Preguntas y respuestas: Spike Lee sobre la escena del abuso infantil en Red Hook Summer, su documental de Michael Jackson y por qué no está nervioso por Mike Tyson en Broadway.

Marcando un regreso a su amado Brooklyn, la última película de Spike Lee es el conmovedor drama de bajo presupuesto Verano Red Hook . Ambientada en los proyectos más conocidos como el lugar de nacimiento de New York Knick Carmelo Anthony, la historia sigue a Flick Royale (Jules Brown), quien viene de Atlanta para pasar el verano con su abuelo, el obispo Enoch Rouse (interpretado por Treme Clarke Peters). Mientras Flick explora Red Hook con su iPad y su nuevo amigo Chazz (Toni Lysaith), Enoch intenta conferirle la palabra de Dios, hasta que una impactante revelación sobre el pasado del buen obispo con un niño lo cambia todo.

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Junto con la liberación gancho rojo Verano (ahora en cines), Lee también está dando los toques finales a su documental de Michael Jackson con destino al Festival de Cine de Venecia y Toronto, Malo 25 y preparándose para su próxima película, una nueva versión de Hollywood del ultraviolento de Park Chan-wook Chico mayor . Por último, pero no menos importante, también está dirigiendo su debut en Broadway, Mike Tyson: Verdad indiscutible . VF Daily se sentó con el cineasta de 55 años durante un descanso de los ensayos para hablar sobre cómo Brooklyn ha cambiado desde Ella tiene que tenerlo y por qué las películas de superhéroes están estrangulando a Hollywood.

__ VF diario: __ ¿Algún nerviosismo al acercarse a su debut en Broadway?

Spike Lee: No, Mike está en el escenario, no yo.

Pero, ¿hay una sensación de impotencia, porque solo puedes sentarte y mirar cuando se levanta el telón?

Tengo la máxima fe en Iron Mike. No lo estaría haciendo si no lo hiciera. Ha estado en cosas mucho más desafiantes en su vida que actuar en Broadway, así que esto es algo ligero.

Ahora a Verano Red Hook , Leí que tú y el coguionista James McBride inventaron la historia una mañana durante el desayuno, ¿verdad?

La cafetería Viand, 61st y Madison.

¿Qué provocó la idea de la película?

Dijimos: Tenemos que hacer algo. Acabo de comprar una cámara digital, una cámara Sony F3 y dije: tienes que escribir algo y yo lo pagaré. Y él dijo: Vamos.

¿El impactante pasado de Enoch siempre fue parte de la historia o se unió más tarde?

Siempre quise eso. Eso ha estado sucediendo durante mucho tiempo, y esto es antes de Penn State. Y no es solo la iglesia negra, sino en los templos, sinagogas y la gente finalmente está teniendo el valor de salir y hablar sobre estas grandes violaciones que les han sucedido.

¿Es cierto que James trató de disuadirlo de filmar una escena que muestra el abuso?

Como todo lo demás, tuvimos una discusión creativa y él sintió que el público no querría ver eso en la pantalla y yo tenía una opinión diferente.

Y lo haces de una manera que transmita el punto sin pasar de la raya.

Quiero decir que James tenía razón. Es feo, así que tuvimos que encontrar el equilibrio adecuado. Pero, al mismo tiempo, no se salga y se pasee por ahí. Eso habría sido falso. Si va a mencionar algo y no lo sigue, ¿por qué hacerlo? Ese fue mi pensamiento.

¿Te tomó un tiempo desarrollar cómo querías retratarlo visualmente?

Se tomó un tiempo. Primero que nada, tuve que trabajar con los actores. Clarke tenía que estar en un espacio cómodo, al igual que el actor infantil; su nombre es Sincere Peters. Hablamos con su abuela y su madre, las dos personas que lo criaron. Creían en mí y confiaban en mí, conocían mi trabajo y sabían que nunca le haría nada a su hijo que lo pusiera en peligro. Estaba bien con eso. Dijo, estoy actuando.

¿Hubo preocupación por una calificación NC-17?

No me preocupé, porque no creo que fuera una película de NC-17. E íbamos a ir a la lona si hubiéramos conseguido uno, porque históricamente han demostrado que son más indulgentes con la violencia, por lo que se habría vuelto realmente pegajoso. Me alegro de que haya funcionado. Recuerdo por Ella tiene que tenerlo , tuvimos que recortarlo cinco [o] seis veces para obtener una R.

¿Sintió al entrar en esto que podía hacer la película que quería hacer?

¿Por qué no lo haría yo?

Dinero.

Aquí está la cosa. Y esto es algo que le digo a mi N.Y.U. estudiantes todo el tiempo durante los últimos 15 años. Cuando escriba un guión, tenga en cuenta la cantidad de dinero que tiene. No escriba un guión con este gran lienzo y no puede permitirse pagarlo. Así que James y yo sabíamos que estábamos escribiendo el guión que podría encajar dentro de los cheques que iba a escribir.

