Veinte años después, todo es el show de Truman

Jim Carrey como Truman Burbank en El show de Truman, 1998.Por Melinda Sue Gordon / © Paramount Pictures.

Hace dos décadas El show de Truman parecía absurdo. Nos reiríamos de lo poco realista que parecía algo, dijo el coprotagonista. Laura Linney, recordando las conversaciones que el elenco y el equipo tendrían en el set de la película Seaside, Florida. No podíamos creer que alguien quisiera grabarse a sí mismo, para que la gente pudiera sintonizar y ver lo que en ese momento se consideraba mundano, y verlo como entretenimiento.

De ninguna manera pensé que esta película iba a ser profética, estuvo de acuerdo. Sherry Lansing, que supervisó la producción de más de 200 películas, incluidas El show de Truman —Durante su mandato como directora ejecutiva. de Paramount. Que de repente íbamos a tener todos estos reality shows: las Kardashian, Las verdaderas amas de casa . Cuando veo programas de televisión de realidad y personas que viven frente a la cámara (ahora hay muchos que lo hacen), me pregunto cuánto de esto es real, cuánto es solo porque están frente a la cámara. ¿Realmente se conocen a sí mismos? Pero cada vez que veo uno, pienso en Truman. Guionista Andrew Niccol repitió ella: Cuando sabes que hay una cámara, no hay realidad, dijo. En ese sentido, Truman Burbank es la única estrella de la realidad genuina.



La intrincada fábula, traída a la vida por el cineasta nominado al Oscar Peter Weir, se centra en Truman, un hombre optimista, interpretado por Jim Carrey, quien gradualmente se da cuenta de que toda su vida es una artimaña elaboradamente construida. Sus amigos y familiares son en realidad actores; Cada uno de sus movimientos es capturado por 5,000 cámaras ocultas y transmitido al mundo. Incluso sus acciones son manipuladas por un director loco por el poder llamado Christof ( Ed Harris ). Además de pronosticar la locura de los reality shows, la película predijo el alcance de la colocación de productos modernos (como lo presenta el personaje impecablemente nombrado de Linney, Meryl Burbank), la invasión de la privacidad y el dilema existencial de si vivir para uno mismo o para una audiencia: ser es televisión o redes sociales. Truman debe decidir en última instancia entre aceptar el mundo artificial que conoce o aventurarse en lo desconocido en busca de la verdad.

Veinte años después de que Truman abandonara heroicamente la serie de telerrealidad que ensucia el alma que era su vida. . . bueno, para citar a coprotagonista Holland Taylor, Aquí estamos. Solo en 2015, hubo aproximadamente 750 series de realidad en televisión. Aquellos de nosotros sin series oficiales esencialmente protagonizamos y producimos nuestros propios reality shows, a través de actualizaciones constantes de Twitter, historias de Instagram, Snapchats, videos de Facebook y videos de YouTube. Como audiencia, no pasamos de largo El show de Truman El subtexto de advertencia; hemos elegido a una estrella de la realidad como nuestro presidente. Agregó Linney, El show de Truman es una película oscura y muy premonitoria y, desafortunadamente, nuestro mundo había ido mucho más allá de eso.

Carrey con el director Peter Weir en el set.

Desde © Paramount Pictures / Everett Collection.

No fue una producción fácil. Uno de los protagonistas fue disparado y vuelto a lanzar; Carrey sufrió un incidente traumático durante el rodaje que hizo que el estudio reevaluara sus estándares de seguridad. Cuando productor Scott Rudin mostró a Lansing un primer corte de la película, bromeó diciendo que debería tener una ambulancia esperando afuera de la sala de proyección, en caso de que ella tuviera un ataque cardíaco después de darse cuenta de que se había quemado un presupuesto de $ 80 millones en lo que era, en su primer corte, un arte. película. (No es inusual tener un primer corte malo [de una película]. Es inusual tener un primer corte tan malo, tengo que decirlo, dijo Lansing). Pero 20 años después de su estreno, la película sigue siendo una de las películas más inquietantemente proféticas de la era moderna.

