Honey Boy autobiográfico de Shia LaBeouf es una versión compleja y defectuosa de la adicción

Cortesía del Instituto Sundance

Chico miel se abre con un susto. Una tarjeta de título nos dice que estamos en 2005, y luego un hombre mira directamente a la cámara, silencioso y expectante. En el destello de un segundo, se convierte en un borrón gritando y agitado, siendo arrojado a escombros y ruinas apocalípticas.

No se preocupe, es solo una película. El hombre es Otis Lort, de 22 años ( Lucas Hedges ), y como Chico miel se apresura a mostrarnos, la suya es una vida compuesta casi en su totalidad por tales desastres: un escape de túnel cercano con un niño a cuestas, incendios, caídas y aparentemente cualquier otra hazaña de heroicidad temeraria que las películas puedan soñar.

O es un actor con un deseo de muerte, a la Tom Cruise, o un doble real. Casi no importa cuál, porque cuáles son los primeros minutos de Chico miel Lo que realmente demuestra es que es un glotón del castigo, tanto que la catástrofe constante de sus tácticas de acción en la pantalla es prácticamente indistinguible del caos de su vida real. Solo unos pocos momentos de parpadeo y te lo pierdes en los que Otis bebe tragos llenos de alcohol te alertan de la diferencia. Cuando bebe, sabes que es la vida real. Cuando lo arrojan sobre el capó de un coche de policía, también es real. Para cuando sobrevive a un choque devastador que lo deja gateando fuera de un vehículo volcado, derramándose sobre el pavimento caliente como una babosa torturada, está claro que eso también es la vida real.

Otis es alcohólico. Y Chico miel es una historia de adicción, una especie de rito de iniciación para los jóvenes ídolos de marquesina prometedores. Pero Chico miel también tiene más en mente que los altibajos habituales de las narrativas de adicción de Hollywood. Esta no es una película sobre caminos dramáticamente paralelos hacia la recuperación o la ruina. Es una película que prácticamente salta al futuro: la mitad de la película está ambientada en 1995, y describe las experiencias de la infancia que Otis tendrá que enfrentar una vez que sus múltiples episodios en rehabilitación finalmente lo empujen hacia algo parecido a la claridad. La otra mitad, ambientada en 2005, muestra a Otis en rehabilitación, aprendiendo a hacer el arduo trabajo de confrontar esos recuerdos e incrustándolos en el guión que eventualmente se convertirá en esta película.

Aquí hay un meta ángulo: Chico miel fue escrito por Shia LaBeouf, un actor real con un pasado accidentado real, como un encargo en rehabilitación. Incluso si no sabes esto al entrar, sentirás la extraña incomodidad de la realidad vivida en sus mejores escenas, que representan hermosa y duramente los amargos lazos entre un niño y su padre: un alcohólico en recuperación que lucha por permanecer así. , el otro un joven que lucha por sobrevivir a los caprichos emocionales de su padre.

Así como las escenas de 2005 comienzan con violencia repentina, también lo hace la historia paralela ambientada en 1995, que comienza con un niño recibiendo un pastel en la cara. Su instinto puede ser asumir que este es un momento de humillación, que tal vez lo sea. Pero el joven Otis, interpretado por el notablemente maduro Falda Noah, ya es una estrella, y el pastel no es más que un accesorio, un incidente cotidiano en la vida de un actor de 12 años. Su padre, James, interpretado por el propio LaBeouf, también está en el set, coqueteando con una mujer, dando por sentado el talento de su hijo.

Esta es la vida del joven (-er) Otis. En un minuto, su padre está despierto y se bromean, juegan, hacen bromas, son padre e hijo, incluso cuando esos momentos revelan simultáneamente la inseguridad ególatra de James. Al minuto siguiente, está deprimido. James es un payaso de rodeo fallido, entre otras cosas. Está viviendo descaradamente la gloria de Otis. Técnicamente, es el empleado de Otis: es el acompañante de su hijo. Y Otis lo quiere así. Emplea a su padre para que le dé una oportunidad.

¿Cuándo tiene lugar la película en solitario?

Gran parte de Chico miel se basa en esperar a que James lo arruine, lo cual, por supuesto, lo hace. Mientras tanto, esperamos a que Otis se defienda, lo que también se siente predeterminado. En la única escena abiertamente violenta de la película, él paga por eso, y estamos tan conectados con él, tan envueltos en su mundo, que lo que le duele a él también nos duele a nosotros. En el mejor momento de la película, la línea entre la vida emocional de Otis en la pantalla y fuera de ella finalmente cede, y vemos a un niño actor expresando su dolor a través de un personaje, abriéndose a un padre ficticio bajo la apariencia de un humor frívolo. Entonces las cámaras dejan de rodar y vemos el precio que esto conlleva; Jupe, que presenta la mejor interpretación de esta película, comunica el doble vínculo del amor y la alienación con una franqueza fascinante.

Los arcos dobles de Chico miel no son tan distintivos. Es su combinación la que funciona, incluso cuando la trama actual de Otis, que se desarrolla en gran medida en la terapia, es la más débil de las dos. En realidad, es la terapia en sí la que no funciona. Martin Starr y Laura San Giacomo hacen su parte para guiar a los Otis adultos, como los describe enérgicamente Hedges, hacia la sobriedad. Pero son simplemente marcadores de posición: compañeros de escena contra los que Hedges puede realizar rabietas y monólogos, escena tras escena.

LaBeouf y Jupe lo compensan con creces en su mitad, pero también se ve empañado por extraños errores de cálculo. Una mujer en su complejo de apartamentos, interpretada con vulnerabilidad por un músico Ramitas de FKA, es una vecina tímida cuyo propio abuso diario la hace querer a Otis. Es una trabajadora sexual, y es precisamente el tipo de paloma herida estereotipada que hemos visto con demasiada frecuencia en películas como esta. (Ella también inicia lo que preocupantemente raya en una relación demasiado erótica con Otis; la película ni explora esto ni lo resuelve).

son joe scarborough y mika saliendo

Alma Har'el La dirección es familiar, al menos para la comida indie reciente, pero sensible. En ocasiones recuerda demasiado, estilísticamente, a películas como la última buena película de LaBeouf, Miel americana: portátil y observador, naturalista y seguro, pero también un poco anónimo.

Excepto cuando se trata de actores. Al principio, me preocupaba que la actuación de LaBeouf estuviera al borde de recordar demasiado a Matthew McConaughey —Demasiado valiente de Hollywood, oprimido y grande. Pero a mitad de camino, me había olvidado de que era LaBeouf. Esta es una de las mejores y más duras actuaciones del actor; que esté canalizando a su propio padre para contar esta historia, actuando junto a la manifestación de Jupe de su yo más joven, la hace no solo impresionante, sino también desarmante y conmovedora. LaBeouf recientemente dijo El reportero de Hollywood que se sintió muy egoísta al hacer esta película. Nunca entré en esto pensando: 'Oh, voy a ayudar a la gente, joder', dijo. No puedo hablar por los adictos que verán Chico miel. Pero como amigo y familiar de los adictos, ciertamente me ayudó.

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