Kelly Marie Tran de Raya y el último dragón cree que su princesa de Disney es gay

Cortesía de Disney

Hay un momento casi exactamente a la mitad Raya y el último dragón cuando la princesa de Disney titular (expresada por Kelly Marie Tran ) se pasea para encontrarse con su enemigo de toda la vida, Namaari ( Gemma Chan ) En batalla. Las dos mujeres, ambas luchadoras altamente capacitadas y, sí, técnicamente princesas, provienen de diferentes rincones de la tierra ficticia de Kumandra y están luchando con uñas y dientes para proteger sus hogares. Hola, princesa Undercut, dice Raya con una sonrisa. Fantasía conocerte aquí.

Si eso suena más coqueto que feroz, hay una razón para ello. Tran dijo Feria de la vanidad que al grabar su papel para la película animada decidió que había algunos sentimientos románticos entre Raya y Namaari. Pero aunque Raya, como Moana y Elsa antes que ella, es una princesa de Disney que no tiene un interés amoroso masculino en la película, Raya y el último dragón es la última oferta de Disney que no llega a presentar a un personaje principal como explícitamente queer. Pero para la compañía que comenzó a promocionar sus momentos exclusivamente gay hace unos años, y cuyos personajes han sido adoptados durante mucho tiempo por las comunidades queer, Raya ha sentido para muchos como un paso más cerca de la superficie.



Tran estaba ansiosa por agregar que solo porque interpretó la relación entre Namaari y Raya como algo más que platónico, esa no era la línea oficial de Disney. Aún así, estaba encantada de que le preguntaran sobre este aspecto particular de la película: estoy obsesionada con Namaari y estoy obsesionada con Gemma Chan. Así que estoy muy emocionado de que hayas mencionado esto. Namaari especialmente, con su físico bien musculoso y corte de pelo asimétrico, se siente intencionalmente diseñada para llamar la atención de una audiencia queer.

Creo que si eres una persona que ve esta película y ves la representación de una manera que te parezca realmente real y auténtica, entonces es real y auténtica, dice Tran. Creo que podría meterme en problemas por decir eso, pero lo que sea. Las películas de Disney han estado caminando de puntillas por el perímetro de la representación queer desde hace algún tiempo, ya sea el exclusivamente gay milisegundo de La bella y la Bestia , a fugaz, beso de fondo sáfico en El ascenso de Skywalker, Thor: Ragnarok 's supuestamente bisexual Valquiria Adelante 's breve mención de la novia de una policía, o de Elsa amigo totalmente platónico Honeymaren en Congelado II .

Los fanáticos queer ansiosos por verse finalmente representados por completo en una película de Disney bien pueden abalanzarse sobre la interpretación de Tran de la relación de Raya y Namaari. El hecho de que se presente a Raya en la película con lo que parece un cosplay para la serie de televisión de Nickelodeon. La leyenda de Korra -cual cuenta con uno de los primeros protagonistas canónicamente queer en un programa infantil —Puede que sólo alimente esa interpretación.

Izquierda, cortesía de Nickelodeon; a la derecha, cortesía de Disney

Pero La leyenda de Korra terminó en 2014, lo que pone Raya y el último dragón Totalmente siete años atrás. Los creadores de ese programa, dos hombres heterosexuales llamados Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , explicado en el momento en que el romance del programa entre Korra y su amiga cercana Asami había florecido orgánicamente bajo la noción, otra 'regla no escrita', de que no se nos permitiría representar eso en nuestro programa. Lucharon duro por ese final, que todavía incluye la negación plausible de que todo es platónico para cualquiera que lo quiera, y para ellos valió la pena el esfuerzo. Esta decisión en particular no fue tomada solo por nosotros, Konietzko escribió en el momento. Lo hicimos por todos nuestros amigos, familiares y colegas queer ... Solo lamento que nos haya tomado tanto tiempo tener este tipo de representación en una de nuestras historias.

El mundo de la animación televisiva estadounidense no iría más allá de Korra y Asami hasta unos años más tarde, cuando los creadores de tres programas ... Hora de Aventuras, Steven Universe, y el reinicio de Netflix She-Ra y las princesas del poder —Todos tuvieron que luchar con uñas y dientes contra redes resistentes para incluir personajes queer y, lo que es más significativo, amor queer en sus programas.

