Una Lista

A través de una lente diferente: fotografías de Stanley Kubrick

  • Kubrick recibió por primera vez una cámara, una Graflex, de su padre cuando tenía 13 años. Esto lo llevó a su primer trabajo como fotógrafo editorial cuando tenía 17 años. Esta es una foto de la corista Rosemary Williams tomada en 1949. Desde 1945 hasta 1950, Kubrick trabajó principalmente como fotógrafo fijo para la revista, dice Corcoran. La fotografía, y en particular sus años en la revista Look, sentó las bases técnicas y estéticas de una forma de ver el mundo y perfeccionó su capacidad para plasmarlo en el cine. Allí, dominó la habilidad del encuadre, la composición y la iluminación para crear imágenes atractivas.

    Stanley Kubrick. Rosemary Williams, Show Girl. 1949. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • Esta foto de una pareja joven pertenece a la serie de fotos de Kubrick, Life and Love on the New York City Subway de 1947. Sus asignaciones iban desde parejas de adolescentes hasta celos matrimoniales y retratos desprevenidos del metro. Cuando Kubrick comenzó a vender sus fotos, a veces las montaba con sus amigos en las plataformas del metro o en los cines, dice Corcoran. Las asignaciones fotográficas le enseñaron a contar una historia o revelar un personaje a través de fotografías.

    Stanley Kubrick. Vida y amor en el metro de la ciudad de Nueva York. 1947. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. © Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • Un científico fotografiado a mitad de un experimento en la Universidad de Columbia en Manhattan en 1948. Kubrick aprendió a través del lente de la cámara a ser un observador agudo de las interacciones humanas y a contar historias a través de imágenes en secuencias narrativas dinámicas, dice Corcoran. A veces fotografiaba sujetos desprevenidos involucrados en interacciones íntimas o atrapaba a otros en el acto de mirar.

    Stanley Kubrick. Universidad de Colombia. 1948. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • Esta foto, titulada La vida de un perro en la gran ciudad, muestra una manada de caninos, llenos de carácter, tomada en 1949. Era parte de una serie que analizaba cómo era la vida cotidiana de las mascotas de clase alta de la ciudad y sus ricos dueños. La capacidad de Kubrick para ver y traducir la compleja vida psicológica de un individuo en forma visual fue evidente en sus muchos perfiles de personalidad para la publicación, dice Corcoran. Sus experiencias en la revista también le ofrecieron la oportunidad de explorar una variedad de expresiones artísticas.

    Stanley Kubrick. La vida de un perro en la gran ciudad. 1949. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • En 1947, Kubrick disparó contra un grupo de ejecutivos de publicidad fuera de su lugar de trabajo en Nueva York, dejando mucho a la imaginación sobre qué es exactamente lo que están mirando. En estas 'tomas descartadas' inéditas, vemos que Kubrick imitaba con frecuencia el estilo oscuro y melancólico del cine negro de Hollywood que tanto admiraba, dice Corcoran. Muchas de estas primeras fotografías prefiguran la visión desapasionada de la vida que adoptaría en sus películas.

    Stanley Kubrick. Publicidad al aire libre. 1947. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • Filmó un circo local en 1948, que muestra a acróbatas atados con alambre delante del empresario que dirigía el espectáculo. En general, la fotografía fija de Kubrick demuestra su versatilidad como creador de imágenes, dice Corcoran. Mirar Los editores a menudo promovieron el enfoque directo del fotoperiodismo contemporáneo en el que Kubrick se destacó.

    Stanley Kubrick. Circo. 1948. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • Kubrick se fotografió a sí mismo junto a la estrella de cine de la Edad de Oro Faye Emerson en el espejo de su camerino en 1950. Una selección de fotos que tomó para la revista fueron puestas en escena, no tomas naturales, dice Corcoran. A veces hacía fotografías ligeramente voyeuristas que reflejan cuán poderosamente las idiosincrasias humanas capturaban su mirada.

    Stanley Kubrick. Faye Emerson. 1950. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • En 1946, Kubrick tomó una foto salvaje del productor de Hollywood Johnny Grant, que estaba colgado de una ventana en un rascacielos de Nueva York. Creo que es justo decir que Kubrick era un fotógrafo curioso pero profesional, dice Corcoran. Está claro que siempre tenía las fotografías necesarias para la tarea, pero tampoco tenía miedo de hacer fotografías que excitaran su propia sensibilidad estética.

    Stanley Kubrick. Limpiabotas. 1947. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • En 1946, Kubrick tomó una foto salvaje del productor de Hollywood Johnny Grant, que estaba colgado de una ventana en un rascacielos de Nueva York. Creo que es justo decir que Kubrick era un fotógrafo curioso pero profesional, dice Corcoran. Está claro que siempre tenía las fotografías necesarias para la tarea, pero tampoco tenía miedo de hacer fotografías que excitaran su propia sensibilidad estética.

    Stanley Kubrick. Johnny on the Spot; cable de Johnny Grant: aventuras grabadas en la ciudad de Nueva York, 1946. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. © Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

  • Esta foto del boxeador neoyorquino Walter Cartier, el boxeador de Greenwich Village, fue tomada en 1949. Indica el paso de Kubrick de la fotografía al cine. En su último año en la revista, Kubrick comenzó a trabajar en su primer documental producido de forma independiente, Dia de la lucha , una película basada en su artículo de 1949 sobre el boxeador Walter Cartier. Se estrenó en 1951 e inició su carrera en el cine, por lo que existe una superposición directa de la fotografía y las películas, dice Corcoran.

    Stanley Kubrick. Walter Cartier, boxeador de Greenwich Village. 1949. Museo de la Ciudad de Nueva York. La Mirar Colección. Usado con permiso del Museo de la Ciudad de Nueva York y SK Film Archives.

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