El viaje de su vida

Era una de esas pequeñas horas de la mañana en Los Ángeles, en la primavera de 1988, y Callie Khouri, una productora de videos musicales de 30 años, conducía a casa desde el trabajo hasta su apartamento en Santa Mónica cuando su mente cansada se incendió. De la nada pensé: dos mujeres se embarcan en una ola de crímenes. Que uno ¡oración! I sintió los arcos de los personajes: vi toda la película, recuerda, sentada en el Beverly Hills Hotel Polo Lounge 22 años después. Ya no es la rebelde escoria que era entonces, Khouri hoy es una guionista y directora establecida ( Dinero loco, secretos divinos de la hermandad Ya-Ya ) y la esposa del compositor y productor ganador del Oscar T Bone Burnett.

¡ESA ESCENA, JUSTO ALLÍ, ES EL COMIENZO DE BRAD PITT! ¡BINGO !, EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA, RIDLEY SCOTT, RAVES.

En una ciudad donde cada camarero tenía un guión en un cajón, Khouri nunca había intentado escribir un guión. (Sin embargo, después de una infancia en Texas y Kentucky, como hija de un médico libanés-estadounidense y una belleza sureña, y tres años y medio en Purdue, había estudiado actuación y había hecho un poco de teatro). Ella manejó esa mañana, dice, vi, en un instante, dónde empezaron esas mujeres y dónde terminaron. A través de una serie de accidentes, pasarían de ser invisibles a ser demasiado grandes para que su mundo los contuviera, porque habían dejado de cooperar con cosas que eran absolutamente absurdas y simplemente se habían convertido en ellos mismos.

Durante los siguientes seis meses, Khouri dedicó todo su tiempo libre a plasmar su visión en el papel: dos mujeres de Arkansas, de clase media baja, sin estatus, sin derechos, ambas en relaciones que distan mucho de ser perfectas, se van para pasar un par de días en una cabaña de pesca prestada. Se detienen en un bar de carretera y toman unas copas. Entonces, de repente, las cosas se salen de control, y uno de ellos dispara y mata al hombre que atrapa en el acto de violar a su amiga. Su fin de semana inocente se convierte en una escapada precipitada y llena de obstáculos, pero a medida que crece su desesperación, también lo hace su alegría. No recuerdo haberme sentido nunca tan despierto, uno de ellos se maravilla cuando desciende la policía. Khouri escribió el guión a mano en horas impares y lo mecanografió en la computadora de su oficina.

El guión estaba impregnado de su propia personalidad, un modelo para la protagonista mayor. Callie tiene una gran lengua ácida y era sabia más allá de sus años, dice Amanda Temple, que estaba produciendo con ella en ese momento, los dos trabajando en horribles videos de Mötley Crue y Foreigner en la era del exceso, los chicos machistas, el pelo grande y el spandex. pantalones, cuando todo el mundo resoplaba por sus vidas. Temple recuerda las sesiones de casting cuando un director en particular, un gran director de cine hoy, que no tendrá nombre, dijo: '¡Quiero más chicas con tetas más grandes, Callie! ¡Y menos ropa! ”Callie no soporta a los tontos, y había muchas personas tontas en esos días. Callie y yo solíamos decir: 'Obtienes lo que te conformas'. A veces ella decía: 'Se lo mostraré algún día'.

El otro gran amigo de Khouri fue la estrella de la música country Pam Tillis. Se conocieron cuando tenían poco más de 20 años, en Exit In de Nashville, donde Khouri era mesera y Tillis una cantante en apuros. Pusimos nuestro lote juntos, dice Tillis. Teníamos más poder como equipo. Khouri dice: Éramos muy diferentes, pero juntos éramos como un tercera cosa, a menudo corriendo el sol a casa después de una noche salvaje.

Callie tenía una dureza, pero todavía tenía problemas, dice Tillis, y era meticulosa, una verdadera Avispa. Tillis dice que ella, por el contrario, era un poco cadete espacial. Según Khouri, Pam era una de las personas más divertidas del mundo y disperso —Se tomaba prestados un par de zapatos y devolvía solo uno.

Khouri había sido víctima de dos encuentros violentos. Poco después de mudarse a Los Ángeles y empezar a trabajar de camarera en el Improv, el comediante Larry David la acompañaba a su coche cuando dos niños terriblemente pequeños, uno con una escopeta recortada, se acercaron y nos quitaron nuestros efectos personales. Justo antes de eso, cuando ella y Tillis se habían ido de una fiesta una noche, los atacaron por detrás. I fue el sensato, dice Tillis. Callie estaba colgando de su bolso, porque había estado trabajando duro por cada centavo rojo. Tuve que gritar: '¡Callie! ¡Deja tu terquedad! ¡Dejar! ¡Eso! ¡Ir! Ella dejó caer su bolso y salimos corriendo. Pero Khouri se dio cuenta más tarde: si hubiera tenido un arma, los habría matado.

Todo esto salió a relucir en el guión: los dos amigos, uno ordenado, herido y sarcástico, el otro un copo de nieve dócil y adorable; el cambio de poder en una crisis, donde el ditz toma las riendas y salva el día; la dulce venganza servida a los idiotas obsesionados con las tetas y el culo; esa tercera cosa que se convierten dos personas en un auto veloz; el hecho de que ser violado una vez puede hacer que una persona respetuosa de la ley y conmocionada quebrar la próxima vez, levante una pistola y apriete el gatillo. Obtienes lo que te conformas se convirtió en el lema del guión. Los dos personajes se nombraron a sí mismos como escribí, dice Khouri. La chiflada era Thelma Dickinson; el controlado, Louise Sawyer.

Querían hacer un indie de bajo presupuesto, con la producción de Temple y la dirección de Khouri. (El marido de Temple, el cineasta británico Julien Temple, acababa de dirigir Principiantes absolutos y Las chicas de la tierra son fáciles. ) Pensamos que encontraríamos a algún tonto para darnos $ 5 millones, dice Khouri. Incluso tenían en mente a las estrellas: Holly Hunter y Frances McDormand. Temple compró el proyecto y fue rechazado constantemente. Los protagonistas, básicamente detestables y poco comprensivos, nunca obtendrán el apoyo de la audiencia, decretó uno de los principales productores.

