Coco de Pixar es una carta de amor a México en la era de Trump

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Los personajes más memorables de los 21 años de dominio de la animación de Pixar rara vez son humanos. Por lo general, son los peces, los juguetes, los robots y los automóviles los que capturan la mayor cantidad de imaginación. E incluso cuando los seres humanos animados de Pixar se ganan los corazones, tienden a venir en paquetes de dibujos animados, como los cuadrados cuadrados y las tiernas esferas de Arriba, o las figuras elásticas y musculosas de Los Increíbles. Incluso el notablemente realista Riley de De adentro hacia afuera juega un papel secundario a las caricaturas de colores brillantes en su cabeza. Así que es apropiado que 2017 Coco - La próxima película de Pixar centrada en la festividad del Día de Muertos, un niño de 12 años llamado Miguel, y su viaje a la Tierra de los Muertos en busca de su propia herencia e historia, entregaría la familia humana más detallada y realista de Pixar hasta el momento. . Porque a raíz de una elección asediada marcada por una retórica hostil antiinmigrante, Estados Unidos podría caer en la trampa de los protagonistas de una película que el director Lee Unkrich está llamando una carta de amor a México.

Pixar es famoso por sus proyectos en secreto. Es una cultura de silencio Coco El director Unkrich dice que fue heredado del primer inversor ángel de Pixar, Steve Jobs. Pero la compañía decidió probar algo nuevo con su próxima película original, invitando a un pequeño grupo de periodistas a ver las primeras imágenes y previsualizar los diseños conceptuales de los personajes. El equipo también anunció oficialmente que Gael García Bernal (más recientemente de Mozart en la jungla fama) sería parte del elenco, que también incluye Benjamin Bratt , Renee victor y recién llegado Anthony González como Miguel. Fue una revelación nerviosa y emocionante que el productor Darla Anderson describió como aterrador, mientras que Unkrich lo comparó con bailar en ropa interior. Debido a ese legado de secreto, incluso el fanático más acérrimo de Pixar solo conocía algunos detalles vagos sobre Coco gráfico. Hasta ahora.

El aspirante a músico Miguel (voz del recién llegado Anthony González) siente una profunda conexión con su bisabuela, Mama Coco. Diseño visual de arte conceptual de Sharon Calahan y animación de Kristophe Vergne.

El metraje, por crudo que pueda ser, hizo girar una historia convincente sobre Miguel, un niño dulce que ama la música a pesar de que su abuelita (Víctor) prohibió la música hace mucho tiempo, gracias a un antiguo drama que involucra al tatarabuelo de Miguel, un músico apuesto, que abandonó a la familia. Ese músico, descubre Miguel al comienzo de la película, es el hijo más famoso de su pueblo: el fallecido estrella de cine y supernova musical Ernesto de la Cruz (Bratt). La víspera del Día de Muertos, Miguel irrumpe en el mausoleo de De la Cruz para tomar prestada la famosa guitarra calavera que cuelga allí para poder participar en un concurso de talentos y convencer a su familia de volver a abrazar la música. Entonces, si, esto es casi un musical (aunque Pixar se resiste a llamarlo uno), con fragmentos de música original y tradicional cantada por Bratt, González, Bernal y más.

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Todo esto es prólogo de la real aventura: una vez que Miguel toca la guitarra, se convierte en una especie de fantasma viviente. Su familia ya no puede verlo, pero Miguel ahora puede ver a todos sus antepasados ​​muertos, que parecen esqueletos fantásticamente decorativos, cruzando un puente brillante hecho de pétalos de flores de caléndula de la Tierra de los Muertos. En busca de ayuda y respuestas, Miguel viaja a la Tierra de los Muertos, una metrópolis deslumbrantemente vibrante y apilada inspirada en la ciudad mexicana de Guanajuato, y emprende una aventura con el tramposo compañero esquelético Héctor (Bernal) para encontrar al resto de su familia. , de la Cruz, y la respuesta a cómo puede arreglar esta maldición.

Los periodistas que recibieron toda esta información no fueron los primeros forasteros en observar la Coco proceso. Unkrich presentó por primera vez el concepto de la película en 2010, cuando Toy Story 3 salió. Para 2013, la película ya estaba sumida en la controversia. Disney archivado una solicitud a la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. para asegurar la frase Día de los Muertos, o Día de los Muertos, en múltiples plataformas. Esa medida recibió una reacción violenta instantánea y dura por parte de la comunidad latina. Una de las reacciones más intensas provino del artista chicano Lalo Alcaraz , quien creó un póster con un ratón esquelético desenfrenado. Afirmó que Disney estaba llegando a trademark your cultura . Disney retiró rápidamente la solicitud de marca registrada, y Unkrich es ahora el primero en admitir que el intento de marca registrada fue un error. La reacción que provocó, dice, fue personalmente devastadora.

