Reseña: Un tibio viaje de regreso a la dimensión desconocida
Por Robert Falconer / CBS.
Sin duda, una nueva zona de penumbra de cualquier tipo viene al mundo con las probabilidades en contra. El original Zona de penumbra, que se emitió de 1959 a 1964, fue una antología de ciencia ficción pionera que trajo una confrontación inquietante con la ansiedad moral a la televisión estadounidense. Ha habido dos intentos anteriores de reiniciar La zona del crepusculo, ninguno de los cuales enganchó a una amplia audiencia; recuperar el encanto de las primeras series ha resultado extremadamente difícil. En cierto sentido, La zona del crepusculo fue una introducción a lo que podía hacer la televisión: con algunas decisiones de iluminación y animación en pantalla, podría traer mundos extraterrestres a su sala de estar. La quinta dimensión de los créditos iniciales del programa, entre el abismo de los miedos del hombre y la cima de su conocimiento, como lo expresó Rod Serling en la temporada 1, fue, en cierto modo, el medio de la televisión en sí, con todo su terrible y maravilloso potencial. .
Pero en los 60 años desde que debutó la serie original, las cosas han cambiado. Donde Serling's zona de penumbra emitido en oposición a las ofertas de solo otras dos redes de transmisión importantes, el reinicio ni siquiera se está transmitiendo en TV : está relegado al servicio de transmisión CBS All Access, compitiendo con docenas de otras plataformas y cientos de otros programas. El público espectador se ha familiarizado mucho más con las narrativas de ciencia ficción y está mucho más acostumbrado al suspenso innovador, los efectos especiales y el cálculo moral en la pantalla chica, tanto en formato serializado como antológico.
El 2019 Zona de penumbra, producido y presentado por un autor de terror Jordan Peele, muestra algunas ideas intrigantes y algunas actuaciones fascinantes. Pero a pesar de las ventajas del tecnicolor, un elenco de marquesina y una duración duplicada para cada historia, los episodios de la nueva serie carecen de vitalidad y estilo. No es del todo justo que esto zona de penumbra no puede existir en sus propios términos, sin comparación con el programa original. Pero es una comparación inevitable; De Peele zona de penumbra hace numerosas referencias a la carrera original de Serling, a través de medios que incluyen sus títulos de apertura, homenajes de episodios de larga duración (como el segundo episodio, Nightmare at 30,000 Feet, una reinvención de Nightmare at 20,000 Feet original) y, sobre todo, Peele's monólogos en el episodio, en los que se dirige a la audiencia a la Serling.
Esto zona de penumbra existe en el mismo mundo que el enormemente popular Espejo negro, que fue ampliamente aclamado por llevar el concepto de antología de terror moderno más lejos que nunca. Lo que sea que puedas pensar Espejo negro, Es innegable que trabaja duro para crear una ficción especulativa tensa, inquietante y de alto concepto. En comparación, el 2019 zona de penumbra se siente pintoresco. Aprecio que, a veces, esta versión opte por fenómenos inexplicables, en lugar de la exposición interminable de tantos espectáculos de cajas de rompecabezas minuciosamente detallados. Pero en los cuatro episodios que vi, se sintió menos como si el programa estuviera creando intencionalmente un aura inquietante, y más como si simplemente no hubiera logrado resolver las ambigüedades de cada trama.
Tomemos, por ejemplo, ese remake, Nightmare at 30,000 Feet. Es un episodio de gran riqueza simbólica sobre el discurso y las creencias, que tiene lugar en la cámara de claustrofobia cada vez más intensa de un vuelo transatlántico. Adam Scott interpreta a un experto de ambos lados que encuentra un reproductor MP3 cargado con una investigación sobre el vuelo en el que se encuentra, específicamente, su horrible, misterioso y próximo accidente, que, por supuesto, hace que el personaje de Scott entre en pánico. La paranoia de volar en la era del terrorismo se evoca bien, principalmente a través del ruido de fondo temático: los usuarios de sombrero MAGA suben al avión, al igual que las mujeres con hiyab, los hombres sij con turbantes y un piloto desconcertantemente de ojos muertos.