Ridley Scott entra en escena

Temple tenía una amiga llamada Mimi Polk (ahora Mimi Polk Gitlin), que dirigía la compañía de producción de Ridley Scott y se desempeñaba como su socia de producción. El británico Scott, un exdirector prodigio de comerciales internacionales, tenía tres características bien recibidas: Extraterrestre, protagonizada por Sigourney Weaver; Cazarecompensas, protagonizada por Harrison Ford; y Lluvia radiactiva, protagonizada por Michael Douglas y Andy García. Todavía no estaba en el puesto que ocupa hoy, como uno de los productores-directores más exitosos del mundo, pero tenía confianza y dinero. No era un 'aprendiz', dice. Antes de cruzar el charco, había dirigido dos mil quinientos anuncios de televisión en Inglaterra y Europa; yo podría pagar para mi primera película.

Molesto por los rechazos, Temple le dio el guión de Khouri a Gitlin, diciendo: Estás conectado, Mimi. ¿Nos dirás si estamos ¿enojado? Quiero decir, ¡mierda! ¿Por qué la gente no entiende esto?

Gitlin leyó el guión y asintió con la cabeza hacia el riff de las mujeres a las que el conductor del petrolero hacía gestos lascivos hacia las mujeres; Gitlin había tenido tantos escalofríos cuando ella y sus amigos de la universidad condujeron de Minnesota a Florida en las vacaciones de primavera. ¿Qué mujer no? Thelma y Louise lo incitan, se detienen y lo confrontan. Cuando no se disculpa, le disparan los neumáticos. Cuando llama perra a Louise, le disparan a su camión cisterna y explota.

Temple simplemente había querido la opinión de Gitlin; ella y Khouri todavía estaban decididos a producir y dirigir. Pero Gitlin quería mostrárselo a Scott. Khouri temía que, con un real director, todo podría derrumbarse. ¿Y si piensa que es una mierda de aficionado?

'Mimi me lo dio y dijo:' Esto es algo interesante. No creo que sea para ti, pero tal vez podamos producirlo '', dice Scott, sentado en una sala de conferencias en los estudios Scott Free de él y su hermano Tony, en el extremo este de Beverly Hills, su opulencia casual atestigua su sin parar. trabajo como director (lo que le ha valido tres nominaciones al Premio de la Academia al mejor director, dos nominaciones al Globo de Oro, tres nominaciones al Gremio de Directores, cinco nominaciones a la Academia Británica de Cine y Televisión y un título de caballero de la reina Isabel) y su espíritu empresarial (sus 70 -La operación del director produce, entre otras cosas, televisores La buena esposa ). Vi lo único que tenía de inmediato. Las mujeres tendían a conseguir papeles como la novia de alguien; esto no se trataba de nadie más pero ellos. Tenía sustancia, tenía voz y tuvo un gran resultado, que se podía Nunca cambio. Su decisión fue valiente, continuar el viaje y no ceder.

Callie me llamó, recuerda Temple y dijo: 'Ridley quiere producirlo. Qué es lo que ¿hacer? 'Khouri continúa la historia: Amanda dijo:' Bueno, podemos pasar los próximos 10 años tratando de juntar dinero, o puedes hacer la película ahora mismo '. Y ambas cosas las opciones eran igualmente atractivas. Temple insistió, Callie, ¡esta es una oportunidad increíble! La película despegará y se convertirá en un animal completamente diferente al que puedas imaginar.

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En cierto modo, fui una muy buena elección para hacerlo, dice Scott. Dado el machismo implacable de sus películas recientes ( Gladiador, que fue la mejor película ganadora del Oscar en 2000, Black Hawk Down, American Gangster, Cuerpo de mentiras, Robin Hood ), puede que no sea obvio que esta pieza descaradamente feminista le atraiga. Aún así, dice Scott, nunca había tenido problemas para dejar que las mujeres me dijeran qué hacer. Todos los años que había dirigido mi empresa, descubrí que las mujeres eran los mejores hombres para el trabajo. Scott Free L.A. estaba dirigido por una mujer; Scott Free London estaba dirigido por una mujer. Podría sentarme y analizar la necedad de los hombres, ya que los hombres son fundamentalmente los niños en cualquier relación.

Scott le dijo a Khouri que el guión podría ser más ligero. Dije: 'Hay muchas cosas divertidas en la película. Deberías no déjalo ir '. No estoy seguro de que Callie entendiera esto inicialmente; iba un poco más en serio. Pero él la presionó. Dije: 'Quiero un alcance universal. Las comedias son tan poderosas porque no apagan a la mitad de la audiencia. Quieres que los machos escuchen. Tú querer ellos para realmente comer cuervo. Porque todos los hombres de esa película, excepto el detective de la policía estatal de Arkansas, que es el único que comprende la desesperación y la decencia de las mujeres, son bienes dañados.

Khouri y Temple acordaron transferir los derechos a Scott y Gitlin si podían conseguir actrices famosas a bordo, momento en el que Scott optaría por el guión, por el que Khouri recibiría 500.000 dólares. Los agentes de las actrices ya estaban llamando. Como dice Scott, una vez que un guión entra en la sala de impresión, está por todo Hollywood. Jodie Foster y Michelle Pfeiffer pronto se unieron y, recuerda Gitlin, estaban en la luna. Después de todo, la cantidad de guiones de acción de primer nivel en los que las mujeres llevaban toda la película era solo uno: el de Khouri. Mientras tanto, a través de las discusiones de la historia que tuvimos, Callie comenzó a sentirse cómoda, recuerda Gitlin. De hecho, Callie y Ridley se estaban divirtiendo tanto que podríamos haber mantenido el proceso del guión durante seis meses.

Con Foster y Pfeiffer a bordo, Scott salió a buscar un director. Fui a cuatro, dice, ¡y todos lo rechazaron! No nombra a los cuatro directores, pero Gitlin recuerda a tres de ellos: Bob Rafelson (que no había hecho olas desde sus películas de principios de los 70, Cinco piezas fáciles y El rey de los jardines de Marvin ), Kevin Reynolds (quien pronto comenzaría Robin Hood: Príncipe de los ladrones, y luego dirigir el desastre financiero Mundo acuático ) y Richard Donner (quien recientemente había dirigido Arma letal y su secuela, y luego haría la tercera). Uno de los cuatro, recuerda Scott, dijo: 'Escucha, amigo, son dos perras en un auto'. Yo dije: '¿Por qué son perras? ¿Porque tienen voz? 'Otro dijo:' Oh, es pequeño ', a lo que yo dije:' ¡No! ¡Es épico! ”Y comencé a hablar de cómo el proscenio, el paisaje, era el tercer personaje importante de la película, y que la película es una odisea. ¡No me di cuenta de que mientras entrevistaba a estos chicos me estaba convenciendo!

