Reseña: A la deriva, Shailene Woodley demuestra ser un ancla digna

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Si eres un actor que busca demostrar que tienes lo que se necesita para llevar una película completa solo, parece que tienes dos opciones confiables: liberarte del espacio, a la Sandra Bullock, o perderse en el mar, como Tom Hanks en Desechar o Robert Redford en Todo está perdido . Tal es el caso en A la deriva, un nuevo Shailene Woodley vehículo con un título que es más revelador de lo que parece.



Es una película sobre un naufragio, ante todo, basada en la verdadera historia de Tami Oldham (Woodley) y su prometido, Richard Sharp (interpretado por Los juegos del hambre 's Sam Claflin ), cuyo velero se desvió de rumbo por un devastador huracán en 1983. Lo que comenzó como un viaje contratado de Tahití a San Diego rápidamente se convirtió en una historia de supervivencia en el mar en un barco en ruinas. Heridos y derrotados, con poca agua potable o suministro de alimentos para hablar y poco para protegerlos de los elementos, su barco pasa 2 días a la deriva, luego 5 días, luego 15.. . 41, en total.



Pero como dice la película, Tami ya estaba, de buena gana, un poco en el mar, que debe ser la razón por la que Woodley es tan bueno. Lo decía como un cumplido. Woodley, como Claflin, es una alumna de la franquicia de Y.A. cuya carrera, aunque no está desnutrida, podría usar un impulso como este: un proyecto que utiliza hábilmente su naturalismo tolerante y su apertura de facto en un papel grande, halagador y listo para una estrella de cine.

Encaja bastante bien y es una película bastante buena. Tami, una joven de 23 años que va a la deriva de aquí para allá, recogiendo trabajos en el camino, parece carecer de un ancla natural propia. Atribuya eso a una vida hogareña con problemas, tal vez, o una pasión por los viajes insaciable; la película no se apoya demasiado en el razonamiento. Trabajando en los muelles de Tahití y viviendo entre otros expatriados, conoce a Richard, un marinero que rápidamente se enamora de ella. Su período de luna de miel es en el mar, por supuesto, y es hermoso en la forma en que se supone que son hermosos los romances de películas: adoración mutua, con una cascada de puestas de sol, conversaciones dulces y sentimientos cálidos y confusos. Incluso entonces, Tami deja en claro, ella está en su propio viaje.



Ese tema, la independencia, es más importante para A la deriva que la mayoría de los demás detalles sobre el carácter de Tami o incluso de Richard. Debes creer que cuando el barco casi se vuelque en la tormenta, Tami sabrá cómo manejarse; Richard, que es arrojado del bote, está demasiado destrozado, con una pierna rota y una caja torácica en completo desorden, para ser de mucha utilidad. Y así, durante gran parte de A la deriva, Vemos a Tami yendo a trabajar: recolectando comida, arreglando el mástil, pescando con arpón, navegando por un nuevo y complicado rumbo a Hawai sin casi ninguna guía y, en general, haciendo el trabajo.

En otra película, esto parecería un giro de los acontecimientos imperdonablemente improbable para un nómada que dice no De Verdad conoce su camino alrededor de un barco, como lo hace Tami. Te preguntas si la película solo tenía su reclamo para reducir nuestras expectativas, para hacer que su persistencia pareciera especialmente heroica, como si sobrevivir 41 días en el mar sola, sin importar el método, no fuera lo suficientemente heroico. Pero A la deriva Director de Baltasar Kormákur, dispara todo con una profesionalidad halagadora y eficiente. La película te hace desmayar (como cuando la pareja se abre paso con cariñosa dulzura a través de un curioso diálogo sobre la puesta de sol) y jadear (como cuando la pierna rota de Richard comienza a pudrirse) cuando es necesario. Y el guión bifurcado, que equilibra el desastre en tiempo presente con flashbacks del incipiente romance de Richard y Tami, es en ocasiones incluso emocionante: toda la película avanza hacia los finales gemelos de la desastrosa tormenta, en una línea de tiempo, y el posterior rescate, en otra. Las ideas detrás de esa estructura son mínimas, pero constituyen una película entretenida.

Hay un punto amargo tardío, una revelación particularmente irritante que es obvia, en retrospectiva, y finalmente innecesaria. En realidad, una historia como esta no necesita un truco; los cuentos de supervivencia son tan puros en su motivación (¡los personajes tienen un trabajo!) que los trucos psicológicos no son realmente necesarios. Y el sentimentalismo manifiesto del final también es una pequeña decepción para una película que, de otro modo, se filmaría con la moderación suficiente para evitar que se pongan los ojos en blanco. A la deriva nunca da la impresión de que está reinventando la rueda. Pero salvo por la conclusión de la película, justifica tu sensación de que no es necesario.