Habrá sorpresas: Raúl Esparza en el maravilloso tributo a Sondheim plagado de dificultades técnicas

Por Ted Thai / The LIFE Picture Collection / Getty Images.

Pocas imágenes resumen las emociones de la cuarentena como Meryl Streep, Christine Baranski, y Audra McDonald bebiendo de forma agotadora un martini, una copa de vino tinto y una copa de algo marrón, respectivamente, mientras usaba albornoces. Fue una hora feliz de Zoom a la que solo nos hubiera gustado habernos unido; beberemos por eso.

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La interpretación grupal del trío de The Ladies Who Lunch fue solo uno de los muchos momentos destacados de Llévame al mundo: una celebración del 90 aniversario de Sondheim, lo más parecido a un espectáculo de Broadway en este momento. Si bien el cumpleaños real del gigante del teatro es el 22 de marzo, la fecha en la que Marianne Elliott 's Empresa El avivamiento estaba destinado a abrirse en el Teatro Bernard B. Jacobs el mes pasado, el evento del domingo por la noche organizado por el productor y presentador. Raúl Esparza, director de musica Mary-Mitchell Campbell, y director Paul Wontorek en cambio, conmemoró la noche de apertura original de 1970 del musical.

Había mucho amor suspendido sin ningún lugar adonde ir, dijo Esparza. Feria de la vanidad en los días previos al evento. Al explicar que la idea del evento surgió en el calor del mandato de refugio en el lugar de COVID-19 (no se nos habría ocurrido a menos que no pudiéramos celebrar a Steve en persona), Esparza agregó que lo que comenzó como una lista de 10 artistas de Sondheim particularmente icónicos creció rápidamente a casi cuatro veces más. Una vez que la gente empezó a escuchar sobre él, solo querían ser parte de él, dijo. ¿Y sabes qué? Todos trabajamos gratis y todos estamos atrapados en casa, así que, ¿a quién le vas a decir que no? Ha sido la muestra más increíble de afecto, amabilidad y amor por él de parte de tanta gente.

Aunque hubo importantes dificultades técnicas al comienzo del espectáculo, lo que hizo que la idea de Esparza como maestro de ceremonias para las actuaciones pregrabadas fuera difícil de lograr, cuando el evento finalmente comenzó, inspiró el tipo de entusiasmo en línea que generalmente se reserva para un público en particular. emocionante entrega de premios, y con razón. Además de Streep, Baranski y McDonald, la hoja de llamadas final enumeró a todos los Lin-Manuel Miranda a Donna Murphy a Josh Groban a Empresa estrellas de avivamiento Katrina Lenk y Patti LuPone, que interpretó a Johanna de Sweeney Todd y Anyone Can Whistle, respectivamente.

The Ladies Who Lunch no fue Empresa La única canción que figura entre las 30 actuaciones. Aaron Tveit, quien reconoció que trabajar en el cancionero a la vez intimidante de Sondheim cambió para siempre su trabajo como intérprete, cantó Marry Me a Little maravillosamente. Pero En el bosque y Domingo en el parque con George fueron las favoritas de la noche, con varias canciones cada una. George original de este último, Mandy Patinkin, eligió filmarse a sí mismo en un parque un domingo con su perro, Becky, antes de cantar la lección # 8 a capella.

No soy escritor, pero si pudiera escribir, escribiría todo lo que él escribe, dijo Patinkin sobre Sondheim. Expresa todo lo que desearía poder decir, todo en lo que desearía poder creer y todo lo que desearía poder vivir. Simplemente convierte mi oscuridad en luz.

Jake Gyllenhaal y Annaleigh Ashford también repitió sus papeles del renacimiento de 2017 de Domingo en el parque cantando Move On; Melissa Errico cantó Niños y Arte; y Michael Cerveris y Iain Armitage ambos le dieron un giro a Finishing the Hat.

Más tarde, Patinkin's Domingo en el parque co-líder Bernadette Peters también cantó sin acompañamiento, cerrando el programa de 2,5 horas con No One Is Alone de En el bosque una canción que tuvo que escuchar previamente desde las alas mientras interpretaba a la Bruja en Broadway en 1987. Conmovedoramente, se puso un poco llorosa en la línea, Las cosas saldrán ahora mismo / Podemos hacerlo así. En el bosque Miembro del elenco original de Broadway Chip Ver también estuvo presente para No More, mientras que otros, incluido Miranda, un dúo de Gorro Feldstein y Ben Platt, y Neil Patrick Harris —También abordó canciones del recuento musical profético de nuestros cuentos de hadas favoritos.

