Este es el ejecutivo de Netflix a quien agradecer por su desenfreno salvaje en el campo
Lisa Nishimura de Netflix, fotografiada en su casa, en Los Ángeles.Fotografía de Patrick Ecclesine.
En julio de 2015, los cineastas Chapman y Maclain Way lanzaron una serie documental a la ejecutiva de Netflix Lisa Nishimura que habían pasado el año anterior desarrollando. Los hermanos sabían que tenían una historia convincente en la historia olvidada de Rajneeshpuram, una comuna en la zona rural de Oregón construida en la década de 1980 por los seguidores de un gurú indio, Bhagwan Shree Rajneesh. El proyecto de los hermanos abarcaba el amor libre, la utopía, los intentos de asesinato, los incendios provocados y el bioterrorismo. Aún así, les preocupaba que lo que tenían en mente quedara demasiado fuera del ámbito del documental tradicional sobre crímenes reales como para ser de gran interés.
Ya sabemos cuáles fueron los crímenes; la gente ya se declaró culpable de estos crímenes, por lo que no hay mucho trabajo de investigación de detectives, dice Maclain. En cambio, el objetivo de los hermanos era más aventurero: en realidad se trataba de despegar las capas culturales y políticas y volver a examinar lo que llevó a este grupo a cometer el mayor ataque terrorista bioquímico en la historia de los Estados Unidos.
El dúo ya había hablado con varios distribuidores potenciales cuando se sentaron con Nishimura y su equipo. Maclain dice que la mayoría de ellos buscaban una historia o película biográfica muy reconocible, o un tema que sienten que tiene una audiencia incorporada.
Nishimura no se desanimó por la falta de nombres en negrita en el proyecto, ni por el hecho de que los hermanos quisieran contarlo durante seis horas y media. Ella vio en Salvaje, salvaje, país la oportunidad de contar una historia real en un estilo tan complicado, vívido y basado en los personajes como un drama televisivo de prestigio. De hecho, ella ya tenía algo así en proceso: Hacer un asesino , una serie que investiga las circunstancias que rodearon la condena de un hombre de Wisconsin, que se convertiría en una sensación mundial.
En Salvaje, salvaje, país , en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Bhagwan Shree Rajneesh, líder de la comunidad Rajneeshpuram; los seguidores Ma Shanti Bhadra y Ma Anand Puja; Rajneesh con el teniente principal Ma Anand Sheela.
Si Hacer un asesino lanzó la reputación de Nishimura como reina de la serie documental cuando se estrenó en diciembre de 2015, Salvaje, salvaje, país lo cementó esta primavera. Después del lanzamiento en marzo del documental de culto, los espectadores se obsesionaron con cada detalle escandaloso y se deleitaron con la ropa vintage de color joya. La actriz Mandy Moore incluso publicó fotos de ella Salvaje, salvaje, país -Fiesta temática en Instagram. Ma Anand Sheela, secretaria del gurú y carismática antiheroína de la serie, se convirtió en una celebridad mundial por derecho propio.
Nishimura vio en los hermanos un talento para permitir a los seres humanos toda su complejidad, dice, así como una habilidad para contar historias de suspenso. Me quito el sombrero ante Chap y Mac Way, quienes te dejan pensar 'Estoy absolutamente detrás de los Rajneeshees' en un segundo, y luego en el siguiente episodio dices, '¡Espera un segundo, estoy absolutamente detrás de la comunidad de Antelope!' Dice Nishimura. Lo que aprendes es que la vida es complicada y todos los lados de una historia tienen un 100% de convicción de que están en el lado correcto de la razón. El olfato de Nishimura para tales historias ha ayudado a convertir a Netflix en una fuerza principal en el creciente interés del público por la programación de no ficción, que es clave para el juego de la compañía por el dominio total de la televisión.
La mayoría de las mañanas, Nishimura se levanta al amanecer para proyectar películas antes de que su esposo e hijo se despierten en su casa de estilo español en el lado oeste de Los Ángeles. Es durante este momento de calma matutina cuando observa en privado a los cineastas explorar los rincones más oscuros de la experiencia humana.
Nunca me falto el asombro por la gente, dice riendo, acurrucada en un asiento junto a la ventana. Por qué las personas reaccionan de la manera en que lo hacen, qué esperan lograr, qué nos detiene.
Nishimura cuenta historias en grandes oleadas verbales, sus pensamientos la empujan hacia adelante con una especie de entusiasmo galopante. Ella vira regularmente, ¿verdad? al final de sus frases, como si se hubiera pasado la vida esperando que la gente se pusiera al día con sus ideas. En manos de un gran documentalista, dice, se llega a entender la forma en que funcionan esos individuos, ¿verdad? Y hay algo mágico en eso.