Tengo una bola de cristal muy nebulosa, bromeó Niccol. Ciertamente no preví el embate de la llamada televisión de realidad. Dudo que la película haya tenido mucho que ver con eso. Si lo hizo, me disculpo.

Cuando Carrey leyó el guión de El show de Truman a mediados de los 90, estaba viviendo una experiencia surrealista que de alguna manera reflejaba la del personaje principal de la película. El actor nacido en Canadá había aparecido recientemente en la lista A, gracias a la trifecta de estrellas de cine de 1994 de Ace Ventura: Detective de mascotas, Tonto y retonto, y La máscara. Para cuando abordó Truman menos de dos años después, estaba ganando 20 millones de dólares por película, y lo perseguían las cámaras de los paparazzi que podían estar escondidas en cualquier lugar, incluido el propio patio trasero de Carrey. Los fotógrafos incluso lo siguieron a un resort privado en Antigua, donde Carrey estaba de luna de miel con su entonces esposa. Lauren Holly.

Ese era el tipo de cosas que sucedían periódicamente y que me hicieron darme cuenta de: 'Está bien, mi vida nunca volverá a ser la misma', dijo Carrey. Es casi como si las celebridades perdieran sus derechos civiles cuando se vuelven famosas. También hay grandes ventajas. Ciertamente me han mostrado una cantidad increíble de amor, pero hay ciertos momentos en los que simplemente no hay simpatía por alguien que lo ha hecho bien. . . nadie va a llorar un río por mí.

Truman también estaba rodeado de personas que no eran quienes decían ser, y perseguido por una audiencia masiva que disfrutaba como un voyerista de su vida personal. Después de protagonizar siete películas de estudio en tres años, Carrey también se relacionaba con Truman de otra manera: no estaba seguro de si debía continuar con su trayectoria o comenzar a llevar una vida que se sintiera más auténtica. El show de Truman sería el primer papel dramático de Carrey, marcando el comienzo de lo que parece considerar una etapa más satisfactoria de su carrera.

Mientras Carrey esquivaba a los fotógrafos y contemplaba su extraña nueva vida, Niccol, un guionista nacido en Nueva Zelanda que trabajaba en Londres, estaba lidiando con un concepto que lo había estado molestando desde la infancia: que todo lo que lo rodeaba no era más que una farsa. El concepto de grabación las 24 horas del día y el mundo de la falsificación fue lo primero, antes de que Niccol descubriera que un programa de televisión podía servir como marco para racionalizar esos elementos. En el momento de escribir este artículo, no había televisión de realidad, señaló Niccol. La Mundo real comenzó justo después de que terminé el guión.

Andrew es el rey de la paranoia, dijo Lynn Pleshette, El ex agente literario de Niccol, que llevó al guionista por la ciudad para presentar el proyecto. Una vez tuvimos una reunión en MGM. El aparcacoches tomó nuestro coche y Andrew dijo: 'Bueno, lleva el uniforme de aparcacoches. Pero no sabemos si traerá el coche de vuelta, ¿verdad?

El guión inicial de Niccol tenía un tono más oscuro y estaba ambientado en una dimensión paralela en la ciudad de Nueva York, en lugar de una idílica ciudad costera. Según el guionista, Truman tenía un problema con la bebida. Estaba engañando a su esposa con una prostituta; por supuesto, no sabía que era el secreto peor guardado del mundo, ya que la aventura estaba siendo televisada. En una escena, no interviene en un asalto al metro.

Los detalles eran maleables, pero el concepto era innegablemente fuerte. Dijo Lansing: Recuerdo haber pensado que la idea básica era simplemente extraordinaria: que cuando crees que vas con tu vida, te das cuenta de que todo es falso. . . Y la idea de que podría ser un programa de televisión. . Estaba involucrado con la película La red como ejecutivo. Este guión me recordó la idea de que los medios de comunicación de alguna manera podían controlar tu vida, que no tenías libre albedrío y que todo en tu vida era falso. Me resonó tanto esa trágica naturaleza.

Carrey en el plató re-imaginado.

Arriba, de © Paramount Pictures; abajo, por Melinda Sue Gordon / Paramount / Kobal / REX / Shutterstock.

Carrey y Laura Linney.