Seguí presionando a Ridley, dice Gitlin, diciéndole: '¡Este tipo de película no volverá a aparecer! ¡Es completamente un regalo que esté disponible para ti! ”. Al mismo tiempo, estaba ayudando a Callie a sentirse menos reticente con respecto a Ridley como directora. Porque, ya sabes, había hecho principalmente películas de acción y querías a alguien sensible.

Scott transmitió su ambivalencia a su amigo Alan Ladd Jr., quien se había desempeñado como ejecutivo de estudio en Extraterrestre y Cazarecompensas. Laddie, como se le conoce, que es el hijo de la estrella de películas tan importantes de la década de 1950 como Shane y Chico sobre un delfín fue una fuerza importante en Hollywood. Como presidente de Twentieth Century Fox, le había dado a George Lucas el visto bueno para Guerra de las Galaxias; como productor independiente y luego como presidente y C.E.O. de Pathé Entertainment, había guiado Calor corporal, las cosas adecuadas, carros de fuego, y Lunático a la pantalla. También había producido algunas de las películas de mujeres de más alta calidad de los últimos años. Julia, The Turning Point, Una mujer soltera. Hoy, rodeado de fotos de estos triunfos en su oficina de Sunset Strip, Ladd luce sus años de autoridad con una humildad atractiva. Scott fue a sus oficinas en Pathé Films con el guión de Khouri. Pathé fue financiado por un misterioso inversor italiano, Giancarlo Parretti, que estaba rescatando estudios de Hollywood en problemas, y la nostalgia de Ladd mientras habla de Thelma y Louise ahora bien puede tener que ver con lo que finalmente surgió de esa unión.

Ridley me dio el guión (nunca había hecho una película de mujeres) y me encantó. Nosotros todas me encantó. Pensamos que era perfecto. En el recuerdo de Ladd, Scott no permitiría que la dirección ir. Seguimos proponiendo directores, y Ridley seguía diciendo: 'No, no creo que tenga razón'. El amigo de Ladd, Richard Donner, incluso me dijo que Ridley lo invitó a una reunión para discutir la dirección de Donner. Le dije: 'Ridley, obviamente quieres dirigir esta película'. Pero Scott no pudo decidirse.

Mientras tanto, las dos estrellas se fueron a hacer otras películas, Foster para interpretar junto a Anthony Hopkins en El silencio de los corderos, Pfeiffer aparecerá en el drama de la era del asesinato de Kennedy Tierra de amor.

Pronto hubo un nuevo y entusiasta par de A-listers. Meryl y Goldie me llamaron y me dijeron: '¿Podemos entrar y encontrarnos?', Dice Ladd, de Streep y Hawn, que eran buenos amigos. Leen el guión; les encantó, pensaron que las piezas eran geniales. Meryl pensó que, al final, una de ellas, Thelma o Louise, debería vivir. Por supuesto, no estábamos particularmente de acuerdo con eso. (Nadie involucrado en la película tenía la menor duda de que el controvertido final —las mujeres conduciendo por un acantilado, con su auto congelado en el aire— no era perfecto). Scott se reunió con ellos. Tuve una larga charla con Meryl, que habría interpretado a Louise, y la encontré absolutamente maravillosa, dice. En cuanto a Hawn, ¡es tan divertida! Ella dijo: '¡Te invito a desayunar! I De Verdad ¡Quiero hacer esta película! ”Sin embargo, Streep tuvo un conflicto con otra película, y Hawn ... bueno, como dice Ladd, le tengo mucho cariño a Goldie, y ella era una gran estrella en ese momento. Pero no pensé que ella fuera la adecuada para el papel. Para entonces, Scott había tomado una decisión, después de que Michelle Pfeiffer le dijera: Vuelve a tus sentidos y dirígete tú mismo. Volvió a sus sentidos.

The Ultimate Thelma y Louise

Se reconectó con una actriz que había estado muerta en un papel protagónico en la película todo el tiempo que los otros dos grupos de actrices habían ido y venido. Geena me perseguía como loco, Scott recuerda.

¡Así es! Hice que mi agente llamara a Ridley cada semana durante casi un año, dice Geena Davis. Durante el almuerzo en el hotel Beverly Wilshire, Davis —con los ojos brillantes y el cabello castaño colgando casi hasta la cintura— habla con tanta avidez como si la filmación hubiera terminado hace tres semanas. Escuchó por primera vez sobre el guión de un director amigo de su entonces esposo, Jeff Goldblum, y una vez que lo leyó, no aceptó un no por respuesta. Su agente escuchó que Ridley ya tiene un reparto en mente muchas veces, pero continuó diciendo: Bueno, Geena todavía está interesada. Davis acababa de ganar el premio a la mejor actriz de reparto por su papel como el peculiar interés amoroso de William Hurt en El turista accidental, así que, por derecho, no tenía que humillarse, pero yo sabía que quería interpretar uno de esos papeles, no me importaba mucho cuál. Siempre me atrajeron los personajes que están a cargo de su propio destino.

Finalmente llegó la llamada: Ridley ha decidido dirigirlo él mismo, y voluntad conocer a Geena. Su entrenador de actuación, dice, me había convencido de que debería interpretar a Louise, así que teníamos notas de una hora sobre por qué debería interpretar a Louise, las traje a la reunión y me lancé a un monólogo apasionado, y al final de esta larga discusión, Ridley dice: 'Entonces, ¿no interpretarías a Thelma?' Y hubo una pausa, se ríe, hacia dónde va mi mente. haga clic haga clic haga clic. Y yo dije: '¿Sabes qué? Mientras me escuchaba hablar, me di cuenta de que en realidad no es Louise debería jugar; es Thelma, 'Y me lancé a que rollo. Al día siguiente llegó la noticia: a Ridley le gustas mucho y quiere contratarte. Pero tiene que ver quién es la otra persona.

Luego le ofrecieron a Davis un papel en otra película, así que se puso dura con Scott. Mi agente le dijo a Ridley que, trágica y desafortunadamente, tendría que perderme la oportunidad de estar en Thelma y Louise, porque esto había estado sucediendo durante mucho tiempo. Entonces, el viernes por la tarde, la fecha límite que le dieron a Scott, hubo llamadas de ida y vuelta, y finalmente dijeron: 'Si ella acepta desempeñar cualquiera de las partes, firmaremos un contrato con ella hoy'. Así que dije: '¡Genial! ¡No me importa qué papel! ”Pero todavía pensaba, probablemente seré Louise.