A principios de 2013, Nishimura estaba a cargo de la concesión de licencias para documentales para Netflix cuando aceptó una breve reunión con los cineastas Laura Ricciardi y Moira Demos. El dúo había pasado aproximadamente ocho años recopilando imágenes para lo que sería su primer documental, Hacer un asesino , explorando un posible error judicial en el caso de un hombre de Manitowoc, Wisconsin, encarcelado por agresión sexual, exonerado por pruebas de ADN después de 18 años tras las rejas y luego condenado por un delito diferente. Continuaron desarrollándose nuevos desarrollos en el caso y las mujeres se habían quedado sin fondos. Esperaban persuadir a Nishimura para que se arriesgara en una serie original de formato largo. Una reunión de 30 minutos para conocer su encuentro se convirtió en una fusión mental de dos horas.
Cortesía de Netflix.
Por Danielle Ricciardi / Netflix.
Desde arriba: Hacer un asesino las codirectoras Laura Ricciardi y Moira Demos; localizado; sujeto y asesino convicto Steven Avery.
remake femenino del señor de las moscas
Estaba completamente absorto en la historia, recuerda Nishimura. Sobre el papel, el hecho de que estos sean cineastas primerizos podría elevar un poco la presión arterial, pero [no] si los mira a los ojos y ve los materiales y el rigor.
En ese momento, Netflix había lanzado recientemente una lista de series originales con guión y, junto con ella, la idea de atracones de TV con Castillo de naipes lanzando los 13 episodios de su primera temporada a la vez. Nishimura se dio cuenta de que Hacer un asesino podría hacer lo mismo con las series documentales. Aunque de vez en cuando le entraba el pánico de que nadie fuera de Manitowoc quisiera realizar este desgarrador viaje por el sistema legal de Wisconsin, Nishimura creía que muchas personas estarían interesadas en la difícil situación de Steven Avery. Fue sentenciado a cadena perpetua por el asesinato de una fotógrafa mientras demandaba al condado por un arresto ilícito anterior. Su sobrino de 16 años, Brendan Dassey, confesó haber ayudado a cometer el crimen después de ser interrogado sin la presencia de un padre o abogado.
Es como, 'veamos qué piensa [Lisa]', porque tiene un gran gusto y un gran instinto. Ella es una narradora, dice Ava Duvernay.
Los episodios de 10 horas de duración comenzaron a transmitirse justo antes de las vacaciones de 2015. Los espectadores de todo el mundo devoraron la serie de crímenes reales y se lanzaron a través de las redes sociales con opiniones y teorías sobre el caso. Los sujetos del documental se convirtieron en nombres familiares, se presentaron nuevas apelaciones legales y Hacer un asesino ganó cuatro premios Emmy. La propia Nishimura se convirtió en un nodo central del ecosistema documental, una auténtica susurradora de documentos. En lugar de otorgar licencias para proyectos terminados para transmitir en Netflix, comenzó a atraer activamente a algunos de los mejores y más brillantes cineastas al servicio, catalizando y dando forma a nuevas películas ambiciosas.
A medida que este apetito masivo recién avivado por el entretenimiento documental (anteriormente considerado un interés de nicho) continuó creciendo, Netflix extendió su dominio sobre el campo. Incluso a cineastas consagrados como Liz Garbus, Ava DuVernay y Errol Morris les resultó difícil resistirse a los muchos encantos del streamer: bolsillos económicos profundos, formatos flexibles, una audiencia de más de 120 millones de hogares en todo el mundo y un equipo creativo dirigido por Nishimura. , que se llama a sí misma una nerd de los documentales.
En esta ciudad, tenemos tantos ejecutivos, dice DuVernay, quien trabajó con Nishimura en 13 , sobre el encarcelamiento masivo en los EE. UU., y actualmente está desarrollando otro proyecto con ella. Recibo notas de la gente y pienso: 'Amigo, ni siquiera sabes de lo que estás hablando. . . . ¡Estas notas no tienen sentido! '' Con Nishimura, continúa, es como, 'Veamos qué piensa', porque tiene un gran gusto y un gran instinto. Ella es una narradora.
Nishimura creció en Silicon Valley como hijo bilingüe de inmigrantes japoneses. Fue en gran medida eso de los inmigrantes tradicionales: 'Baja la cabeza y trabaja el doble de duro', dice. Su juventud estuvo abarrotada de lecciones de piano Suzuki y clases de matemáticas los sábados. Su padre, un químico, la animó a ver programas de base científica como los de PBS. Nuevo . Y aunque su madre era una consumada violinista, una carrera en la industria de las artes o el entretenimiento parecía impensable. Lo que hago hoy ni siquiera era algo que supiera que podría querer ser, dice.