Arriba, de © Paramount Pictures; abajo, por Melinda Sue Gordon / Paramount / Kobal / REX / Shutterstock.

Al día siguiente de leer el guión, Rudin llamó a Niccol y Pleshette a su oficina y les ofreció lo que querían. Otro productor ya le había ofrecido a Pleshette su propio Rolls-Royce. Con Rudin a bordo para producir, Paramount finalmente pagó 1,5 millones de dólares por el guión, le dio a Pleshette un crédito de productor ejecutivo y le ofreció a Niccol, que nunca había dirigido un largometraje, la oportunidad de dirigir una escena. Si Paramount eligiera un director diferente después de ver las imágenes, Niccol recibiría una multa. (Debido a que la película tenía un presupuesto de $ 80 millones, Lansing no se sintió cómodo poniéndola en manos de un director novato. Cuando Niccol escribió su siguiente largometraje, siguió el consejo de Lansing y escribió una película de $ 20 millones, Gattaca, que él podría dirigirse a sí mismo. )

Según Pleshette, Rudin también pidió un favor a Viejo Gary, quien filmó una secuencia en la que Truman, sospechando que está siendo observado por actores que se hacen pasar por extraños, saca a un bebé del carruaje de un extraño y amenaza con dejarlo a menos que la mujer admita que sabe su nombre. La mujer se pone histérica, Truman le devuelve el bebé y la mujer le dice: Gracias, Truman. Sin embargo, Pleshette dijo que nunca se habló de que Oldman protagonizaría el largometraje completo; incluso el actor entendió que El show de Truman La idea de alto concepto tuvo una facturación superior. Él dijo: 'Mira, nadie se preocupa por mí en esto. La estrella es el guión '.

Brian De Palma estaba en un punto adjunto a directo, pero quería eliminar la revelación dramática que hizo El show de Truman tan inteligente. En lugar de que tanto el público como Truman se dieran cuenta al mismo tiempo que su vida es un programa de televisión, la versión de De Palma habría sido más voyeurista, con el público mirando detrás de la cortina desde el minuto uno. Entonces De Palma dejó el proyecto para dirigir Misión imposible, y Rudin envió el guión a Weir ( Testigo, Sociedad de Poetas Muertos ) —Con una nota que Carrey estaba interesada en protagonizar.

Weir estaba de acuerdo tanto con el concepto como con Carrey, pero tenía algunas preocupaciones sobre el guión.

Aunque admiré el guión de Andrew Niccol, sentí que su tono oscuro y el escenario de Nueva York socavaban su credibilidad, dijo Weir. ¿Por qué construir un decorado neoyorquino? Demasiado caro. ¿Y por qué millones sintonizarían 24 horas al día, 7 días a la semana, algo triste y deprimente? Scott me animó a reinventar la pieza. Me puse en contacto con Andrew y él estaba dispuesto a trabajar conmigo en un enfoque nuevo. La historia fue renovada para ser más alegre; Truman se convirtió en un hombre que había soñado, de manera encantadora, con ser un explorador, hasta que una actriz que interpretaba a una maestra aplastó su ambición y le dijo: Oh, es demasiado tarde. Realmente no queda nada por explorar. La primera vez que Weir se reunió con Carrey, trajo un lookbook de imágenes cuidadosamente seleccionado que ejemplificaba al personaje. Carrey lo conmovió tanto que se ha aferrado a él durante los últimos 20 años y lo sacó del almacenamiento antes de nuestra conversación para revisar el contenido.

Weir comenzó en la comedia de sketches y se basó en esos antecedentes cuando él y Carrey comenzaron a intercambiar ideas para Truman. Se imaginaron que Truman probablemente tenía una cámara oculta en su baño: yo había estado dibujando disfraces de personajes con jabón en el espejo en el que uno podía encajar, como un pirata y un astronauta, dijo Carrey. Weir terminó reciclando la broca para la película.

Carrey encarnó tanto a Truman que tanto Weir como Paramount acordaron esperar un año, hasta que Carrey estuviera libre, para filmar la película, una decisión muy poco común en Hollywood.

