Desamparados: cómo una película tonta se convirtió en el éxito durmiente más improbable de Disney

Una película tonta, lanzado hace 25 años esta semana, tuvo comienzos desfavorables. La película se concibió en un momento en que la producción animada de Disney no tenía comparación crítica y comercial, pero este proyecto en particular se desarrolló como un derivado potencialmente directo al video de Tropa Goof, una serie animada de 1992 que se emitió durante el bloque de programación sindicado de Disney Afternoon. Ni siquiera era una película B. Era una película de C, recordó el veterano productor de Disney. Don Hahn.

En lugar de ser producido por lo que entonces se conocía como Walt Disney Feature Animation, Una película tonta se desarrolló independientemente de las demás funciones de la empresa, utilizando estudios satelitales internacionales; fue anunciado como Disney MovieToon. Su rendimiento de taquilla fue modesto; sus elogios críticos fueron inexistentes. Por muchas razones, Una película tonta parecía destinado al olvido.

Pero contra todo pronóstico, no fue así. Un cuarto de siglo después de su lanzamiento inicial, Una película tonta se ha convertido en un verdadero clásico de culto: los entusiastas fans han hecho homenajes de acción en vivo que han obtenido millones de visitas en YouTube. Una película tonta La mercancía se ha convertido en un boleto caliente en varios minoristas. Una reunión del elenco del vigésimo aniversario en la D23 Expo 2015, la convención bianual oficial de fans de Disney, se sintió más como un concierto de rock que como una celebración de un favorito animado aparentemente oscuro.

El camino Una película tonta logró su improbable lugar en el panteón de los clásicos de Disney es una fascinante historia de comienzos en falso, malas ideas y limitaciones técnicas. Que esta película se haya hecho es asombroso; el hecho de que se haya convertido en un fenómeno cultural, décadas después de su lanzamiento, es francamente milagroso.

Incluso si nunca has visto Una película tonta —Y realmente debería hacerlo; está transmitiendo en Disney + ahora mismo ): No debería sorprenderte saber que sigue a Goofy ( Bill Farmer ), un perro antropomórfico que decide llevarse a su hijo adolescente Max ( Jason Marsden ) en un viaje por carretera de verano. Max acepta, a regañadientes, ya que su principal prioridad cuando termina la escuela es asistir a un concierto de su ídolo pop, un suplente de Michael Jackson llamado Powerline (interpretado por Prince protegido Tevin Campbell ). En el camino, Goofy y Max se detienen en una granja de zarigüeyas en el bosque que es a partes iguales Rey Tigre y el Country Bear Jamboree de Magic Kingdom; tener un encuentro memorable con Bigfoot; hacer un viaje improvisado en balsa por los rápidos; y, eventualmente, llegar a entenderse mejor, comunicándose como nunca antes lo habían hecho. La película es sincera y divertida, con algunas melodías increíblemente pegadizas y una capa emocional inesperada.

Entonces era el jefe de Disney Jeffrey Katzenberg quién encargó el proyecto a principios de los noventa y quién sugirió su línea argumental principal. Jeffrey Katzenberg, como muchos padres, estaba luchando en ese momento con su hija adolescente, explicó. Jymn Magon, Tropa Goof Supervisor de la historia y el primer guionista en intentar el proyecto. Él dijo: 'No pude averiguar cómo comunicarme con ella. Pero terminamos haciendo un viaje en automóvil juntos… En algún momento del camino, nos unimos. Quiero una historia como esa ''. Dije: `` Está bien ''. Se fueron.

Pero el viaje estuvo lleno de baches y obstáculos, como una directiva temprana para encontrar una gran estrella para expresar al personaje principal. Jeffrey quería que miráramos Steve Martin, director Kevin Lima recordado. (Con el tiempo, convenció a los altos mandos de que Farmer era de hecho el hombre adecuado para el trabajo). La modesta producción de la película contrastaba con las grandes estrellas del estudio: no teníamos mucho dinero. No teníamos un Rey Leon presupuesto ... Éramos un grupo heterogéneo en la frontera.

Lima y su equipo confiaron en los puestos avanzados de Disney Animation en París y Australia para hacer gran parte del trabajo pesado, así como en estudios externos en España y Canadá. Incluso entonces, los reveses de producción hicieron que se perdieran su fecha de lanzamiento inicial de Acción de Gracias de 1994. ¿El principal culpable? Un solo punto negro. En esos primeros días, configurabas una cámara mirando un monitor grande y filmabas ese monitor, explicó Lima. Uno de los píxeles se apagó y cada escena de la película tenía un punto negro. Así que tuvimos que volver atrás y volver a filmar las tres cuartas partes de la película.

Sin embargo, cuando finalmente terminó la película, sabían que habían hecho algo especial. Farmer llevó a su hijo de cinco años a una proyección temprana de una versión inacabada: cuando nos íbamos, estaba llorando un poco. Dije: '¿Qué te pasa, amigo? ¿No te gustó la película? ”Y me dijo:“ Cuando Goofy estaba pasando por la cascada, pensé que eras tú ”. Lima respondió de manera similar cuando la película estuvo terminada: Sentí que habíamos hecho algo contemporáneo. Hicimos algo que hablaba de la época en que vivíamos, a diferencia de un pasado de cuento de hadas. Estaba realmente orgulloso de que pudiéramos hacer eso.

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La película no solo no se hizo en California, ni siquiera se le permitió estrenarse allí. Una película tonta en cambio, hizo su debut en el teatro AMC Pleasure Island en Walt Disney World el 5 de abril de 1995. Para entonces, Katzenberg, el ejecutivo que había dado luz verde a la película y exigió que intentaran hacerla sin la voz característica de Goofy, ya no estaba en la compañía. después de una pelea muy pública con Michael Eisner. La buena voluntad que había habido hacia el proyecto cuando Katzenberg estaba allí también se había ido. El lanzamiento de la película, dijo Hahn, fue visto como un cumplimiento de un legado corporativo.