Stephen Sondheim me enseñó música, me enseñó teoría musical, cuando era un niño en un pequeño pueblo de Nuevo México escuchando el CD de En el bosque y sin saber que la música podría funcionar de esa manera, dijo Harris. A partir de ese momento, me enganché. Me hizo amar el teatro, me hizo amar la música, me hizo amar el ritmo, y nunca lo olvidaré.

Los homenajes de palabra hablada fueron salpicados a lo largo del programa de personas como Jason Alexander, quien recordó martillar el estilo singular del compositor mientras originaba el papel de Joe en Alegremente rodamos ; West Side Story director Steven Spielberg, que elogió la memoria sorprendentemente fotográfica de Sondheim de la época dorada de Hollywood (resulta que eres ese tipo que sabe más sobre la herencia cultural de Hollywood que tal vez yo y Marty Scorsese juntar); y Nathan Lane, quien aplaudió burlonamente las dificultades técnicas: la tarde retrasada por llegar no un momento demasiado pronto antes de mirar hacia atrás Las ranas , el musical de 2004 con reseñas mixtas para el que actualizó el libro.

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Aquí está mi pequeño adagio del mundo del espectáculo para esta noche: Si es posible, intente trabajar con un genio. Son divertidos, inteligentes, inspiradores y tienden a sacar lo mejor de ti. Y ese es el tipo de genio que es Steve, dijo Lane. Quiero decir, hay genios enojados, genios torturados, genios autodestructivos: es un genio agradable y un gran colaborador.

Otros aspectos destacados incluidos Kelli O’Hara rompiendo con sus raíces de Rodgers y Hammerstein para cantar What More Do I Need from Sábado noche ; Brandon Uranowitz en Cualquiera puede silbar Tiene tan poco de lo que estar seguro; Laura Benanti S que recuerdo de Onagra ; Brian Stokes Mitchell 'S The Flag Song, un número de corte de Asesinos ; y Sutton Foster La inauguración del espectáculo There Won’t Be Trumpets, también de Cualquiera puede silbar.

Ese número de apertura se retrasó en partes iguales de manera irritante, encantadora e hilarante más de una hora después de que la transmisión se transmitiera en vivo con Stephen Schwartz jugando el Locuras prólogo solo para que Esparza salte para una intro en vivo sin audio de trabajo. (El hecho de que el actor se dé cuenta de que ha estado hablando silenciosamente durante varios minutos a una audiencia de 105.000 ya es el ir al meme del teatro Twitter .) Pero como siempre, el espectáculo continuó, eventualmente. Como si se estuviera preparando, Esparza incluso bromeó con Feria de la vanidad en el período previo: Habrá sorpresas llenas de todo tipo de defectos locos que vivirán para siempre.

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Pero incluso en sus contratiempos tecnológicos, todavía hay algo que decir sobre la forma en que el teatro en vivo se ha adaptado a los tiempos de cuarentena. Mientras que las bromas en línea en la demora de más de una hora corrían en abundancia (este es el epítome de la gente del teatro que intenta transmitir televisión, un comentarista dijo ), también fue bastante feliz ser universalmente complacido por algo tan específico e impulsado por la comunidad. (No me importan las dificultades técnicas. Esta es una experiencia compartida con muchas personas que aman lo mismo. ¡Me lo estoy pasando bien! otro .)

Creo que estamos en este lugar extraño en este momento, particularmente tratando de hacer arte, porque somos artistas y no tenemos dónde actuar. Y creo que estamos aprendiendo lentamente en este momento, nos las arreglamos y todo está desordenado, todo es imperfecto, dijo Esparza.

Mientras que el teatro, con todo su maquillaje y vestuario, escenografías y horas de ensayos, constantemente busca la perfección, Esparza recordó haber revisado las imágenes de video de todas las representaciones para el homenaje y haber encontrado la belleza en la realidad sin adornos.

Empiezo a emocionarme mucho porque lo que veo es la vulnerabilidad de la gente a la que nunca se llega a ver tan vulnerable, y lo que veo es que estamos todos juntos en este espacio en el que todos estamos atrapados en casa, dijo. dicho. No se solucionará con este concierto, pero este concierto es una labor de amor para todos, que creo que el gesto es donde ocurre la reparación, es donde ocurre un poco de alegría. Es a pesar de y debido a la vulnerabilidad, los defectos, ver las casas de la gente, la planta detrás de tal y tal, la pintura detrás del otro tipo, cuáles son sus mantas. Todos somos solo personas, incluidas estas increíbles leyendas.

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