Mientras esperaban, Weir trabajó con Niccol en la recalibración del guión y las historias de fondo de los personajes cuidadosamente elaboradas para sus actores. La esposa de Weir, Wendy, exploró el nuevo escenario de la película: la comunidad planificada de Seaside en la península de Florida, que fue rebautizada en la pantalla como Seahaven. Para el elenco, la experiencia de hacer la película coincidió con su entorno idílico.

El show de Truman se hizo antes de que saliera el video, cuando las películas todavía se hacían en película, explicó Linney. Ahora puedes hacer un millón de tomas y, como no cuesta tanto y no es tan valioso, ahora hay algo de informalidad en los sets, lo cual no está nada mal. . . Sólo diferente. Durante ese período de tiempo, la película fue muy valiosa. Entonces, cuando la cámara estaba rodando, todos se quedaron muy callados y todos se inclinaron. Todos, el equipo, nadie podía moverse, nadie podía hablar, nadie podía susurrar, nadie podía mirar un teléfono, porque no los teníamos. Era una atmósfera muy diferente en un set, y es una que extraño, de hecho, porque la gente realmente tenía que escuchar. Lo miro hacia atrás como puro cine, en cierto modo, eso ya no sucede.

Ed Harris como Christof.

De Moviestore / REX / Shutterstock.

Los miembros principales del elenco vivían dentro de las casas reales de Seaside, de imágenes perfectas; Linney invitó a Taylor, que interpreta a la madre de Truman, a dormir con ella. Así fue como nos hicimos muy buenos amigos, dijo Taylor. Ella y Linney pasaron su tiempo tratando de descubrir la cuerda floja mental de interpretar a un actor manteniendo un personaje en la realidad falsa de otra persona. No es muy diferente de interpretar a un personaje en un sueño. Es como un juego de manos, pero un juego de la mente. . . estar en El show de Truman fue un truco de prestidigitación.

Tan magnífico como es Jim Carrey en esa película, sin Peter, a nadie le hubiera importado, dijo Linney. Estuvo cinco pasos por delante de todos todo el tiempo. Entonces, mucho de eso fue solo tratar de mantenerse al día con Peter. Y fue muy bueno para Jim tener que tratar de mantenerse al día con Peter, porque Jim estaba en una ola de éxito y era bueno para él estar con alguien que sabía más que él.

En busca de inspiración, Linney miró Carol Merrill en Vamos a hacer un trato, y estudió detenidamente las imágenes que Weir había sacado de Sears, catálogos de Roebuck de los años 40, convirtiendo a Meryl en una Esposa Stepford perfectamente extraña. Lo jugó maravillosamente, como un alegre animatrón, dijo Carrey. Esta maravillosa farsa de que, obviamente, ella conoció a personas en su vida que eran esto, que eran, en la superficie, realmente felices, y sin embargo, se deshacían por dentro.

Además de basarse en sus similitudes de la vida real con Truman, Carrey también se inspiró en el personaje de su padre. El comportamiento de mi padre era Truman. Solía ​​inclinarse cuando decía: 'Hola, ¿cómo estás?' Se echaba a reír incluso antes de que le dijeras cómo estaban las cosas. Era simplemente un alma hermosa y muy afable. Quería que fuera un tributo para él, por lo que hay pequeños momentos a lo largo de la película en los que mi papá decía que mi familia decía: 'Oh, estabas haciendo papá'.

Carrey también acuñó la línea distintiva de su personaje: en caso de que no te vea. . . buenas tardes, buenas noches y buenas noches, en homenaje a su padre, el tipo de espíritu que quería que la gente se sintiera cubierta, aunque sólo los viera una vez ese día.

Sin embargo, hubo varios inconvenientes en la producción, el primero fue que Dennis Hopper, quien inicialmente fue elegido como el director Christof similar a Svengali, no podía recordar sus líneas. A pesar de que filmó varias escenas, Rudin sabía que la producción necesitaba volver a interpretar el papel y rápido. De acuerdo a Stephen Galloway Biografía de Lansing Primera actriz, Weir sugirió que interviniera para interpretar él mismo el personaje de Dios, en lo que habría sido un metaflor adicional, pero Rudin amenazó con cerrar la producción en lugar de permitirlo. Finalmente, tanto Rudin como Weir se unieron Alan Arkin como sustituto. Pero Lansing se mantuvo firme por una estrella más grande, y finalmente se decidió por Ed Harris, quien obtuvo una nominación al Oscar por su actuación.