Esa ambivalencia fue compartida por el público, que no apareció exactamente en masa. Una película tonta Todo el recorrido de taquilla teatral fue equivalente al primer fin de semana de Pocahontas, que Disney lanzó unos meses después. El proyecto casi se desvaneció en la oscuridad.

Pero luego sucedió algo completamente inesperado: la gente comenzó a mirar Una película tonta en video casero. De forma lenta pero segura, se convirtió en un éxito inesperado.

Para mí, comenzó un par de meses después de que la película fuera lanzada en video, recordó Lima. Porque tienes toda la razón: no prendió al mundo en llamas. Había leído un artículo en el que esta familia hablaba sobre cómo tenían un ritual todas las noches en el que levantaban sus copas antes de cenar y decían: 'A la carretera'. Y me di cuenta, Wow, esta cosa tiene brazos extendidos en de una manera que nunca pensé que pudiera ser posible. Mo Shafeek, director creativo de discos de Mondo, se enamoró de la película en VHS, a pesar de que era un adolescente petulante cuando se estrenó: recuerdo amar Una película tonta, amando esa banda sonora. A través de los años que me llevaron de la escuela secundaria a convertirme en cinéfilo, Una película tonta se mantuvo firme.

Con el paso de los años, la improbable popularidad de la película creció. Se produjeron y vendieron nuevos productos inspirados en la película en los principales minoristas como Target y Hot Topic. Se lanzó un Blu-ray de aniversario exclusivamente para Disney Movie Club. Un artículo de Buzzfeed sugirió que Max ahora era un lumbersexual caliente.

Luego vino un viral Video de YouTube de 2009 que recreó Una película tonta El número musical de apertura, After Today, en acción en vivo, y ha acumulado 5.7 millones de visitas hasta la fecha. Creador Ted Sowards inicialmente planeó abordar un número musical de un clásico de Disney más obvio, como Mulan o Hércules, antes de decidirse por After Today, en gran parte por razones prácticas. No recuerdo quién lo señaló, pero dijeron: 'Este es el más fácil, porque es solo un niño que va a la escuela. No necesitamos ningún traje griego ni nada de eso ', me dijo Sowards.

Hace seis o siete años, mientras hacía audiciones para otra película animada, Lima se sorprendió al descubrir cuán ferozmente adoraban los jóvenes actores la película: Cuando se enteraron de que había hecho Una película tonta, se volvieron locos… Estaban citando todas las líneas de la película… Fue un poco abrumador para mí, para ser honesto contigo.

Pero no fue hasta la D23 Expo 2015 en Anaheim, California, que el alcance de Una película tonta La continua popularidad se convirtió De Verdad verdadero. Tenían una lista en algunos sitios web de Disney sobre 10 paneles imperdibles en la convención D23. Ni siquiera estábamos en la lista de los diez primeros, recordó Farmer. Pero fuimos los número uno en asistencia y satisfacción de la audiencia.

El evento pulsó con una energía palpable incluso en la versión filmada que terminó en Youtube . El lugar estaba lleno de gente. El auditorio tenía capacidad para 500 personas y tuvieron que rechazar a varios cientos más. Fue una locura, recordó Magón. Fue un momento revelador para Farmer: tuvimos una ovación de pie de casi tres minutos al final. Fue increíble. Me sentí como uno de los Beatles.

En todo caso, ese entusiasmo solo ha crecido en los últimos cinco años. En 2019, Disneyland celebró una noche de retroceso de los 90; la fila para encontrarse con Max, vestido como Powerline, fue la más larga de la noche. Mientras escribía este artículo, un nueva moda de baile de TikTok surgió, este en honor al número musical I 2 I de Powerline. El viernes, el club de fans interno de Disney, D23, organizará un fiesta virtual de Disney + para celebrar el 25 aniversario de la película, con Lima, Magón y Farmer.

¿Por qué, sin embargo, ha Una película tonta soportado? Lima atribuye el sorprendente peso emocional de la película. Creo que en el centro de todo lo que dura hay algo que es veraz, dijo. Y en algún momento u otro, todos sentimos lo mismo por nuestros padres. Queremos desconectarnos de nuestros padres, solo para darnos cuenta años después de que estaban bien. Estaban haciendo todo lo posible. Ellos me amaban. Magon dijo que los fanáticos le dicen con frecuencia que esta es la razón por la que la película todavía resuena con ellos: tengo gente que se me acerca todo el tiempo y me dice: 'Esta es la única película que me hizo conectar con mi papá', ese tipo de cosas. . Lo encuentro realmente conmovedor.

La película también ha existido el tiempo suficiente para que los niños que la vieron originalmente tengan sus propios hijos. Una película tonta, increíblemente, se ha vuelto generacional. Es una cosa que une a la familia. Y todos piensan que su padre es Goofy al menos una vez. Resuena bastante profundamente con las emociones de las personas y las conexiones familiares, y demuestra el amor que tienen los padres y los hijos, dijo Farmer.

Cuando Hahn presentó el Película Goofy en el panel D23, llamó a la película un clásico de Disney, a pesar de que su proceso de producción y lanzamiento lo clasificarían como cualquier cosa menos. ¿Cuál fue su razón de ser? No tiene ninguno de los sellos de un clásico de Disney y todos los sellos de un clásico de Disney, explicó. No hay princesa; no hay castillo; hay algunos mapaches y un banjo. Pero tiene cada sello distintivo en términos de emoción, relaciones, humanidad, narración y conexión que esperas de un clásico de Disney. Y eso es lo que lo hace duradero.

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