Las verdaderas amas de casa están llegando a una pantalla cerca de ti, pero no como estás acostumbrado

Por Brian Galderisi.

A principios de mayo, vi algunos, perdóname, GIF icónicos cobrar vida. Como ensayos para Esta esposa americana se puso en marcha en una piedra rojiza de West Village desnuda, las estrellas Michael Breslin, Patrick Foley, y Jakeem Dante Powell, con el director Rory Pelsue, escupir una serie de líneas que se hicieron famosas en Internet por Las verdaderas amas de casa, de Cociné ... decoré, ¡lo hice bien! a Si golpeas debajo del cinturón, ¡te darán un puñetazo en la cara! Las celebridades creadas por Bravo están en el centro de esta obra, que se centra en tres hombres homosexuales que siguen a una mujer misteriosa hasta una casa y exploran sus tensiones interpersonales a través de su amor compartido por las amas de casa. Pero Esta esposa americana, que se transmitirá en vivo desde una mansión de Long Island a partir del jueves 20 de mayo a las 8 p.m. ET, no se trata solo de imitar Dorinda, Taylor, Teresa o NeNe. La transmisión en vivo es la clave: la inmediatez de una actuación en vivo pero aún en Internet, donde estas mujeres han construido su fama. ¿Cómo se puede transformar a una persona cuyo legado más amplio fue construido por GIF, pero en el mismo universo digital?

Ese es el desafío que se ha propuesto la compañía de teatro Fake Friends. Su trabajo innovador, que incluye la transmisión en vivo del año pasado Círculo idiota, puede definirse por su naturaleza de confrontación, su precisión, su amplia gama de referencias y bromas internas extremadamente en línea, y su rareza. La empresa, en lugar de hacer impresiones de las amas de casa, se inclinan a explorar a las amas de casa como personajes de una obra, multifacética y rica en metáforas: pueden interpretarse como fantasmas del sueño americano, objetos de la cultura gay y símbolos de una diferencia cada vez menor entre la realidad y la ficción. Pero, quizás lo más importante, artistas de performance dignos de ser tomados en serio. Ver el ensayo tener lugar fue como ver a estos personajes, y el mito del sueño americano en sí mismo, desmoronarse, un espectro inquieto de una promesa rota.



Pero no tienes que mirar Las verdaderas amas de casa para ver el programa, Breslin promete: en un momento en el que todos los que tienen un teléfono inteligente llevan una cámara en todo momento, el programa hace preguntas sobre lo que significa ser capturado en una película, cómo las personas cambian cuando saben que la cámara está enfocada y cómo se liberan las personas cuando creen que las cámaras están apagadas. ¿Qué es una cámara para una persona queer, para una persona negra queer, para una mujer queer? ¿Cómo te conmueve? Feria de la vanidad se reunió con Breslin, Foley y Powell un fin de semana un par de semanas antes del programa para discutir Esta esposa americana Los orígenes, el proceso de ensayo, el envejecimiento, la raza y cómo el cálculo interno actual de Bravo está dando forma al espectáculo.

Feria de la vanidad: Entonces, ¿qué pasa con Las verdaderas amas de casa ¿Te hizo pensar que esta sería una buena premisa o un punto de partida para el teatro?

Michael Breslin: Este programa realmente comenzó a partir de una interacción en la vida real entre Patrick y yo, donde estábamos ensayando para uno de Jeremy [O. Harris] Shows en Yale [en 2017]. Y básicamente descubrimos en nuestra primera conversación que ambos estábamos obsesionados con Las verdaderas amas de casa, como conocimiento enciclopédico. Y también ambos estábamos obsesionados con la historia del teatro experimental en Estados Unidos. Y comenzamos a hablar y bromear sobre cómo hay todas estas superposiciones entre el aparato de la televisión de realidad y muchas de las estrategias dramatúrgicas del teatro experimental. Así que, en broma, dijimos, hagamos un espectáculo al respecto. Y luego lo hicimos.

Me gusta pensar en Las verdaderas amas de casa, especialmente Nueva York, como estos textos posteriores a la recesión, y saliendo de esta época de incertidumbre económica. Y luego, durante la pandemia, mucha gente se interesó mucho en las amas de casa, en otro momento de incertidumbre económica.

MEGABYTE.: Hay algo realmente interesante en ese momento, con la crisis de la vivienda en 2007-2008. Y [estos programas a menudo] tratan sobre la arquitectura de estas casas, que es lo que es tan emocionante de esta nueva producción; estos estilos arquitectónicos que de alguna manera intentan comunicar el sueño americano: grandioso, falso europeo, lujo. La razón por la que decidimos hacer [esta] nueva versión [del programa] fue porque sentimos que todos en nuestras vidas que habían pasado una década diciendo: No miramos esa basura, comenzaron a verla.

Jakeem, ¿puedes contarme cómo te involucraste en el programa?

Jakeem Dante Powell: Era un gran admirador del programa la primera vez que lo vi porque, como estos dos, amo la franquicia Housewives. Y noté que había dos hombres blancos en el escenario. Y yo estaba como, me estoy divirtiendo, pero faltan algunas voces en esa iteración del programa. A principios de este año, me contactaron para ver si estaría interesado en continuar con esta nueva versión del programa, incluida una imagen completa de todas las amas de casa. Y yo estaba como, ¡Sí, estoy allí!

Por Brian Galderisi.

Estos espectáculos vacilan entre las miradas, ya sean racializadas, sexuadas o queer. ¿Cuál fue su enfoque en términos de tipo de pensamiento sobre la mirada en esta nueva versión?