Sé que se está convirtiendo en un cliché para mí, pero no es necesario llevar medias y una capa y volar por los aires. [ Risas ] Y siempre habrá películas de Hollywood de gran presupuesto, y me gustan muchas de ellas; Crecí con muchos de ellos. Pero ese tipo de película, ese tipo de género, está estrangulando la creatividad de las películas de Hollywood, que están siendo dominadas por los efectos especiales, una y otra vez. Tienen un poco de espacio para otras cosas, pero la escala se ha inclinado demasiado en la otra dirección, y eso se debe a que, en mi opinión, no soy un ejecutivo de estudio, las películas cuestan mucho de hacer, la publicidad es demasiado mucho, todo el mundo quiere pegar un jonrón. Quieren que cada película sea una tienda de campaña. No van a hacer una película si no sienten que hay una secuela en ella. [ Se acerca al micrófono. ] A menos que estés hablando de Hombre en el interior , guiño, guiño, guiño.

Lo que es realmente malo es que los departamentos de marketing tienen una increíble cantidad de poder. Los departamentos de marketing forman parte de los comités de luz verde. Y si el departamento de marketing de un estudio dice: No podemos venderlo, no lo están convirtiendo en ese hijo de puta. Antes, estamos haciendo esta película y es tu trabajo para venderlo. Creo que esa es la forma de hacerlo. No de la otra manera. Esa es mi opinión.

¿Cómo encontraste a Jules Brown?

Bueno, crecí en Fort Greene y fui a la escuela secundaria Rothschild. La escuela estaba tan mal que simplemente cambiaron el nombre. Ahora se llama Centro de Aprendizaje Ronald Edmonds y hay un gran maestro de actuación allí, y yo me sentaba en la parte de atrás de su clase de actuación y buscaba niños, y los niños ni siquiera sabían que estaba allí. Entonces encontré a Jules y Toni Lysaith en esa clase.

Siempre has tenido un gran ojo para el talento en bruto. ¿Qué estás buscando?

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Depende del rol. Cuando selecciono niños, nunca voy a escuelas de actuación; Solo voy a escuelas regulares. No me gustan los niños que toman clases de actuación.

A menudo he escuchado de directores que son demasiado teatrales.

Demasiado teatral, sus padres los están empujando a hacerlo. No quieren hacerlo. Entonces, estos son solo niños que están en una escuela y toman una clase de teatro. Es muy diferente. Son naturales.

¿Jugaste con el corte después de Sundance?

Si. Jugamos con eso. En su mayor parte, la mayor parte del material que se recortó y que estará en el DVD es material que Flick filmó [en su iPad]. Después de un tiempo, entiendes que está documentando su verano en Red Hook.

Ese metraje del iPad se ve bastante bien. ¿Le sorprendió la calidad de la imagen?

¿Por qué no hay más mutantes en Logan?

¡Manzana! Eso es todo lo que tienes que decir. [ Risas .] Mierda, deberían darme algunas acciones ahora. [ Risas ]

Tus películas han cubierto Brooklyn durante décadas. ¿Dónde está Brooklyn ahora en tus ojos?

Brooklyn, como muchas áreas del centro de la ciudad en los Estados Unidos de América, se ha aburguesado. Esto realmente habla de que no hay un excedente de viviendas asequibles y la gente se ve desplazada cuando el alquiler se dispara y los llamados lugares en los que era impensable vivir ahora son deseables. Harlem, Bed-Stuy, Fort Greene, Williamsburg, Bushwick, Washington, D.C .; DC solía llamarse Chocolate City. Ya no. Y hay pros y contras de la gentrificación. El Fort Greene en el que crecí definitivamente ha cambiado. Mesas de lino blanco en las aceras y cosas así. Pero diré esto, sin embargo, cuando cruce los puentes de Brooklyn y Manhattan y vea esos condominios altos en Flatbush Avenue: feos, feos, feos.

El nuevo estadio Nets está cerca de sus oficinas.

Estoy a cuatro cuadras.

¿Le sorprende que haya tardado tanto en conseguir que un equipo profesional vuelva a Brooklyn?

La gente ha estado tratando de tener un equipo profesional de regreso en Brooklyn desde que se fueron los Dodgers, así que estoy feliz por Brooklyn, pero soy un fanático de los Knicks.

Estoy emocionado por tu documental de Michael Jackson, Malo 25 .

Ha sido una gran experiencia para mí.

Será agradable ver finalmente algo que se remonta a la música, no al tabloide que ha estado sucediendo recientemente con su familia.

[ Risas ] Bueno, eso es lo que hacemos con este. Se trata de la música. Este documental trata sobre la realización de este álbum. El 31 de agosto será el 25 aniversario de cuando Malo salió. Gran reacción al principio. Por supuesto, este fue el álbum que siguió al álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller . Y tenemos cosas ahí que la gente nunca ha visto. Nuevas pistas. Michael hizo 66 canciones para el Malo álbum. No demos, sino canciones.

Entonces, ¿habrá álbumes alrededor de la película con estas canciones inéditas?

Oh sí. Están lanzando todo.

Como esta Chico mayor ¿llegando a lo largo?

Estamos en preproducción en este momento. Está protagonizada por Josh Brolin, Sharito Copley de Distrito 9 , Elizabeth Olsen.

Debido a la ola de tiroteos en Aurora, ¿ha recibido alguna nota sobre cómo atenuar la violencia en la película?

No, en absoluto. Quiero decir, leí lo que Harvey Weinstein dijo [sobre la necesidad de que Hollywood tenga una discusión interna sobre su papel con respecto a la violencia]. Bueno, las acciones son más grandes que las palabras, Harvey.