Otro obstáculo dramático se produjo mientras Carrey filmaba una de las escenas finales culminantes, en la que su personaje logra escapar de las cámaras, vencer su miedo al agua y saltar a un bote. Para evitar que intente salir de Seahaven, Christof crea una tormenta masiva; Truman cae al agua y casi se ahoga. Temiendo que Truman pueda morir, un ejecutivo de la red le suplica a Christof: El mundo entero está mirando. No podemos dejar que muera frente a una audiencia en vivo.

A pesar de las múltiples precauciones de seguridad, Carrey dijo que, de hecho, casi se ahoga mientras filmaba la escena en un tanque. Llevaba ropa de lana, un gran suéter de lana, pantalones de lana y zapatos, y tenían motores a reacción soplando sobre mí, y tenían estas máquinas de olas gigantes que creaban olas con fuerza de vendaval. No sé si se puede ver en la película, pero tienen buzos bajo el agua, y en realidad estoy dando la señal como, 'Estoy en problemas', que fue un puño cerrado. Simplemente lo vieron como actuar. Me hundí, no me quedaba aliento y me estaba ahogando. Estaba bajo el agua en el fondo de la piscina, y con el último aliento, con el último indicio de conciencia, simplemente giré e hice un par de golpes gigantes hacia la parte trasera de la tormenta y salí de la tormenta jadeando por aire. y exhausto. Apenas llegué al borde de la pared donde está el cielo, y me colgué en el borde de la pared jadeando por aire, mirando hacia atrás a la tormenta que todavía estaba furiosa, y se prolongó durante otro minuto y luego se apagó lentamente. . No sabían dónde estaba, y finalmente me vieron y vinieron. Casi muero. Ese fue el verdadero negocio.

Weir dijo: El incidente en el tanque en Universal [al que] Jim se refiere sucedió de la manera que él dijo. A pesar de todos nuestros protocolos de seguridad, buceadores en el agua, etc., estábamos filmando a un hombre ahogándose y tenía que parecer real. De memoria, Jim tenía una forma de señalarnos si estaba en peligro. . . Solo nos enteramos de esto después de que llamé a cortar, aleccionador, por decir lo menos. No hace falta decir que hicimos cambios en nuestros procedimientos de seguridad después de este casi accidente y, a pesar de lo que había sucedido, Jim estaba listo para más tomas.

Estaba muy enojado, dijo Carrey. Hubo un par de ocasiones en la película en las que me enojé bastante, y Peter es un alma tan gentil, y yo lo soy la mayor parte del tiempo, a menos que crea que la gente está poniendo en peligro a la gente. Pero Peter decía: 'Vaya, hay un monstruo dentro de ti que es muy poderoso, debes tener cuidado con cómo lo usas'.

Carrey cooperó completamente durante el resto de la filmación, le dio a Weir notas sobre la película después de ver una edición temprana y tuvo una cena de celebración con Weir y Niccol antes de su estreno. Pero casi ahogarse para el entretenimiento de la audiencia, mientras interpretaba a un personaje que se estaba ahogando frente a los espectadores, fue la meta final de la trayectoria de estrella de cine de Carrey. En la siguiente escena, antes de salir por la puerta del estudio, pintado como el cielo, Truman se vuelve hacia la cámara y pronuncia sus últimas palabras a la audiencia: En caso de que no te vea. . . buenas tardes, buenas noches y buenas noches. Algún tiempo después de la filmación, Carrey se dio cuenta de que no era solo su personaje quien se despedía.

¿Acabo de firmar todo esto? . . ¿Toda esta idea de ser el tipo que agrada a la multitud? ¿Acabo de cerrar la sesión? Creo que lo hice, hasta cierto punto, dijo. Desde ese momento, todavía he hecho cosas realmente interesantes y tomé decisiones que pensé que eran provocativas. Pero lo hago en mis propios términos. . . Se convirtió en un 'Te amo, pero no puedo ser lo que quieres que sea, y voy a atravesar la puerta'. . . Estoy amargado de que me hayas usado. . . que yo era el programa de todos menos el mío, y era el único que quedaba fuera de la broma. Pero ahora voy a vivir mi vida '.