Había planeado ir a la escuela de medicina después de la universidad, pero Nishimura terminó extendiendo una pasantía en un sello discográfico independiente a una carrera en la industria de la música, en gran parte trabajando con Chris Blackwell, fundador de Island Records y Palm Pictures. Estar cerca de él es entender que siempre es el artista lo primero, dice. Realmente cambia su forma de operar. . . . Chris siempre decía: '¿Cuál es la intención creativa?'
Encargado de los discos de marketing (bossa nova brasileña, música electrónica alemana, reggae jamaicano) y, más tarde, películas de todo el mundo, Nishimura comenzó a cuestionarse por qué tratamos el arte del exterior como un nicho limitado, un gusto enrarecido. Ella creía que hacer que el trabajo estuviera disponible fácilmente atraería al público a venir. Mientras estaba en Palm Pictures, a principios de la década de 2000, Nishimura conoció al director de contenido de Netflix, Ted Sarandos, y a la vicepresidenta de contenido original, Cindy Holland, que estaban comprando DVD para su nuevo servicio de alquiler de películas. Otros compradores hablaron de películas como unidades; Sarandos y Holland querían hablar sobre los cineastas, el proceso, la creación, dice Nishimura. Como Claude Chabrol, ¡conocían su historia y su filmografía!
En 2007, el año en que Netflix introdujo su negocio de transmisión, comenzando con alrededor de 1,000 películas y series de televisión, en comparación con más de 70,000 títulos por correo, Sarandos le ofreció a Nishimura un trabajo recién creado supervisando la adquisición de contenido de estudio independiente. El plan era ampliar drásticamente el catálogo digital existente de la empresa. Lo emocionante fue [que] fue la primera trabajo global , ¿derecho? Así que estaba comprando anime de estudios japoneses, estaba comprando programas de terror escandinavos, estaba comprando drama francés, independientes estadounidenses, dice, así como géneros como la comedia y los documentales que los principales estudios estadounidenses rechazaban.
Finalmente, Nishimura redujo su enfoque a los documentos y el stand-up; su título ahora es vicepresidente de documentales originales y programación de comedia. Holland dice que aunque los dos géneros no son una combinación obvia, ambos tienden a involucrar a los artistas que cuentan sus historias y evalúan lo que está sucediendo en el mundo a través de sus lentes particulares. . . . Y Lisa es realmente buena para ayudar a las personas a investigar e iluminar su especificidad.
Fotografía de Patrick Ecclesine.
Nishimura se convirtió en un evangelista documental, convencido de que la disminución de las cifras de taquilla del género solo demostraba que la gente no quería ir a ver ese tipo de película en un cine. Los datos de transmisión y alquiler de DVD de Netflix demostraron que el público buscaba ansiosamente películas de no ficción para ver en casa. (Aunque Netflix no compartirá las cifras de audiencia con el público, Nishimura dice que el 75 por ciento de sus suscriptores ha visto un documental sobre el servicio). Y los algoritmos de la compañía personalizan constantemente la página de inicio de cada suscriptor, de modo que si un usuario ama las películas o documentales extranjeros esos tipos de películas podrían estar enmarcadas en su página de inicio de Netflix en pie de igualdad con un superhéroe de superhéroe. En otras palabras, el contenido no se divide en guetos por género, sino que se te presenta en función del tono y el timbre, dice Nishimura. Cuando quieres ver algo, piensas en cómo te quieres sentir. Piensas en la experiencia que quieres tener. No te despiertas y dices que quieres ver algo de un estudio en particular o mirar ese formato.
qué esperar en la temporada 7 de juego de tronos
Esto está causando estragos en algunas reglas y tradiciones de la industria de larga data. Considere la controversia en curso dentro de los organismos de premios (y en el Festival de Cine de Cannes) sobre si tratar los largometrajes originales de Netflix como películas o películas para televisión. Algunos proyectos se han beneficiado del caos: 13 obtuvo una nominación al Oscar antes de proceder a ganar cuatro premios Emmy. Este año, Bryan Fogel's Ícaro —Una exposición de la conspiración contra el dopaje sancionada por el estado dentro del atletismo ruso— ganó un Premio de la Academia y muy bien podría ser nominado para un Emmy. Lo mismo ocurre con el nominado al Oscar profundamente personal de Yance Ford, Isla Fuerte , que es elegible para un Emmy.