MEGABYTE.: La cuestión de la mirada siempre ha formado parte del espectáculo incluso en el escenario porque había cámaras y había pantallas. Aquí está esta cosa realmente interesante que encontramos hace años, y todavía está en el programa: ¿qué sucede cuando simplemente miras la lente de una cámara? ¿Y cómo se siente eso? ¿Qué nos hace sentir el intérprete por nosotros? ¿Qué significa eso?

J.D.P .: Estas mujeres son vistas constantemente, incluso si no es a través del programa real. Los vemos constantemente en GIF, en memes en línea. Los estamos mirando constantemente. Para mí, como intérprete, ¿de qué formas puedo ser un observador y también ser observado? ¿Y también liberarlo, renunciar al control sobre él? ¿Qué hace eso?

Patrick Foley: [Hemos] tenido tantas conversaciones, [preguntando], ¿Cómo podemos comunicar que no nos estamos burlando de estas mujeres, que amamos a estas mujeres, como si estuviéramos levantando y celebrando a estas mujeres? Eso fue un gran miedo. Y creo que ahora, tal vez debido a la popularidad de las amas de casa, tal vez debido a algún cambio cultural, como si hubiera una comprensión más matizada de su contribución cultural.

Lo interesante de ver los ensayos es que no estás haciendo impresiones de ellos, los estás usando como base para hacer una actuación. ¿Cuál es el proceso de superar el obstáculo de hacer imitaciones trilladas de estas mujeres y encontrar tu propia voz artística en estas representaciones?

P.F .: Creo que las mujeres son algunas de las grandes intérpretes de nuestro tiempo, como, si pasan 100 años, y miramos hacia atrás y pensamos, ¿Quién es la Sarah Bernhardt de la década de 2010? Que no es Meryl Streep. No es como, Helen Mirren. Su Danielle Dust. Es NeNe Leakes. Su Bethenny Frankel. Estas mujeres reflejan los tiempos de manera más explícita. Una de nuestras principales preguntas fue ubicar a estas mujeres como intérpretes en un linaje de Spalding Gray, Karen Finley; artistas de performance que mezclan autobiografía y ficción.

J.D.P .: Siento que se trata menos de pensar en ellos como personas a las que quiero poner en un pedestal y pensar: ¿Cómo puedo permitir que sus energías me alimenten para decir algo diferente y emocionante?

¿Puede hablarnos de los cambios logísticos en esta nueva versión?

P.F .: Estamos en una casa. Gran parte del programa original trataba de organizar la competencia entre quién estaba frente a la cámara y quién no, y lo que te estamos diciendo que mires, y lo que tal vez realmente queremos que veas, y eso es un poco. diferente y más difícil de hacer en este medio filtrado, ¿verdad? El cine de internet… eso es teatro.

MEGABYTE.: La arquitectura de [un] teatro informa lo que va a ser la obra. La relación entre nosotros y la audiencia se construye para lo que esa arquitectura esencialmente está proporcionando o alentando. En esta casa, la arquitectura de la casa está dictando literalmente parte de la estructura de la pieza. Y luego la audiencia es completamente remota. Lo cual para mí es interesante pensar en relación con las Amas de casa porque filman toda su temporada, y luego tienen que revivir su historia [mientras filman confesionarios, cuando se transmite por televisión, y luego durante el reencuentro]. Una vez que entra la audiencia, hay un elemento completamente nuevo de gente mirando y comentando usted.

Tanto sobre las amas de casa se puede interpretar como sobre el tiempo y el envejecimiento. El elenco de estos programas son frecuentemente mujeres de entre 40 y 50 años, y muchas de las franquicias llevan más de una década. ¿Cómo aborda el programa el envejecimiento? ¿Y cómo te sientes al enfrentarte a esas preguntas en el teatro?

P.F .: Es una pieza muy conmovedora para mí, porque es una gran parte de nuestra amistad y nuestra colaboración. Y creo que cada instancia ha reflejado y complicado de alguna manera nuestra relación, la forma en que podemos trabajar y hablar de ella ahora es muy diferente a cómo lo hicimos, hace dos años, hace cuatro años.

Estamos viendo que eso sucede con el tipo de cálculo interno (entre comillas, sin comillas) de Bravo en términos de racismo, intolerancia, y eso se convierte en su propia forma de espectáculo que la gente está viendo. ¿Cómo influye eso en este programa?

P.F .: La franquicia [Housewives] es probablemente uno de los espectáculos de entretenimiento bipartidistas más grandes que tenemos. Andy Cohen fue una de las primeras personas en predecir la presidencia de Trump en Mira lo que sucede en vivo . La audiencia con la que estas mujeres tienen que lidiar es enorme.

MEGABYTE.: Definitivamente está informando al programa, [pero] queremos guardar algunas sorpresas. Creo que hay un paralelo fascinante entre la historia de [nuestro] espectáculo, con Jakeem uniéndose a nosotros ahora, y lo que está sucediendo en Bravo. Ambas historias son turbulentas y complejas a su manera. ¿Qué significa, ves? Tiffany Moon siendo acosado implacablemente por estas mujeres blancas [en] Dallas ? También es una pregunta para mí [en términos de] cómo funcionan la sátira y la parodia en los programas. Nueva York históricamente ha sido una franquicia increíblemente satírica, y parte de ella es que te estás riendo de Ramona, y te estás riendo de Sonja, [y muestra como] Atlanta y Potomac tienen su propia relación con la sátira y la parodia. Pero entonces la pregunta es, una vez que comienzas a integrar los elencos, ¿cómo se negocia la parodia entre los miembros del elenco? ¿Cómo puedes averiguar cuál es el estilo de comedia [apropiado para todo el elenco]?

J.D.P .: [ Risas ] Manténganse al tanto.

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