Un fotograma de Truman On Air.

Desde © Paramount Pictures / Everett Collection.

Tanto Carrey como Harris ganaron Globos de Oro por sus actuaciones, al igual que los compositores. Burkhard von Dallwitz y Philip Glass. La película también obtuvo tres nominaciones al Oscar, por Weir, Niccol y Harris, tal vez un resultado sorprendente para una película que ataca tan descaradamente la superficialidad de su propia industria. Creo que Hollywood sabe que está lleno de mierda, en muchos sentidos, y solo quiere que alguien lo diga ingeniosamente, dijo Carrey.

Ahora, por supuesto, las cosas han cambiado un poco. La película no funcionaría si estuviera ambientada en 2018: creo que es irónico que Truman huyera de las cámaras y nuestra sociedad corra hacia ellas. No hay necesidad de transmitir una vida en secreto cuando la transmitimos nosotros mismos, dijo Niccol. Carrey está de acuerdo, aunque tampoco es inmune al encanto de las redes sociales.

Cuando me siento en un automóvil, en una camioneta o en una habitación, y veo al 90 por ciento de las personas con la cara radiante y los ojos en la palma de la mano, digo: 'Esto es orwelliano'. Su conciencia se ha reducido a lo que otras personas piensan, punto, dijo el actor. Yo mismo hago lo suficiente. No soy inocente de eso, pero soy consciente. . . Veo lo que le ha sucedido al mundo debido a este fácil acceso, las redes sociales y los artilugios que arrastramos con nosotros como una bola y una cadena, este nuevo apéndice con el que nos han cargado. Y pienso en Steve Jobs en el infierno siendo perseguido sin descanso, por la eternidad, por demonios que quieren una selfie. Está desconcertado por la noción de personas influyentes en las redes sociales; aunque dice que las Kardashian que ha conocido no son malas personas, el fenómeno de las Kardashian es, no creo, saludable. Hay tanta responsabilidad en ser famoso a cualquier precio. Véndelo todo. Si no queda nada para vender, agáchese y abra sus nalgas, porque aún no lo han visto, ¿y cómo lo comercializamos?

Quizás ser llevado sin saberlo a una existencia similar a la de Truman, y aprender gradualmente la verdad, es el único antídoto. Una vez que eres Truman, el verdadero hombre, no hay vuelta atrás. No hay que volver a ponerse la máscara, reflexionó Carrey. Lo más cerca que estuve de volver a ponerme la máscara y reaccionar a lo que la audiencia pensó que querían fue Tontos y tontos para, y creo que hicimos grandes cosas en Mudo y más tonto. Fue muy divertido estar con Jeff [Daniels] de nuevo. Pero me demostró que el ego colectivo no sabe lo que realmente quiere. . . Llevan años diciendo: 'Amigo, Tontos y tontos 2 —Dónde está Tontos y tontos 2 ? 'Y luego lo hiciste, y estuvo bien, y ellos dijeron:' Oh, está bien. Bueno, todo lo que realmente queríamos era que lo hicieras ', para demostrar que teníamos el poder para hacerlo.

No he dejado ir la creatividad, continuó. No podría dejar de crear si quisiera. Por eso ahora se manifiesta en caricaturas políticas. Estoy haciendo un programa de Showtime que estoy produciendo y protagonizando. Es una broma, una comedia que reunirá a Carrey con Eterno resplandor de una mente impecable cineasta Michel Gondry. Tengo algunas películas en desarrollo, así que eso no ha terminado, pero no me hago ilusiones de que exista una persona llamada Jim Carrey que es un avatar que juega en la parrilla del juego. Es un avatar genial, pero yo no soy así. Eso es lo que veo como la última lección de El show de Truman —Cuando se abandona esa vida falsa, cuando se abandona lo que todos los demás quieren de ti y de ti, entras en el todo. Te conviertes en el todo. Ya no hay limitaciones.