Año tras año, verá el nivel de inversión y compromiso en el espacio documental a nivel mundial, dice Nishimura.
Escucha, respetamos absolutamente las respectivas academias [de cine y televisión], dice Nishimura con cuidado, tocando una delicada cadena de oro que cuelga de su cuello. Entendemos que somos nuevos y presenta nuevas preguntas. Pero ella dice que, si las reglas de los organismos de premios permiten que Netflix envíe sus programas originales, lo harán por el bien de sus cineastas. Si pasas años y años de tu vida en esto, que tus compañeros te reconozcan es un gran problema. Para un realizador de documentales, si está nominado o gana un Premio de la Academia, eso es un cambio de carrera.
El segundo documental original que compró Nishimura, la película cinéma-vérité de 2013 de Jehane Noujaim sobre el levantamiento árabe, La plaza , trajo a la compañía su primera nominación al Oscar. Más seguidos para documentos de Netflix como Virunga (que narra una batalla violenta por un santuario de gorilas) y la película biográfica de Nina Simone ¿Qué pasó, señorita Simone? ? Es casi seguro que eso ayudó a tranquilizar a los cineastas que estaban nerviosos por cambiar la experiencia de la pantalla grande por un hogar permanente en Netflix.
Tal como lo describe Nishimura, quiere convertir la plataforma en la cita soñada de todo documentalista, dándoles a cada uno lo que quiere y, a veces, cosas que no sabían que necesitaban. Para Los cascos blancos , un breve documental sobre los trabajadores de rescate en la Siria devastada por la guerra que ganó a Netflix su primer Oscar, significó sacar la película rápidamente para que los cineastas pudieran mostrar al mundo lo que estaba sucediendo allí. Para 13 , significó una lluvia de ideas con DuVernay sobre formas de hacer que el material histórico difícil sea más identificable a través de música popular y gráficos vívidos, y luego financiar esos elementos costosos.
Peter Sarsgaard como el condenado C.I.A. agente Frank Olson en el docudrama de Errol Morris Ajenjo .
Cuando Errol Morris le contó su idea de Ajenjo —Un proyecto experimental sobre la misteriosa muerte de un C.I.A. operativo que fusionaría el realismo documental, la psicodelia y el drama serio, Nishimura no pudo resistir. Combinó a personas de su equipo de documentación y del departamento de originales de drama de Netflix para realizar una polinización cruzada; el resultado fue una obra de cuatro horas y media que disolvió los límites protagonizada por Peter Sarsgaard y que fue filmada con 10 cámaras por la reconocida directora de fotografía Ellen Kuras. Nishimura dice que se enganchó tan pronto como Morris mencionó que no creía que ningún otro lugar le permitiera hacer esta locura. ¡No podía imaginarme sin intentarlo! ella dice, rompiendo en una sonrisa gigante.
El mes pasado, en el Festival Series Mania, en Lille, Francia, Netflix C.E.O. Reed Hastings dijo que la compañía se alejaría del negocio del cine para centrarse principalmente en series y standup, docuseries y gran contenido que podemos hacer sin interrumpir o ser percibido como disruptivo en el sector cinematográfico. Eso solo puede ser una buena noticia para Nishimura. Aunque no revelará qué parte del presupuesto de contenido de 8.000 millones de dólares de Netflix se asigna a documentos originales, Nishimura insiste en que el número sigue aumentando: año tras año, verá el nivel de inversión y compromiso en el espacio documental a nivel mundial. . . . seguir creciendo. Claramente, es suficiente dinero en efectivo para intimidar a los competidores en el mundo de la documentación y permitir inmersiones profundas y experimentales en nichos específicos, como la comida. (El equipo de Nishimura es responsable de una serie de series gastronómicas que van desde un estridente diario de viaje gastronómico Feo delicioso a podrido , una visión sombría dentro de la industria alimentaria).
Nishimura dice que Netflix mide el éxito de un documental de muchas maneras: los premios y el reconocimiento de la crítica figuran en el cálculo, al igual que el tamaño de la audiencia en relación con el costo del proyecto. Idealmente, una película resonará a nivel mundial, razón por la cual Nishimura pasa mucho tiempo viajando. Pero el mejor escenario es que un proyecto se vuelva viral, a la Hacer un asesino y Salvaje, salvaje, país . Ya sea que algún documental de Netflix gane o no premios Emmy este año, Nishimura planea seguir alimentando el hambre de historias basadas en la realidad. Ella dice que lo que más le gusta de reunirse con los suscriptores de Netflix es cuando alguien le dice: ¡Vi esta película increíble y estaba a mitad de camino antes de darme cuenta de que era la vida real!