Mientras tanto, Scott le había enviado a Susan Sarandon el guión. Sorprendentemente, para alguien que, para entonces, ya era una progresista apasionada (había entregado leche a los sandinistas y en breve criticaría al primer presidente Bush por traicionar a la gente de color), Sarandon no había oído hablar del guión innovador, porque ella dice, vivo en Nueva York. La actriz, cuya carrera cinematográfica había comenzado en 1970, y que, a los 44 años, era 10 años mayor que Davis, no le gustaba Hollywood; constataría que estaba dominada por la codicia. Por su papel de trabajadora del casino que se lava los pechos con limones en Ciudad Atlántica, había perdido por poco a la mejor actriz ante Katharine Hepburn en 1981. Su enérgica actuación como la puma del equipo de béisbol en Bull Durham acababa de dar lugar a lo que muchos consideraron un segundo robo: había sido nominada al Globo de Oro, pero había sido pasada por alto como candidata al Oscar. Se había sentido destruida. Entonces, aparte de lo que Scott ya admiraba en esta actriz con mucha experiencia técnica, en Sarandon había una hipercompetencia, dolor y cinismo al estilo de Louise. Tan pronto como Scott llegó a la reunión, lo supo: Susan tenía la autoridad, la sensibilidad. Ella estaba Louise.

Davis fue a la reunión con Scott y Sarandon, todavía pensando que sería una Louise mejor que una Thelma. Pero casi en el segundo en que Susan entró en la habitación, yo estaba es una broma que podría interpretar a Louise? Susan era tan serena, tan centrada y unida. Si bien Davis tuvo algunas solicitudes de cambios de guión, Sarandon se lanzó a una disección precisa de casi todas las escenas. Quería que el viaje de las mujeres se comprimiera en el tiempo, para mantener la tensión y la audiencia en el estado de ánimo en el que ir por el acantilado era un dispositivo romántico. Ella se opuso a la descripción del tiroteo de Louise del casi violador de Thelma como un estilo de ejecución: yo no quería hacer una película de venganza de Charles Bronson. Más bien, Louise quiere golpearlo, pero lo pierde y le dispara. (El juego de expresiones en el rostro de Sarandon durante esta escena deja en claro que ella sabía que podía representar esto). Y, al estudiar la escena en la que el novio de Louise llega a un motel con dinero de emergencia para ella, vetó el interludio íntimo implícito en el guión. . Con la violación de Thelma en su mente, Louise no se rendiría al orgasmo sin desmoronarse, explica Sarandon.

Es difícil imaginar esto ahora, porque la credibilidad con la que Davis y Sarandon transformaron a sus personajes de mujeres convencionales y de buen comportamiento a fiestas aterrorizadas en un asesinato a guerreros existenciales de la carretera hace que su casting parezca destinado, pero Scott tuvo que vendérselos a Ladd. Scott se encoge de hombros y dice: Siempre piensan que pueden hacerlo mejor; la hierba es siempre mas verde. Derrotó las dudas de Ladd recordándole: `` Tenía razón sobre Sigourney, ¿no? '' Porque tuve que persuadir a Laddie sobre Sigourney para Extraterrestre —Ella era nueva. Además, el papel había sido escrito para un hombre. (En el momento en que Weaver se sentó frente a él, recuerda Ladd, todavía con los jeans y la camiseta que había usado en su vuelo porque su equipaje se había perdido, pensé: Atuendo perfecto. Es muy alta. Puede manejarlo. la reunión duró tres minutos.) Entonces, dice Ladd, la manera en que Ridley manejó a Sigourney me hizo sentir seguro.

Tenían sus estrellas. Mientras Sarandon y Davis se embarcaban en lo que Sarandon recuerda como lecciones muy serias de conducción y tiro, comenzó la búsqueda de los papeles masculinos.

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Casting a los hombres

El eje fue el personaje Hal Slocumbe, el detective de Arkansas que se asegura, con cada nueva pista que identifica a los fugitivos improbables, de que son mujeres decentes atrapadas en una espiral de decisiones precipitadas y mala suerte. El último actor en el que uno podría haber pensado fue Harvey Keitel, un neoyorquino intenso y enjuto que a menudo se presenta como un matón ( Calles malas, taxista ). Scott había convencido a Keitel para que interpretara a un francés del siglo XIX en la primera película del director, Los duellistas (1977), que ganó el premio a la mejor película debut en Cannes. (¿Estás loco? Scott recuerda que Keitel dijo en ese momento.) Ahora, 12 años después, Keitel estaba rompiendo las costillas de Scott nuevamente. Scott: Dije: 'Vamos, puedes interpretar a un buen tipo para variar'. Harvey dijo: 'Arrgh'. Le dije: 'Deja de joder. Hacer Eso ''. Dijo: `` Está bien ''. Una vez a bordo, Keitel se lanzó al papel y entregó a un caballero sureño cuya compasión ancla la película y traza su curso moral.

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Por el contrario, el marido de Thelma, Darryl Dickinson, era el bufón de la película. En su guión, Khouri escribió sobre el gerente de Carpeteria, El poliéster fue hecho para este hombre. Geena Davis recomendó a su exnovio Christopher McDonald (un nativo del norte del estado de Nueva York que había estado en Grasa 2 y en Salud ) para el papel del mujeriego controlador y nervioso que está perpetuamente molesto con la novia de la escuela secundaria que ahora es su devota esposa. (Él es Un idiota, admite Thelma, [pero] la mayoría de las veces simplemente lo dejo pasar.) McDonald deseaba tanto el papel que usó sus propias millas de viajero frecuente para ir a Little Rock e investigar un poco. Allí, en el aeropuerto, vio al tipo perfecto, corriendo por un avión. Tenía bigote, peinado, cree que es un jugador. Vería su foto en la pared de un supermercado: Empleado del mes. Para su audición, McDonald se dejó crecer el bigote y se vistió con poliéster y joyas baratas. ¡A Ridley le encantó! McDonald se convirtió en el miembro del conjunto que mantuvo a todos, incluidos Keitel y Scott, en puntadas.

