La fotografía de Gregory Crewdson y por qué Cate Blanchett está aquí para ello

Cherry Street , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

Me encantaron las películas desde el primer día, dice Gregory Crewdson durante una llamada telefónica desde su estudio. Probablemente amaba las películas más que cualquier otra forma de arte, honestamente.

El fotógrafo nacido en Brooklyn, que se fue de Nueva York hace 10 años para buscar una nueva casa en una iglesia reformada y un estudio vecino en Great Barrington, Massachusetts, pasó los fines de semana de su infancia visitando a los Berkshire. Mi familia era muy amiga de Pauline Kael y su hija. Desde muy joven, me influyó para que entendiera el poder de las películas. El poder de la pluma de Kael aseguró proyecciones privadas nocturnas en teatros locales para Kael y sus acólitos. Todavía recuerdo haber visto [David] Lynch 's Salvaje de corazón y Terciopelo azul . Desde que se graduó de la Escuela de Arte de Yale, Crewdson ha creado imágenes deslumbrantes que sugieren historias que ya están en marcha. Incluso desde el principio, incluso desde mis primeras fotografías, estaba interesado en incorporar una narrativa a la imagen fija, dice. Luego, simplemente creció a partir de ahí. Me considero un narrador de historias.

The Cobra , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.

© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

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La última exhibición de Crewdson, An Eclipse of Moths, se exhibe actualmente en la Galería Gagosian en Beverly Hills hasta el 21 de noviembre (debido a la pandemia, la galería ha puesto a disposición su nueva exhibición virtualmente .) El artista es uno de los favoritos entre algunos de los coleccionistas más estimados de Hollywood, incluidos Cate Blanchett, que entrevistó a su ídolo durante 25 minutos video , cual V.F. tiene un extracto exclusivo de aquí:

Al crear cada una de sus imágenes, Crewdson escribe lo que equivale a un guión con su compañero, Juliane Hiam . Cada pieza está meticulosamente planeada con un equipo de asistentes como diseñadores de producción, logrando una pátina cinematográfica que puede evocar los nostálgicos monólogos internos de las pinturas de Edward Hopper, todo mientras desafía al público estadounidense a reflexionar sobre los temas más espinosos de nuestra nación. He estado trabajando en las mismas áreas generales durante muchos, muchos años, dice Crewdson, mientras recorremos virtualmente sus imágenes juntos. Las ubicaciones están destinadas a estar en todas partes pero en ninguna, una unión entre la verdad y la ficción.

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En esta serie en particular, cada retrato fue creado en Pittsfield, Massachusetts, un paisaje suburbano en las afueras de una ciudad industrial en ruinas. Está a unos 45 minutos de mi casa, dice Crewdson. Melville escribió Moby Dick en Pittsfield, de hecho. Edith Wharton y [Nathaniel] Hawthorne vivían en la zona. Eso no es directamente importante para el trabajo, pero me gusta basarme en ciertas tradiciones. Crewdson admite que está inspirado por el trabajo de Norman Rockwell, un artista que trabajó en una ciudad vecina. Casi me veo conectado con él, pero es todo lo contrario, ¿sabes? Donde él crearía un mundo utópico, el mío es una vista más oscura y alienada del mismo paisaje.

El almacén , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.

© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

Las calles vacías y los civiles cansados ​​en el trabajo del fotógrafo tienen una similitud inquietante con los Estados Unidos durante la pandemia. Sin embargo, la serie se realizó en 2018. Nunca podría haber predicho que las imágenes tomarían este significado. Estaba muy consciente, mientras los hacía, de ciertos temas de quebrantamiento, dislocación y alienación. Todas las imágenes son estas imágenes de paisajes vastos con figuras solitarias deambulando por ellas. Todas mis imágenes, de una forma u otra, tienen un tema de alienación.

Starkfield Lane , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.

© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

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Centro de redención , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.

© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

Nos detenemos en una imagen en particular, The Cobra . Representa un paseo de carnaval del mismo nombre, que está deteriorado y cansado en un campo abandonado lleno de contenedores de envío y basura. Una mujer está de pie en The Cobra, casi sugestivamente, mirando a un hombre más joven, que está de pie tímidamente en el marco de la puerta de un contenedor. Ella está actuando para él. La Cobra. Luego, hay ciertas cosas que ni siquiera podrías imaginar o planificar. Dirige mi mirada al grafiti al lado del chico. La 69 ya estaba escrito en la puerta. Esas son todas las cosas de la realidad que se unen, ¿sabes?

La adicción a los opioides que azota a muchas ciudades rurales de Estados Unidos está presente de manera inquietante en esta colección, y Crewdson se enfrentó a la crisis de primera mano cuando exploraba lugares. Me encontré con varias sobredosis, dice. Pero mientras el fotógrafo reconoce este dolor apremiante, también mira hacia adelante: quiero que haya una sensación de esperanza, redención o conexión, posibilidad.

Calle sola , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.

© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

Si bien el recorrido virtual del programa es innovador para el mundo del arte en una pandemia, Crewdson también está luchando con la fotografía en una época de tiempo de pantalla perpetuo: el noventa y nueve por ciento de todos nosotros experimentamos fotografías a través de las redes sociales. Es un desafío interesante mantener la idea de que una fotografía, física, en una pared, tiene una prominencia y una permanencia a diferencia de cómo experimentamos casi todas nuestras imágenes, hoy ... El desafío es hacer imágenes que signifiquen algo y que se sientan subjetivas, ya que cada fotógrafo tiene que pensar en cómo existen en el mundo de las redes sociales.

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Estrella Roja Express , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.

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© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

El Taxi Depot , 2018-19. Impresión digital de pigmentos. 56 1/4 x 94 7/8 pulgadas.

© Gregory Crewdson. Cortesía de Gagosian.

Últimamente, Crewdson ha estado pensando en aventurarse fuera de su medio característico. La gran pregunta siempre ha sido, ¿haré una película? dice, exhalando. He estado trabajando en historias y guiones con mi socio, pero tiene que ser exactamente la situación correcta. Puedo privilegiar el momento único y hacerlo tan hermoso y perfecto como pueda. Tendría que ser una situación en la que pueda hacer eso en una película. Pienso en términos de imágenes individuales. Esa es mi manera.

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