Rebecca Sugar , el artista y narrador no binario que trabajaron en Tiempo de Aventura y pasó a crear Steven Universe, dice que cuando empezaron con lo primero en 2010, no preguntes, no digas, seguía siendo una política nacional y aún faltaban cinco años para legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo. El equipo creativo alentó a Sugar a poner sus propias experiencias de vida en el personaje de Marceline, pero cuando eso condujo a una historia romántica planificada entre Marceline y Princess Bubblegum (sí, Princess Bubblegum, esto es, después de todo, un espectáculo de fantasía para niños) , Dice Sugar, los ejecutivos de Cartoon Network cerraron la puerta de golpe: Nos dijeron algo como '¿no entienden que trabaja para una empresa?' Así que comencé a ver dónde estaban las paredes y los techos.

En 2012, cuando llegó el momento de diversificar Tiempo de Aventura y en su propio espectáculo, Steven Universe , Sugar estaba decidida a ser estratégica para hacer parejas y narrativas queer que eran inexorables de la historia e imposibles de censurar. No se reveló que un personaje central llamado Garnet fuera la encarnación viviente de un romance entre dos personajes llamados Ruby y Sapphire hasta 2015, cuando el programa ya tenía 52 episodios en marcha.

Incluso entonces, Sugar tuvo que luchar contra Cartoon Network: el martillo cayó internamente: me pidieron que convirtiera a Ruby en un niño, me dijeron que los personajes nunca podrían besarse en la boca y que la relación de Ruby y Sapphire no podía ser romántica. Me quedó claro que si yo o alguien del equipo hablamos de ello públicamente o confirmamos que los personajes eran LGBTQIA +, podría dar lugar a la cancelación del programa.

La boda de Ruby y Sapphire en Steven Universe .

Sugar se negó a dejarse intimidar. Al no incluir esas historias, dicen, habría más de lo que crecí: contenido para niños que imagina un mundo donde las personas LGBTQIA + no existen. Y cuando creces viendo eso, recibes el mensaje a una edad muy temprana de que se supone que no debes existir. No pude soportar eso más. Entonces comencé a hablar públicamente sobre por qué sentía tan fuertemente que los niños merecen estas historias y que no son 'subversivas' o 'adultas', sino tan hermosas como cualquiera de las miles de historias de amor heteronormativas que siempre les contamos a los niños.

Sugar finalmente ganó esa pelea con el apoyo de Steven Universe Los jóvenes fanáticos y el músculo de GLAAD detrás de ellos. Steven Universe La exploración de la identidad queer a través de historias fantásticas que difuminan los límites de la identidad de género va mucho más allá de Ruby y Sapphire. En el episodio de 2015 Alone Together, Steven y su amiga Connie se fusionan accidentalmente en Stevonnie, un personaje que opta por los pronombres neutrales de ellos / ellos (en lugar de él / ella) y que se muestra que atrae tanto a hombres como a mujeres. Pero Ruby y Sapphire, finalmente, tuvieron su día bajo el sol. Y en 2018, el mismo año en el episodio de la boda de Ruby y Sapphire de Steven Universe al aire, Sugar's Tiempo de Aventura avatar Marceline finalmente llegué a besar a la princesa Bubblegum en el final de la serie.

Marceline y la Princesa Bubblegum se besan en el Tiempo de Aventura serie final.

Ese mismo año, artista queer Noelle Stevenson, trabajo recién premiado en cómics LGBT Leñadores y Nimona, debutó con su versión reiniciada del clásico de los 80 She-Ra para Netflix y Dreamworks Animation. Stevenson, también, fue estratégico sobre la narrativa queer central de su programa. Siempre vio mucha representación codificada queer en la caricatura original de los años 80, pero tenía en mente algo más ambiciosamente representativo.

Los estudios y las redes tienden a ser cautelosos y nunca quieren estirar el cuello más de lo necesario. Es más fácil convencerlos si esto es algo que otros programas ya han hecho. Hubo mucho miedo al principio, dice Stevenson sobre la primera temporada de ella. She-Ra . Siempre tenía que haber una negación plausible, con la excepción tal vez de los dos papás de Bow, porque otros programas habían incluido a padres homosexuales. Solo comenzó a cambiar una vez que comenzamos a recibir apoyo vocal positivo de los fanáticos del programa. Recogieron todo el subtexto extraño y querían más.

