
El Gran Hotel Budapest - Dirigida por Wes Anderson
El juego de la imitación - Dirigida por Morten Tyldum
Ganadores anteriores al mejor director y sus créditos cinematográficos: 2000 Tráfico - Dirigida por Steven Soderbergh
2001 Una mente maravillosa - Una película de Ron Howard
2002 El pianista - Una película de Roman Polanski
2003 El señor de los anillos: el regreso del rey - Dirigida por Peter Jackson
2004 Million Dollar Baby - Dirigida y producida por Clint Eastwood
2005 Secreto en la montaña - Una película de Ang Lee
2006 Los difuntos - Una foto de Martin Scorsese
2007 No es país para viejos - Escrito para la pantalla y dirigido por Joel Coen y Ethan Coen
2008 Millonario de Slumdog - Una película de Danny Boyle
2009 El casillero herido - Una película de Kathryn Bigelow
2010 El discurso del rey - Una película de Tom Hooper
2011 El artista - Una película de Michel Hazanavicius
2012 La vida de Pi - Una película de Ang Lee
2013 Gravedad - An Alfonso Cuarón film
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Una breve historia del crédito de vanidad
La película A por crédito surgió cuando los directores preferían los pantalones de montar y los megáfonos. Visto por primera vez el 3 de marzo de 1915, en El nacimiento de una nación por D.W. Griffith, el crédito posesorio se ha convertido desde entonces en un tira y afloja de un siglo en el Hollywood impulsado por el ego. Hasta alrededor de 1913, la mayoría de los directores, como los actores, no estaban acreditados en las películas, una práctica común que los productores empleaban para aplastar los aumentos. Luego, Griffith produjo, coescribió, dirigió y editó lo que se considera una película histórica, tanto por su racismo como por su narrativa cinematográfica. Quizás el director inventó el crédito de la vanidad para compensar los años de reconocimiento perdido, aunque Griffith reconoció a sus colaboradores. Nación La única hoja anunciaba la película como D.W. La estupenda producción cinematográfica de Griffith de la famosa historia de Thomas Dixon, y que la película empleó los servicios de 18.000 personas.
El crédito luego permaneció en gran parte inactivo durante años. Las películas generalmente las poseía el estudio que las pagaba, el de Paramount Doble indemnización o Cantando en la lluvia , El tesoro musical Technicolor de MGM. Y de vez en cuando aparecía un productor para reclamar crédito (Samuel Goldwyn's Los mejores años de nuestras vidas ). Pero el crédito de la vanidad no echó raíces realmente hasta el surgimiento de la teoría del autor a fines de la década de 1950. La fanfarronada, no tan humilde, se volvió casi de rigor en las décadas de 1960 y 1970, cuando se acordó ampliamente que directores visionarios salvaron un Hollywood en caída libre del sistema post-estudio con un resurgimiento artístico. Bingo de manta de playa (1965) se convirtió 2001 de Stanley Kubrick: una odisea del espacio (1968).
Cineasta Steven Soderbergh rechaza la etiqueta auteur, el término francés que los cinéfilos se apropiaron para significar un director que tiene un estilo distintivo y reconocible y, por lo tanto, es el autor principal de una película. Soderbergh también se niega a aceptar la facturación superior. Aunque dirige, filma y edita sus películas, el anti-autor utiliza nombres ficticios para los últimos créditos (como Mary Ann Bernard, un tributo a su madre). 'Nunca he tenido el deseo de estar frente a nada', dijo el director. SuicideGirls , por eso no tomo un crédito posesorio.
En el otro extremo del espectro del director, Lee Daniels posiciona su nombre antes que el título de una película, y la marca para siempre como su visión con un simple apóstrofe. Su signo de puntuación tiene compañía ilustre. Antes El mayordomo de Lee Daniels , había carteles de Alfred Hitchcock's Psicópata y de Fellini Casanova . Otros directores de nombres renuncian al posesivo a favor de una oración declarativa, aunque incompleta: una producción de Frank Capra. Una foto de Martin Scorsese. Un porro de Spike Lee. Y si eres un timador con la mandíbula alargada interesado en mantener al público bien informado de tu historial: La cuarta película de Quentin Tarantino (como se ve en la Kill Bill: Volumen 1 remolque).