El tercer hombre era Jimmy, el novio de Louise, un rockero de campo cuyo principal defecto era que era tímido para comprometerse. Khouri especificó en el guión que Jimmy no era el tipo de hombre que esperarías que le gustara a Louise. De hecho, un músico sexy y lánguido y una camarera uniformada y enérgica no eran una pareja obvia. Khouri quería que la herida de Louise, de su siempre insinuada violación hace mucho tiempo en Texas, se manifestara en su elección de un hombre seguro, aunque inapropiado. Tal vez solo fue un buen tornillo, dice Michael Madsen, el actor que interpretó a Jimmy. Madsen era, y es, un inconformista que monta una Harley de voz grave, amigo de Keitel y del difunto Dennis Hopper. En su familia de clase trabajadora de Chicago, fue criado para ser policía, y le tomó años no pensar que la actuación era para mariquitas. Tenía una cualidad de Elvis, además de una sensación de ira, dice Scott sobre el actor, que pronto interpretaría a un ex convicto que tortura a la policía en Quentin Tarantino. Reservoir Dogs. Scott lo quería para Harlan, el violador de carretera de Thelma. ¡Pero dije que no! dice Madsen. ¡Me etiquetarían de violador hasta el final de mi carrera! Cuando dijo que quería interpretar a Jimmy, Scott se rió, pero sugirió que Madsen llevara a Sarandon a almorzar.

Madsen condujo hasta la casa de Santa Mónica donde Sarandon vivía con su entonces socio, Tim Robbins, y fueron a almorzar a un lugar llamado por coincidencia Louise's Trattoria. Hablamos y hablamos, nunca sobre la película, sobre todo lo demás, dice Madsen. Nos gustamos el uno al otro. Sabía que podía hacerlo y sabía que ella sabía que podíamos hacerlo. Ganó el papel y convirtió a Jimmy en uno de los personajes más originales de la película: serio, cauteloso y con principios. La escena motel-cafetería en la que Louise, ahora una forajida, envía tranquilamente pero conmovedoramente al novio que durante mucho tiempo ha jugado duro para conseguir pero que ahora, picado por su repentino misterio, ha venido con un anillo de diamantes es el mejor. escena en la película, según Scott.

Había un papel masculino más: J.D., casi un prostituto, como dice Scott. El estafador con sombrero de vaquero, haciéndose pasar por estudiante, ve a Thelma como una presa fácil, la seduce y roba los $ 6.700 que Jimmy acaba de prestar a Louise en el motel. J.D. era un personaje algo siniestro en el guión de Khouri, y Scott tenía su corazón puesto en Billy Baldwin. Guapo como el humo, con cejas gruesas y labios carnosos, Baldwin era un rincón, que había interpretado al asesino preppy Robert Chambers en una película para televisión y coprotagonizó Flatliners. Scott lo eligió.

Un joven actor en apuros que había tenido un pequeño papel en la serie de televisión. Dallas Sin embargo, también quería el papel. Ridley había sido uno de mis favoritos desde que me colé en Extraterrestre como un adolescente menor de edad, Brad Pitt recuerda en un correo electrónico desde Budapest, donde Angelina Jolie está dirigiendo una película. El guión estaba increíblemente bien escrito, especialmente en comparación con lo que tenía acceso en ese momento. Y, lo más importante, estaba cerca de casa. (Pitt nació en Oklahoma y fue criado en Missouri por padres bautistas del sur). Había hecho una audición, con grandes esperanzas, antes de que el papel fuera para el primer favorito, Baldwin. Luego Pitt hizo una audición para un papel en Backdraft, una película de acción de Ron Howard sobre bomberos que persiguen a un pirómano, que, con un elenco que incluía a Robert De Niro, Kurt Russell y Donald Sutherland, se esperaba que fuera un éxito de taquilla.

Al disparar en Thelma y Louise se retrasó aún más, Baldwin abandonó, como J.D., para coprotagonizar la misma película, Backdraft, en el que Pitt no había conseguido conseguir un papel. Scott estaba abatido. Pitt, sin embargo, volvió a tener esperanzas, solo para que se desvanecieran por segunda vez. Otro actor fue elegido para interpretar a J.D. Solo cuando ese segundo J.D. se fue para volver a su serie de televisión si Pitt tuvo otra apertura esbelta. El agente de casting Lou DiGiamo lo envió a leer, esta vez con Davis, el sábado antes de que comenzara la filmación.

MUCHO MUCHO LA SEGUNDA SUSAN ENTRÓ EN LA HABITACIÓN, DAVIS RECUERDA, YO ESTABA, ¿ESTÁS BROMANDO QUE PODRÍA JUGAR A LOUISE?

Pitt fue uno de los cuatro actores que se probaron. Lo hice bien con los primeros chicos, dice Davis, pero el último fue tan lindo que seguí arruinando mis líneas. Me muero porque pienso, es genial y estoy arruinando su audición. Seguí diciendo: '¡Lo siento mucho!' Pero él es tan tranquilo: 'Oye, no te preocupes por eso. Todo está bien. Pitt lo decía en serio. La lectura fue una delicia, dice. Geena fue increíblemente cautivadora y juguetona como actriz. Rid fue amable y fue al grano.

Después de que los actores se fueron, recuerda Davis, Lou y Ridley estaban hablando de los otros muchachos: 'Este tenía una cierta aspereza. Ese tenía un buen aspecto '. ¡No mencionan al último! Así que dije: '¿Puedo decir algo?', Y ellos dijeron 'Por supuesto'. Dije: 'El Rubio uno. ¡Duh! ’

Pitt le daría a J.D. un capricho astuto y una cómica basura blanca. (Khouri había imaginado a J.D. como más universitario). Brad se enamoró de su personaje; le dio a ese pequeño papel acentos de personalidad y actitud, dice Mimi Gitlin. Improvisó patadas y meneos sexys en el espejo retrovisor del coche, haciéndose generalmente irresistible y en un momento llevó a Thelma enamorada a reflexionar sobre Louise: ¿Viste su trasero? Darryl no tiene un lindo trasero. Podrías estacionar un carro a la sombra de su culo. A Pitt se le ocurrió su propia jerga escatológica y popular (estoy un poco atrapado aquí como apestoso; no voy a tener la suerte de conseguir un paseo bajo esta lluvia), haciendo que su cortejo de Thelma sea encantadoramente ridículo. Con este elenco en su lugar, por fin Scott tenía lo que quería: una comedia seria.

También quería lograr una elegancia visual que insinuara dolor y peligro. Siempre miraba pinturas antes de comenzar películas, y ahora se fijaba en el trabajo brillante y austero de John Register: vestíbulos de hoteles, mesas con tablero de fórmica en comedores vacíos. El pintor (que murió en 1996) dijo una vez: Con [Edward] Hopper, eres testigo del aislamiento de otra persona; en mis fotos, creo que tú, el espectador, te conviertes en el aislado.