Esa oleada de apoyo a una historia de amor queer central que, hasta ese momento, había sido meramente implícita, le dio a Stevenson lo que necesitaba para convencer a los ejecutivos sobre el final. She-Ra Corre con gran swing. Cuando dije, mira, queremos que esta relación queer entre los dos protagonistas sea el clímax de todo el programa, una pregunta bastante grande, en lugar de recibir un duro 'no', obtuve un 'está bien, véndenos. “Estaba muy, muy agradecido por esa confianza y esa oportunidad. Cuando se lanzaron Netflix y Dreamworks Kipo y la era de las bestias maravillosas en 2020, los personajes casualmente queer formaron parte del tejido de la historia desde el principio.

Catra y She-Ra en She-Ra y las princesas del poder.

En el She-Ra Al final de la serie, que se emitió en 2020, She-Ra y su antagonista de toda la vida, Catra, finalmente se besaron después de bromear y pelear entre sí durante todo el programa. Los elementos familiares de este enemigo de los amantes tropo (muy popular en la literatura juvenil, el anime y, oh, Guerra de las Galaxias ) salta en la dinámica entre Raya y Namaari en Raya y el último dragón. No es difícil de imaginar, si se tratara de un estudio de cine diferente o Raya y el último dragón una serie de televisión en lugar de una película, que su apasionada lucha podría haberse convertido en un tipo diferente de pasión antes de que terminara la historia.

Los largometrajes de Disney, que en general son tan caros que tienen que proyectarse para la audiencia internacional más amplia posible, aún no han presentado una princesa queer. Pero en el lado de la animación televisiva, ya están ahí. Terraza Dana 's La casa del búho debutó en The Disney Channel en 2020 con un personaje principal, Luz, quien tiene sentimientos románticos tanto para niñas como para niños. Terrace es muy consciente de los compañeros creadores que le abrieron el camino.

Sé que Rebecca y Noelle tuvieron que pasar por el infierno y regresar para sus shows y siempre tendrán mi respeto por eso. Pero no creo que pudiera haber sido tan astuto y estratégico como ninguno de ellos, dice Terrace. Durante el desarrollo, fui muy abierto acerca de que Luz era bi e incluía personajes LGBT + de una manera muy informal y normalizada. Amigos y colegas me dijeron que tendría que 'Caballo de Troya' a cualquier representante queer en el programa, para ocultarlo a través de una metáfora y engañar a los ejecutivos, especialmente estando en un estudio históricamente conservador como Disney. Pero, honestamente, apesto mintiendo. Soy tan malo en eso.

Amity y Luz en La casa del búho .

Terrace no recibió exactamente la luz verde tan fácilmente en Disney: me senté en una sala de conferencias y me dijeron que no podía, de ninguna manera, tener ningún tipo de historia gay entre los personajes principales. Me dejé enojar, explotar absolutamente y salir corriendo de la habitación. La vida es corta y no tengo tiempo para la cobardía, estaba listo para pasar a pastos más verdes si era necesario. La terquedad dio sus frutos y una semana o dos después me dieron el visto bueno. Afortunadamente, los ejecutivos con los que trabajo directamente no me han brindado más que apoyo.

Sugar y Stevenson están convencidos de que el apoyo entre bastidores que menciona Terrace está ocurriendo en todas las cadenas de animación y estudios, incluidos los largometrajes de Disney. A menudo, cuando los creativos están dispuestos pero los ejecutivos son débiles, la narración queer se cuela al margen como parte de una práctica ancestral llamada codificación queer; esa etiqueta podría aplicarse fácilmente a Raya y Namaari. Como creadores, no siempre tenemos la opción de incluir contenido queer explícito, dice Stevenson. Muchas veces, cuando ves codificación queer, hay alguien trabajando en el proyecto que está poniendo una parte de sí mismo en él y creando personajes que los representan, incluso si no están siendo apoyados en eso. Terrace está de acuerdo: sé lo difícil que es hacer que las cosas pasen por estos estudios. Los mismos ejecutivos que apoyan el contenido progresivo hoy en día podrían retirarse en un instante, ¿quién sabe qué está pasando detrás de escena?

Durante décadas, los lectores y los miembros de la audiencia queer han tenido que confiar en este tipo de guiño sutil para encontrarse en historias . Como fanático de la animación, crecí saturado de villanos codificados queer, y cuando no tenía personajes canónicamente queer o expansivos de género para disfrutar, me encontré relacionándome con extraterrestres, cambiaformas y mutantes, dice Sugar. Mi amor por los villanos y monstruos codificados queer es agridulce y complejo. Y me encanta ver a los artistas LGBTQIA + expresar y navegar su relación con estos tropos en su arte.