Sin embargo, hubo consecuencias positivas. Pixar eligió traer a algunos de sus críticos más duros al redil, incluido Alcaraz. Se unió al dramaturgo Octavio Solís y ex director ejecutivo de la Corporación de Herencia Mexicana. Marcela Davison Aviles para formar un grupo consultor cultural muy unido para la película.

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Coco escritor Adrián Molina , quien fue ascendido a codirector en 2016, dice que trabajar junto a Solís, Avilés y Alcaraz (entre otros) fue crucial para que Coco saliera bien. Abrió una gran conversación, poder conocer gente, porque entendimos que había una gran responsabilidad. Lo bueno de esto es que cuando hablamos con nuestros consultores, o incluso en mi experiencia de origen mexicano, se crea una conversación sobre lo que la celebración significa para ellos, dice. También es parte de un esfuerzo mayor por parte de Disney para crear historias más inclusivas y obtener tanto aportación cultural como sea posible; después de décadas de contar historias sobre otras culturas con diferentes niveles de precisión Disney ahora está presionando mucho para hacerlo bien.

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Coco no tiene miedo de resaltar aspectos muy específicos de la cultura mexicana. Ya sean las influencias musicales de De la Cruz, las ofrendas (ofrendas) tradicionales, un Xoloitzcuintli (una raza de perro mexicano sin pelo) como la mascota de Miguel, o los Alebrijes (fantásticas figuras de arte popular mexicano) de colores brillantes y grandes que se convierten en guardianes de una especie. en la Tierra de los Muertos, esta es una película empapada de cultura tradicional que Unkrich y su equipo recogieron de sus propias experiencias y durante varios viajes de investigación a ciudades mexicanas. Seré el primero en decir que hacer algunos viajes de investigación no nos convierte en expertos en nada, dice Unkrich, pero habría estado mal que no fuéramos. Supe desde el primer día, cuando John Lasseter dio el visto bueno, que teníamos una enorme responsabilidad de contar esta historia correctamente y no caer en clichés o estereotipos.

No estamos tratando de hacer la película mexicana definitiva, se apresura a señalar Unkrich. Y, por supuesto, Pixar ni siquiera es el primer estudio de animación en hacer una película sobre el Día de Muertos: 20th Century Fox Animation los superó con la película de 2014. Libro de vida. Pero si bien las dos películas comparten algunos elementos de diseño y musicales en común, Libro de vida no tiene nada de la sensación realista y vivida de la familia Santa Cecilia de Miguel.

Durante las elecciones presidenciales de 2016, todos Tres de El cultural consultores Pixar aprovechó Coco habló en contra de la ascendencia de Donald Trump , cuya promesa de erigir fronteras entre México y Estados Unidos fue el núcleo de su campaña. Molina y Unkrich saben que Coco se estrenará en un mundo que no es necesariamente el que imaginaron al iniciar el proyecto en 2010.

La mejor manera de atraer a las personas y hacerlas sentir empatía con los demás es a través de la narración. Si podemos contar una buena historia con personajes que puedan interesar al público, me gustaría pensar que los prejuicios pueden dejarse de lado y la gente puede simplemente experimentar la historia y estos personajes por los seres humanos que son, dice Unkrich. Molina agrega: Esta familia es mi familia. La razón por la que los amo es la razón por la que amo a mi familia, y espero que sea la razón por la que el mundo amará a una familia como la mía. Creo que nada malo puede salir de abrir tu corazón a una historia. Creo que solo lo bueno puede venir de ponerse en el lugar de otra persona.

Y el ángulo de la empatía, algo que Pixar ha logrado magistralmente durante años con sus protagonistas de juguetes, peces y automóviles, se vuelve aún más potente a medida que la tecnología de animación hace que estos personajes humanos parezcan cada vez más reales. Una prueba de expresión de animación que mostró Unkrich demostró cómo Pixar pudo capturar el bamboleo de la papada de la abuelita usando la abuela mexicana real de uno de Coco animadores como inspiración.

A medida que Miguel se adentra más en el corazón de la Tierra de los Muertos, está, por supuesto, rodeado de esqueletos. Pero estas figuras fueron cuidadosamente diseñadas para maximizar ese famoso impacto emocional de Pixar. En un momento de la película supe que iba a estar en un primer plano estrecho de un esqueleto, y que iba a ser un momento muy emotivo, dice Unkrich, explicando por qué sus esqueletos tienen globos oculares y rasgos realistas. Y necesitaba que la audiencia pudiera conectarse con ese personaje de una manera que olvidaran que estaban viendo la animación. Olvidaron que estaban viendo un esqueleto. Solo estaban viendo un alma. Para Miguel, su familia y sus antepasados, ese toque humanizador de Pixar no podría llegar en un mejor momento.