Pero a medida que se desarrolla, la historia es una parábola extraña. ¿Su lección es escuchar las advertencias del futuro, o ignorarlas, o encontrar alguna forma superior de comunicárselas a los demás? ¿O la lección es simplemente para evitar el vuelo 1015, el 15 de octubre, programado a las 10:15 p.m.? Es difícil de decir, y en lugar de hacer el esfuerzo de explicar cómo ese podcast completamente grabado del futuro llegó al avión, o por qué Scott no pudo lograr que nadie lo escuchara, el episodio agita las manos un poco, señalando su cabos sueltos con el mismo encogimiento de hombros: sigue siendo un misterio, porque el avión, el podcast y Adam Scott, están todos dentro. . . la zona del crepusculo.
Al menos Nightmare at 30,000 Feet es tremendamente lleno de suspenso, traído a casa por una actuación encantadora de Chris Diamantopoulos. El comediante, el estreno protagonizado por Kumail Nanjiani, explora lo que se necesita para volverse famoso con una premisa aguda y evocadora, y luego repite el mismo ritmo durante el predecible final del episodio, agotando el episodio de su encanto.
El viajero, protagonizada por Steven Yeun, es más gratificante que cualquiera de estos, como otro descendiente directo de La zona del crepusculo, Los archivos x, capitaliza la paranoia rural, las extrañas luces en el cielo y los enfrentamientos entre indígenas y estadounidenses blancos. Un viajero (Yeun) que conoce los secretos de todos, excepto uno. realmente grande secreto: termina en oposición a un jactancioso policía estatal interpretado por Greg Kinnear. La audiencia ve el conflicto desde el punto de vista de la subordinada de Kinnear, una mujer de las Primeras Naciones ( Mark Sila ) cuyo hermano ( Patrick Gallagher ) está en el tanque de borrachos. Me siento tentado a decir que la historia real, como una progresión de los puntos de la trama, casi no tiene sentido. (Se supone que Yeun es quizás Papá Noel, así que ...) Pero la mirada de Sila le da más presagio de lo que podría haberlo hecho de otra manera, porque los personajes indígenas están viendo cómo sus colonizadores se convierten, por una vez, en colonizados.
En esa línea, Rewind, protagonizada por Sanaa Lathan y Damson Idris, es el episodio más exitoso de la nueva zona de penumbra —Porque sus preocupaciones morales, su dimensión racial, son total y nada sutilmente parte de la historia. El personaje de Lathan está tratando de llevar a su hijo a su primer año de universidad, pero no puede escapar de la atención de un policía fanático y fanático ( Glenn Fleshler ) buscando cualquier excusa para causarles problemas. En una cadena de acontecimientos verdaderamente desgarradora, la madre y el hijo intentan estrategias cada vez más desesperadas para evadir al policía. Las conclusiones de la historia son, en última instancia, un poco predecibles, pero no importa, porque el miedo de Lathan en todo momento es tan real y absorbente. The Eerie Object in Rewind es una videocámara, que añade una racha de crítica mediática al proceso: el personaje de Idris quiere ser un cineasta Ryan Coogler, o, por supuesto, como Jordan Peele. El hecho de que la cámara se transmita de generación en generación, y pueda usarse como una herramienta poderosa, ofrece mucha más resonancia simbólica y significado tangible que ese podcast de objetos encontrados en ese plano maldito.
No es sorprendente que cuando la producción de Peele se cruza con la política, se dispara; el cineasta se ha consolidado como un hábil intérprete de temas espinosos. La pregunta suscitada por los primeros episodios irregulares y decepcionantes de La zona del crepusculo es donde se ha ido su voz. Técnicamente, está presente en cada episodio, resumiendo tramas con algunos accesorios divertidos y un traje suntuoso. Pero a diferencia del modesto Serling, Peele parece cohibido y posado cuando presenta su narración; su voz no suena realmente como la suya. Y ese podría ser el mayor problema de todos. Esto zona de penumbra cumple todos los requisitos básicos de competencia, pero parece tener una capacidad limitada para mejorar o comprometerse con las ansiedades profundamente arraigadas del original. ¿Dónde está la visión singular y racialmente consciente de Peele? Es un misterio que encaja con ... The Twilight Zone.