Pero, ¿cuándo, en 2021, la práctica de la codificación queer vira hacia el territorio del cebo queer? Este último es un término que indica un enfoque más cínico para burlarse de material gay-friendly con el fin de parecer progresista o queer-friendly sin, como dice Sugar, alienar a su audiencia heteronormativa o arriesgar los márgenes de ganancias internacionales. Terrace agrega: Lo veo mucho en el anime moderno, específicamente. Como si el programa casi se burlara de los espectadores por involucrarse en una relación que ellos tienen decidió construir sin intención de pagarlo. Saben que las historias queer atraen al público, pero también quieren una negación plausible, políticamente. Es cruel con los fans y creativamente aburrido. Solo toma una decisión. Hazlo o no lo hagas.

Esta práctica de hostigar a los homosexuales, visto más recientemente y públicamente al final de la serie de televisión de larga duración Sobrenatural o el bullicio alrededor de finn y poe en El ascenso de Skywalker, se ha vuelto cada vez más intolerable entre las audiencias queer que finalmente tienen otras historias que voluntad ofrecer representación sin el cebo y cambiar.

Para el público más joven, se ha vuelto imperativo. Sugar, Stevenson y Terrace describen los abrumadores comentarios que han recibido de los jóvenes fans que se sintieron envalentonados por su trabajo para descubrir sus propias identidades y compartir ese viaje con sus familias. Pero la representación queer en estas historias también es clave para ayudar a los padres de jóvenes LGBT. Escuché de padres que dijeron que les ayudó a comprender mejor a su hijo queer o les dio el vocabulario para presentar temas queer a sus hijos más pequeños, dice Stevenson.

Tener la oportunidad de conocer a padres comprensivos que quieren comprender y respetar las identidades de sus hijos ha sido increíblemente conmovedor, dice Sugar, quien encontró el coraje para hablar con su propia familia después de trabajar en Steven Universe . Honestamente, lloré en las convenciones al conocer a estas familias. Crecí muy cerca de mi familia, pero sentí que había grandes partes de mí mismo que no podía afirmar ni compartir. Es increíble ver a niños LGBTQIA + que pueden compartir quiénes son y qué les gusta con sus seres queridos.

Entonces, ¿cuándo se pondrán al día las grandes funciones de Disney? Terrace, que sabe lo que es presionar por más de Disney, tiene esperanzas. Disney es un nombre familiar. Es conocida como una marca confiable y se ha ganado la reputación de producir contenido de alta calidad y saludable para las familias. ¡Tener historias queer y personajes LGBT + como parte de ese contenido es un gran paso adelante en la normalización de esta parte tan real de la vida humana! Sería especialmente genial si dejó de censurar esas historias en ciertos países . Disney ya no tiene ninguna razón para defenderse de nada de esto.

Pero Stevenson no está tan seguro de que debamos mirar a las princesas de Disney para impulsar el sobre. Creo que centrar toda nuestra energía únicamente en las grandes corporaciones para la representación no es necesariamente el mejor uso de nuestro tiempo, dice. Hay buenas personas trabajando en esos estudios, y son ellos los que trabajan duro y se esfuerzan por incluir la representación LGBT en los proyectos de los que forman parte, y estoy muy agradecido con esas personas y eso es muy importante. trabajo importante.

Pero el cambio, dice, solo vendrá cuando las personas en la cima se arriesguen a alienar a las audiencias conservadoras o internacionales, y ella no está conteniendo la respiración. Creo que es mejor dedicar nuestro tiempo a los medios que brindan a los creadores queer la plataforma para contar sus propias historias de manera significativa y demostrar que hay una audiencia y entusiasmo por esos proyectos en lugar de asumir que la representación solo es significativa si proviene de un estudio importante. .

Cortesía de Disney

Sin embargo, para los fanáticos de la princesa queer, Kelly Marie Tran está en su esquina. Quiero vivir en un mundo donde cada tipo de persona pueda verse a sí misma en una película como esta, dice. Hay mucho trabajo por hacer en ese sentido. Me encantaría ver a un guerrero de Disney que, no sé, ¿puedo decir esto sin meterme en problemas? No me importa, está abiertamente en la comunidad LGBTQ. Me encantaría ver la representación en términos de alguien que tal vez no esté capacitado. Y tengo esperanzas. Ya veremos.

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