Dos años después de #StarringJohnCho, John Cho finalmente es un protagonista

Por Elizabeth Weinberg / The New York Times / Redux.

John Cho, mejor conocido por jugar a Sulu en el reinicio Star Trek franquicia y Harold en el Harold y Kumar films, está haciendo historia con su última actuación. La nueva película de Cho, Buscando, es el primer thriller contemporáneo convencional encabezado por un actor asiático-estadounidense.

Acepto que es un gran problema. Estoy emocionado, dijo Cho sobre el hito el miércoles, en la primera noche del 41 ° Festival Internacional de Cine Asiático Americano, inaugurado con una proyección de Buscando.



No he pensado en eso, pero lo que es significativo para mí es ver la imagen de una familia asiático-estadounidense completa y amorosa [más] que cualquier otra cosa, continuó. Es muy raro en las películas. La imagen de eso es mucho más sorprendente de lo que debería ser. Me sorprendió lo poderoso que era. Quiero que el futuro esté donde es completamente normal ver a una familia asiático-estadounidense en la pantalla.

En Buscando, en cines selectos el 24 de agosto, Cho interpreta a David Kim, un cariñoso esposo de Pam ( Sara Sohn ) y un padre cariñoso con su hija Margot, de 16 años ( Michelle La ). Cuando Margot desaparece repentinamente, una investigación dirigida por un detective ( Debra Messing ) comienza. Sin pistas, David decide buscar en la computadora portátil de su hija. Escrita y dirigida por un cineasta indio. Aneesh Chaganty, la película se cuenta desde el punto de vista de las pantallas de las computadoras y los teléfonos inteligentes. La película también presenta a sus personajes, predominantemente asiáticos, libres de clichés o estereotipos.

Durante tanto tiempo, la identidad debe justificarse en una narrativa. Siempre tienes que explicar por qué, especialmente cuando seleccionas a alguien que no sea blanco en una película, dijo Chaganty. Tiene que haber este elemento que explique qué es el gancho asiático-americano. En nuestra película, no hay ninguna justificación. Estamos tratando de no convertirlo en un problema. Esa es la victoria para nosotros. Cuando tuvimos la oportunidad de contar una película, pensamos, ¿por qué no aprovechar esta oportunidad y hacer algo que siempre quisimos hacer, ver varias versiones de nosotros mismos en la pantalla, ya que nunca sucede?

En 2016, estratega digital William Yu creó un movimiento viral en las redes sociales con el hashtag #StarringJohnCho, que abogaba por que más actores asiático-estadounidenses fueran elegidos para los papeles principales tradicionales y para poner fin al blanqueo continuo de las partes asiáticas en Hollywood. La campaña reinventó a Cho como el protagonista de películas de acción y comedias románticas mediante Photoshopping en varios carteles de películas, como Espectro y Los Vengadores: La era de Ultron. Cho, que no estaba afiliado a la campaña en línea, apreció el movimiento por iniciar una conversación sobre la falta de roles protagónicos asiático-estadounidenses.

Creo que inició una discusión de una manera positiva, dijo Cho, quien participó en un panel de preguntas y respuestas moderado por Yu después de la proyección. La imagen de ver un rostro asiático-estadounidense en un póster dijo mucho en un momento. Fue simple e impactante. Estamos tomando la misma idea y mostrando una familia asiático-americana como algo simple. Dice más en ese momento de lo que podría decir toda una clase de estudios asiático-americanos.

Aunque #StarringJohnCho ha dejado de ser tendencia, y la comunidad de actores asiático-estadounidense se ha quedado en gran parte fuera de la conversación de #OscarsSoWhite, la representación asiática tanto en películas como en televisión está progresando lentamente. Con buscando y la adaptación cinematográfica del próximo mes de Asiáticos ricos locos, con un elenco totalmente asiático, Cho es optimista de que los artistas asiático-americanos seguirán siendo más visibles en Hollywood.

Espero que no sea un pico. Espero que sea el comienzo, que lleve a más, dijo Cho. He estado pensando que se trata menos de casting y más de creación y expresión. Ese es el verdadero punto de partida para el cambio. Espero que dé lugar a más contenido creativo asiático.