Scott también quería una visión mítica del sur de América, y quién podría ofrecer eso mejor que los europeos, dice Hans Zimmer, nacido en Alemania, quien ha escrito partituras para más de cien películas y quien, con la ayuda del guitarrista de blues slide Pete Haycock, produjo la pista lastimera que a Scott le encantó tanto que la convirtió en el tema principal de la película. No fue una sorpresa, dice Zimmer, que la mayoría del equipo de producción senior de * Thelma & Louise * (el director de fotografía Adrian Biddle, el diseñador de producción Norris Spencer, el editor de películas Thom Noble) fueran británicos. Fueron los más asombrados de este país tuyo. Depende de nosotros, los forasteros, presentar Estados Unidos a los estadounidenses.

Scott y Spencer fueron a buscar locaciones, desde Arkansas hasta Oklahoma, pero al otro lado de Texas, el director impaciente tuvo una epifanía: ¿Qué diablos estamos haciendo aquí? Todo me parece igual. Podemos hacer esto en el Valle y yo puedo irme a casa todas las noches. Puedo encontrar el Gran Cañón en Utah. (El viaje fue bueno para una cosa: Scott se encontró con una conductora de una hormigonera con un paquete de Marlboros enrollado en la manga de su camiseta, y le compró su gorra de camionero a Davis, porque esto es lo que Thelma, quien comenzará una Barbie vestida con volantes; se convertirá en.)

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CUANDO KHOURI ACEPTÓ SU OSCAR, DIJO, PARA TODOS LOS QUE QUERÍAN VER UN FINAL FELIZ PARA THELMA Y LOUISE, ESTO ES.

Laddie O.K.'d Scott está filmando en el Valle de San Fernando y Bakersfield. Las casas de Arkansas estaban todas cerca del lote de Warner Bros. The Silver Bullet, donde Thelma se encuentra y Louise dispara, Harlan, era un honky-tonk de Bakersfield. En cuanto al deprimente motel donde las mujeres traumatizadas se detienen para arreglar las cosas después del asesinato, lo vi y dije: '¡Esto es John Register puro!', Dice Scott. El equipo y el elenco de apoyo se quedaron allí. La toma de Thelma tirando de su pesada maleta junto a la piscina del motel, bajo el paso elevado de la autopista lleno de camiones a toda velocidad, es una de las primeras de un desfile de escenas de las mujeres atravesando un terreno de vehículos amenazantes: camiones cisterna, carretillas elevadoras, campo. irrigadores, tractores-remolques, fumigadoras.

La fotografía principal comenzó en junio de 1990, y todos lo pasaron tan bien que esas 12 semanas parecieron una luna de miel entre el prolongado proceso de casting y la inesperada pesadilla que se estaba gestando.

Manteniendo un toque ligero

Debido en gran parte al corte ajustado de Thom Noble, el corazón cómico de la película se estableció en sus primeros 30 segundos, cuando la sabelotodo Louise les dice a dos clientas adolescentes que fumar arruinará su deseo sexual, luego se mete en la cocina y se enciende ella misma. Cuando, en la siguiente escena, McDonald —como Darryl que iba a la oficina— tropezó y se cayó en la entrada de su casa, usó ese error para que Darryl se burlara de algunos trabajadores que Thelma había contratado. Scott lo amó y lo usó. En el primer día de trabajo de Pitt, recuerda, lidié con mantenerme concentrado, sabiendo que estaba en una nueva liga. Su primera escena (filmada fuera de secuencia) fue el interrogatorio de J.D. por Slocumbe después de que el detective descubre que el autoestopista robó el dinero de las mujeres. Keitel, al ser un tipo de improvisación, me dio permiso para hacer lo mismo, dice Pitt. Al final del día, Harvey me estaba golpeando en la cabeza con mi propio sombrero, sin guión, y me estaba divirtiendo tanto como nunca en un set desde entonces. En esa misma secuencia, J.D. y Darryl se cruzan en la comisaría. Para burlarse del marido de la mujer con la que se acostó, dice McDonald, fue idea de Brad hacer esa pequeña rumba, refiriéndose al gesto pélvico que se le ocurrió a Pitt. Luego, literalmente, traté de matarlo, Ridley tuvo que ponerme estos dos alces para detenerme, pero con Take Four me calmé.

El elenco masculino amaba a Scott. Ridley es un tipo muy masculino, y pensé, vaya, alguien como él, necesito estar con él, dice Madsen. Nosotros, chicos, estábamos aquí para hacer esta película para chicas, pero no olvides cuándo entra en juego la testosterona. Sarandon agrega: Los chicos habrían seguido a Ridley por un acantilado. Sarandon y Davis tenían su propio vínculo. Susan y yo siempre estábamos conspirando sobre algo, dice Davis. Durante la escena del roadhouse, le preguntamos al tipo de utilería: '¿Tienes alguna real ¿tequila? Porque es más fácil actuar si probamos el alcohol '. Él dijo:' Claro '. Lo disparas desde un millón de ángulos diferentes, así que respondimos a unos cuantos, y nos reímos entre tomas y ambos sintiendo, Estamos tan ¡ebrio! ¡Esto es genial! Cuando descubrieron el poco tequila que habían consumido en realidad, dice, quedamos sobrios al instante. Algunos de los hombres también se emocionaron. Salí del motel por la mañana y Brad estaría fumando un porro, dice Madsen. Nos drogamos juntos un par de veces. Cada actor encuentra la manera de hacerlo funcionar; eso fue su cosa.

La escena de sexo entre J.D. y Thelma fue una seducción; va a experimentar una intimidad que nunca ha experimentado en su vida, dice Scott con entusiasmo. (Traducción de Louise a su amiga: ¡Finalmente te acostaste bien!) Geena dijo: '¡No puedo quitarme la ropa!', Recuerda Scott. Entonces comencé a entrevistar Playboy conejitos como el cuerpo se dobla, y mi remolque estaba justo al lado del de ella, y hay una cola de Playboy conejitos saliendo de mi remolque durante dos horas, y finalmente, chasqueando los dedos, está bien, voy a hazlo.'

Al filmar esa escena de sexo con Pitt, recuerda Davis, Scott se dio cuenta de que era un momento de nacimiento de estrellas. No dejaba de decir: 'Arreme un poco el pelo. Mojarlo. Un segundo, dame un poco de spray '. Y él personalmente roció Evian en los abdominales de Brad! Soy 'Uh, Ridley, soy la chica de la escena, ¿de acuerdo? '' El momento en que JD, con el torso desnudo, sostiene el secador de pelo de Thelma en alto como si fuera una pistola y la trata con su discurso de robo de bancos (nadie pierde la cabeza, luego nadie pierde la cabeza) - ¡Esa escena, ahí mismo, es el comienzo de Brad Pitt! ¡Bingo!, Scott delira, aplaudiendo. Pitt lo lleva a un nivel de caballero: la escena del secador de pelo de Callie fue la obra maestra del personaje de J.D., está de acuerdo, pero ese día fracasé y fallé en la escena por algunos grados. Fue la actuación de Geena la que hizo la mía. Su capacidad para ser despreocupada y cómoda en cada toma me abrió el camino.