Y luego está Una película de Alejandro G. Iñárritu. Iñárritu, el reciente ganador del Oscar al mejor director, luchó públicamente con su antiguo coguionista por el uso del crédito. Guillermo Arriaga , el guionista que colaboró con Iñárritu en Amores Perros , 21 gramos , y Babel , dijo Los New York Times , Siempre he estado en contra del crédito de 'película por' en una película. Es un proceso colaborativo. Pero Iñárritu afirmó que era Arriaga quien perseguía el protagonismo exclusivo de Babel y, indignado, el director presuntamente prohibió a su compañero de escritura Babel Estreno en el Festival de Cine de Cannes. Alerta de spoiler: parece que los dos no han trabajado juntos desde entonces.
Nadie dijo nunca que Hollywood no amaba el drama.
angelina jolie brad pitt junto al mar
Para los detractores, un director que imprime su ADN creativo en todo, desde el vestuario de una película hasta la cinematografía, disminuye el medio inherentemente sinérgico de la realización cinematográfica representado por los otros 13 sindicatos y gremios de la industria.
En 1966, el Writers Guild of America (W.G.A.) fue a los colchones con el Directors Guild (D.G.A.) sobre el tema. Reuniones secretas entre W.G.A. y la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión logró un acuerdo duramente ganado: un director no podía tomar crédito posesorio a menos que él o ella también escribieran el guión. Cuando los directores se enteraron de que sus grandiosos créditos ya no se proyectarían en las pantallas de cine, bombardearon los estudios con telegramas enojados (David Lean cablegrafió sus contribuciones a Dr. Zhivago versus la del escritor: era mi película de su guión, que filmé cuando él no estaba allí) y amenacé con atacar. Los directores aplastaron a W.G.A. entonces, así como cuando se recogió la misma costra divisoria en 1981, 1994 y 2000. John Carpenter comparó el último estallido con una jihad. Aunque favorece el apóstrofe, como en el libro de John Carpenter Halloween , dijo el director a A.V. Club que pensaba Una película por créditos es pretenciosa diciendo, [Cine] es un esfuerzo de colaboración. Todo lo que puedo atribuirme es la dirección.
Mientras tanto, John Frankenheimer ( El candidato de Manchuria ), que usó el posesorio en unas 30 películas, amenazó con dejar de hacer fotografías por completo si se abolía el crédito. En 2004, la D.G.A. finalmente emitió pautas para el crédito, pero dejó una gran brecha al hacerlas no vinculantes. ¿Son los directores cerdos de la gloria, verdaderos autores o peones de los departamentos de marketing de los estudios que buscan sacar provecho de una marca?
Sea como fuere, prestigiosos directores de Steven Spielberg a Christopher Nolan continuó usando un crédito posesorio con éxito variable: el W.G.A. insistió en que se borrara una película de Christopher Nolan El caballero oscuro proyectores. Otros directores usan el posesorio incluso en su debut cinematográfico (ver la hoja que declara Viaje para ser una película de Todd Phillips). Junto a Woody Allen en el campo algo solitario de Dirigida por, Sidney Lumet ( Tarde de perros, Network ) no solo se negó a utilizar el crédito; sus contratos prohibían a un estudio utilizar el posesorio al anunciar sus películas. El cuatro veces nominado al Oscar al mejor director nunca ganó en la categoría, pero aceptó un Oscar a la trayectoria en los Premios de la Academia 2005. En su discurso, Lumet agradeció a los directores que lo inspiraron, a los escritores a los que robó y, finalmente, simplemente, a las películas. En el caso de Lumet, al menos, la humildad le sirvió tan bien como la vanidad al final.
Corrección: este artículo ha sido editado para aclarar que el W.G.A. no se reunió con la D.G.A. antes del acuerdo de 1966.