En una película llena de disparos, sirenas y llantas chirriantes (me cansé tanto de ese auto, me tomó semanas dejar de conducir como un loco, dice Sarandon), los momentos difíciles son parte del trato. Ninguno estaba más peludo que cuando Thelma y Louise levantaron su revólver y su pistola y dispararon contra el petrolero y, con varias cámaras rodando, estalló en llamas con un estruendo más grande de lo que esperaba, dice Scott. El hombre de efectos especiales dijo: '¡Estás demasiado cerca!'. Bueno, ¡estoy a cien metros de distancia! Mientras tanto, el actor más cercano que interpretó al camionero que toca la bocina y escupe epítetos se preocupó, si el director se está moviendo hacia atrás, ¿por qué estoy I parado tan cerca de este infierno? (La mayor preocupación del actor, recuerda Scott, era: ¿Cómo voy a trabajar de nuevo después de esto ¿parte? El estaba bien. El pasó a hacer Aldea en Toronto.)

Con solo esos actores en las escenas del final de la línea (Sarandon, Davis, Keitel), el equipo llegó a Moab, Utah, a principios de agosto. Entre los acantilados y los cerros, la concentración más grande del mundo de arcos de arenisca natural llamaba la atención. Utah fue mágico, fantástico, dice Scott. Aquí estaba su tercer personaje promocionado: el proscenio, el más allá al que Thelma y Louise volarían. Un día, mientras lo llevaban al plató desde su casa alquilada, se encontró con un rastafari pedaleando en bicicleta. Scott ordenó a su conductor que se detuviera, salió y contrató al tipo, violando así su propia regla cardinal de tener el guión. completamente clavado antes de disparar. Salió la escena donde el policía estatal a quien Thelma y Louise encerraron en el maletero de su auto se lanza en medio de la noche; Entró un ciclista Rasta respondiendo a las súplicas del policía atrapado soplando con frialdad una enorme nube de humo de marihuana en el orificio de ventilación del maletero.

Ese pequeño subidón forzado fue un guiño al enorme subidón espontáneo de la mujer, nacido de la cercanía intensificada y la desesperación liberadora. Ahora son iguales: el colapso de Louise cuando J.D. robó su dinero se encuentra con el hecho de que Thelma se haga cargo abruptamente. Mientras Thelma, usando el discurso de J.D., literalmente, roba una tienda de conveniencia, Louise se encuentra mirando, a través de una ventana polvorienta, por dos ancianas golpeadas directamente de Dorothea Lange. Ella tira su lápiz labial y luego cambiará sin decir palabra todas sus joyas por un sombrero de paja de viejo curtido por la intemperie; en su nueva vida en la tierra quemada no necesita lujos. ¡Conduce, Louise! ¡Conduce !, grita Thelma, corriendo de regreso al auto con el dinero. Cuando Thelma apunta con su arma a la cabeza del mencionado soldado que ha detenido a Louise por exceso de velocidad (juntos lo convierten en un penitente llorón mientras disparan sus radios, toman su arma y munición, y lo metieron en su baúl), su - su —La metamorfosis es completa. Thelma dice, sé que es una locura, Louise, pero siento que tengo un don para esta mierda. Louise responde con aprobación, creo que sí. Y la audiencia está en el paseo final con ellos.

Debido a que sus personajes habían estado despiertos durante la mayor parte de las 72 horas, Davis y Sarandon ensuciaron y arrugaron en secreto las camisas cuidadosamente limpiadas del departamento de vestuario. Y movieron lo que pensaron que era un intercambio cursi destinado a la última escena: eres una buena amiga, Louise; Tú también, cariño; eres el mejor, a uno anterior. La línea clave del diálogo en su carrera final es el silencioso anuncio de Thelma: Algo se cruzó en mí. El poder que han tomado accidentalmente en estos pocos días ha hecho que cualquier compromiso que hubieran hecho en sus vidas anteriores ya no sea una opción.

La película tuvo una buena cantidad de tomas fuera de secuencia, pero la última escena se guardó para el final, y por un capricho de programación tuvo que hacerse durante la hora dorada del último día de filmación; después de eso, Scott se fue a directo 1492 en Costa Rica. Se construyó una rampa sobre el acantilado; había tres carcasas de automóviles, que contenían a los muñecos Thelmas y Louises. Antes de que las cámaras rodaran, uno de los autos, configurado como prueba, cayó accidentalmente por el acantilado en un ángulo extraño. Mi estómago se fue Oooo dice Davis. Para alivio de todos, el segundo coche se fue perfectamente. Luego, Sarandon y Davis, preparados por el equipo de maquillaje, subieron al auto real, con una cámara en cada uno de ellos, para tomas de primeros planos simultáneos. No podía conseguirlo en otro momento. Esto era eso, recuerda Davis. Con una falange de coches de policía detrás de ellos y un helicóptero que se eleva dramáticamente desde el suelo del cañón, Thelma dice, con deslumbrante vulnerabilidad: Sigamos adelante. Louise pregunta, su sonrisa es una mezcla de incredulidad, esperanza y dolor. ¿Estás seguro? Entonces (idea de Sarandon) Louise besa a Thelma con fuerza en la boca y, con Slocumbe corriendo detrás, tratando desesperadamente de detenerlos, pisa el acelerador.

¡Corta e imprime!

Fue muy emotivo, dice Gitlin. Hubo abrazos por todos lados.

Atrapando el Zeitgeist

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'Pensé que el motor era bastante bueno', dice Scott sobre el montaje preliminar que se propuso esculpir cuando su equipo de posproducción se reunió en Pinewood Studios en septiembre. Zimmer dice: Aquí estábamos en Londres, bajo el frío miserable y la lluvia torrencial, mirando estas hermosas escenas de sol. La camaradería que disfrutaron al editar la película e insertar en ella la canción principal de Zimmer y las gotas de aguja de la supervisora ​​musical Kathy Nelson (incluidas I Can See Clearly Now de Johnny Nash y Martha Reeves que hace un cover de Wild Night de Van Morrison) se vio frustrada, sin embargo, por el pánico de Alan Ladd. Estaba sintiendo.

Ladd había defendido públicamente a Giancarlo Parretti cuando otros afirmaban que el recaudador de dinero era todo humo y espejos. Ahora se reveló la credulidad de Ladd. Tenía una película asombrosamente buena, pero la financiación había desaparecido. Primero, debido a que Parretti no había pagado al laboratorio de procesamiento, el negativo fue tomado como rehén; Ni siquiera pudimos acceder a la película para colorearla, recuerda Gitlin. Al laboratorio finalmente se le pagó —según Ladd, el dinero se repartió en migajas— se lanzó el negativo, se terminó la postproducción. Durante los primeros cuatro meses de 1991, dice Ladd, estaba al teléfono todos los días, preguntando: '¿Dónde está el dinero para la publicidad?' Y Parretti dice: 'El dinero está llegando'. ¿Estaba Parretti en Italia? Dios sabe dónde ¡él era! Él decía: 'Estoy en tal o cual lugar'. Luego contestaba el teléfono y decía: 'No estoy aquí'. Ladd seguía gritando a cualquiera que estuviera relacionado con el financiero: ¿Donde está el dinero? Recuerda estas respuestas: 'Lo está enviando'. 'Crédit Lyonnais lo envió'. Yo dije: 'Acabo de hablar con Crédit Lyonnais; ¡No saben de qué estás hablando! '' Más tarde se reveló que, en este escándalo, que también involucró la compra de MGM, afiliada a Pathé, por parte de Parretti, el financiero, según Ladd, estafó a Crédit Lyonnais con 1.400 millones de dólares. Supongo que si mientes lo suficiente, la gente te dará dinero. (Entre 1996 y 1999, Parretti fue declarado culpable de perjurio, manipulación de pruebas, malversación de fondos corporativos y fraude. Fue sentenciado en ausencia en Francia a cuatro años de prisión. Ese mismo año, fue arrestado en Italia). Ladd tuvo que conformarse con un presupuesto de publicidad que era un 60 por ciento menos de lo que queríamos.

Sin embargo, a pesar de la financiación muy recortada, el Zeitgeist estaba trabajando a su favor. Aquí había una película sobre mujeres agraviadas que abordan su situación con extremismo cómico y trágico. Versiones de ese mismo extremismo estaban siendo interpretadas por sus homólogos de la vida real en las noticias de todo Estados Unidos.

Cuándo Thelma y Louise Fue lanzado, en mayo de 1991, golpeó como un ladrillo a través de una ventana. En algunas proyecciones (incluidas las de Cannes), el público aplaudió cuando Louise disparó a Harlan. Los primeros revisores quedaron fascinados pero desconcertados. ( El Washington Post lo llamó desde el hombro y por delante de la curva ... estimulante ... una sinfonía para el ojo, pero se atragantó con el terrible desenlace.) Luego, cuando el boca a boca se encendió, los expertos intervinieron, convirtiendo la película en una causa célebre de enfriadora de agua. Un amigo cercano llamó para decir que Thelma y Louise ... es una película muy inquietante y debo escribir sobre ella de inmediato, tronó el columnista conservador John Leo en U.S. News & World Report, pasando a caracterizar el repetido himno de la película a la violencia transformadora como explícitamente fascista. De manera similar, la columnista sindicada de derecha Suzanne Fields condenó los actos agresivos e irreflexivos de sus heroínas, y a Richard Johnson, entonces en el New York Daily News, dijo que la película justifica el robo a mano armada [y] el homicidio como ejercicios de concienciación. No fueron solo los derechistas los que se sobresaltaron. * Sheila Benson de Los Angeles Times * calificó la película como una perversión de los valores del movimiento de mujeres de responsabilidad, igualdad, sensibilidad, comprensión y * Margaret Carlson de * Time *, señalando las discusiones trepidantes que había inspirado, reflexionó de manera similar , ¿De esto se trata el feminismo? * Janet Maslin del New York Times cortó la furia y los retorcimientos de manos, y señaló que la película, que le encantó, se siente desconocida de la mejor manera posible y ve algo que otras películas no han visto, en parte porque los hombres de esta la historia realmente no importa.

Ni Khouri ni Temple podrían haber predicho que su película de fusión de géneros (foto de un amigo, foto de la carretera, parábola feminista) alcanzaría una estatura icónica. Cenicienta convertiría a Khouri con un Oscar al mejor guión original. Obtendría otras cinco nominaciones al Oscar, incluyendo a Scott para director, Biddle para cinematografía y Noble para edición. En cierto modo, nos disparamos en el pie, dice Scott, porque Sarandon y Davis fueron nominados a mejor actriz (mientras que Jodie Foster, que originalmente iba a interpretar a Louise, terminaría llevándose a casa su segundo Oscar, por su papel en El silencio de los corderos ). Ampliaría a Scott de director de acción de estrella en ascenso a maestro inesperado del drama impulsado por personajes. Los críticos, tomados con la guardia baja por esta pequeña película, que costó $ 17 millones asombrosamente bajos, se enamorarían de ella, comparándola no solo con Easy Rider, Butch Cassidy y Sundance Kid, y Bonnie y Clyde pero tambien a Las aventuras de Huckleberry Finn. Calificaría una antología dedicada de ensayos académicos publicados por la Universidad de Texas y una colección de monografías de la Universidad de California. Sobre todo, encendió el debate mediático más irresistible sobre género, poder y violencia, ya que se suponía que un bote de basura de sujetadores se quemaría (no lo fue) en el concurso de Miss América de 1968. Sin ni siquiera el empujón de un publicista, Hora hecho Thelma y Louise su historia de portada. Hoy, 20 años después de ver a esas dos mujeres polvorientas tomadas de la mano y conduciendo por un acantilado hacia el Gran Cañón en su Thunderbird turquesa en lugar de rendirse ante los cargos de asesinato y robo a mano armada sorprendieron al público, solo la mitad de su nombre todavía significa: cuando Diane Sawyer anunció que se iría Buenos dias America, todo lo que Robin Roberts tuvo que decir fue que extrañaría a mi Thelma, y ​​los espectadores lo entendieron.

Cuando Callie Khouri aceptó su Premio de la Academia en marzo de 1992, simplemente dijo: Para todos los que querían ver un final feliz para Thelma y Louise, para mí esto es todo. Pero en realidad es el lema de ella y Amanda Temple el que parece decirlo todo: obtienes lo que te conformas. No por motivos artísticos, comerciales, emocionales o sociopolíticos Thelma y Louise resolver. Y por eso, en apenas dos décadas, se ha convertido en un clásico.

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