Oscar 2019: ¿Quién necesita un anfitrión, de todos modos?

Craig Sjodin

Incluso con un presentador, el comienzo de una entrega de premios, que lleva a la audiencia directamente de los presentadores de la alfombra roja y las bromas tontas de los anunciantes a un auditorio en vivo, es siempre la parte más incómoda de la noche. Es por eso que, por lo general, los entregas de premios permiten que esa parte la lleve un comediante emprendedor y emprendedor, alguien que tiene un impulso masoquista de sacar las risas de una audiencia que solo está esperando que terminen los discursos.

Pero este año, después de un complicado Kevin Hart debacle de tweets homofóbicos, ABC, y su empresa matriz Disney, el estudio detrás de los nominados Pantera negra y El regreso de Mary Poppins - optó por continuar sin un anfitrión. Inicialmente, sonaba como un escenario de pesadilla: se había intentado un programa sin anfitrión solo una vez antes, con resultados desastrosos. En un año aburrido, como el Peter Jackson y El señor de los anillos: el regreso del rey ganó todo, incluso un anfitrión mediocre puede proporcionar algo más en lo que concentrarse.



No ayudó que muchos otros elementos planificados del programa crearan consternación, tanto dentro de la industria como para quienes lo veían desde casa. La lista es larga: hubo el fiasco de la mejor película popular, las categorías de corte-de-transmisión-y-luego-reinstaladas, la pelea sobre qué canciones se interpretarían en vivo, e incluso un breve alboroto sobre la tradición del presentador al revés, ( lo que fue particularmente angustiante para la ganadora de la mejor actriz de reparto del año pasado, Allison Janney ).

Algunas veces parecía que estos Oscar sin anfitrión iban a ser una conflagración. Su número de apertura: una actuación de We Will Rock You y We are the Champions por parte de los miembros restantes de Queen, con Adam Lambert sustituyendo al difunto Freddie Mercury, era más grande de lo que era bien. Aún así, fue un comienzo más emocionante para el procedimiento que los tibios monólogos de años pasados. Y lo más importante, fue rápido. Posteriormente, los Oscar se centraron directamente en la entrega de premios y avanzaron rápidamente a lo largo de todo su programa, aunque varios discursos prolongados llevaron a la ceremonia a durar 18 minutos más que su ambicioso pero programado tiempo de ejecución de tres horas.

Eso solo debería ser suficiente para que la transmisión de 2019 sea un éxito. Pero también hubo más: la noche tuvo una sensación de verdadera emoción sobre lo que sucedería a continuación, ya que la falta de un líder claro hizo que casi todas las categorías parecieran una sorpresa potencial. Se sintió un poco como si la audiencia se hubiera apoderado de la entrega de premios; sin nadie en el escenario que estuviera aparentemente a cargo, cada presentador pudo hacerse cargo brevemente del programa durante los segundos que estuvieron en el escenario. La primera categoría de la noche, actriz de reparto, fue presentada por el trío anfitrión ideal de Tina Fey, Amy Poehler, y Maya Rudolph. El premio final fue entregado por Screen Siren Julia Roberts en rosa impactante, sellando el espectáculo con su sonrisa de un millón de dólares y un toque suave de glamour impecable.

Fue, tonalmente, un arco encantador, especialmente porque los premios también terminaron celebrando a tantas mujeres. Y fue divertida. Deberíamos haber adivinado que lo sería; nada supera la emoción de la improvisación de alguna manera.

A medida que se acercaban los Oscar, se especulaba mucho sobre por qué el ser anfitrión se había convertido en un concierto aparentemente indeseable, un papel ingrato en algún lugar entre el cabecilla del circo y el mesero. Este espectáculo inesperadamente estridente ofreció una explicación. Normalmente, el anfitrión es un cuerpo cálido que se utiliza como amortiguador entre la industria y la audiencia. La ausencia de un anfitrión este año fue un recordatorio de que esta figura puede ocupar una cantidad excesiva de espacio, espacio que no siempre se usa particularmente bien o eficientemente, y ciertamente espacio que podría ser mejor para otros.

Los Oscar han intentado diversificar a sus anfitriones, pero la típica entrega de premios sigue siendo conducida por un comediante blanco con traje de pingüino. En una noche donde Spike Lee finalmente consiguió un Oscar competitivo, donde Pantera negra hizo historia no solo con una, sino con dos mujeres negras ganadoras en categorías fuera de la actuación, donde el idioma extranjero Roma atrapado mejor director por Alfonso Cuarón, y Rami Malek recibió el mayor aplauso por su discurso por identificarse a sí mismo como hijo de inmigrantes, cediendo que el espacio y el tiempo importaban. Me atrevería a decir que importaba enormemente. Es revelador que muchas de las luchas por el poder antes de esta entrega de premios giraran en torno a sutilezas sobre quién ocuparía un lugar en el escenario y cuántos de ellos serían personas de la industria que intentan hacer un trabajo reflexivo e interesante que no son estrellas de renombre.

El programa también pareció funcionar notablemente bien entre bastidores. No hubo contratiempos en los sobres; pieza central del espectáculo, una repetición muy esperada de Shallow de Ha nacido una estrella, cantado por los nominados Lady Gaga y Bradley Cooper, fue un tour de force de la dirección en vivo. La conexión entre los intérpretes era dolorosamente evidente; la cámara se acercó a ellos con tanto cuidado que, al final, el espectador estaba tan absorto en su tranquila intimidad como parecían estarlo los propios artistas. El segmento perenne in-memoriam fue un John Williams pieza dirigida, conmovedoramente, por un compositor famoso Gustavo Dudamel. (O nadie aplaudió a su difunto favorito, ¿quiénes eran estos educados asistentes al Oscar y podemos tenerlos de regreso el año que viene?) O el programa decidió atenuar el ruido del auditorio para que el segmento no apareciera, ya que en años pasados, ha sido un concurso de popularidad.)

Incluso el decorado era agradable: una confección de cristales rodeados por un frontón ondulante (poco halagador en comparación con Donald Trump cabello; más caritativamente, diría que parecía glaseado). En las aspiraciones del programa de recrear la magia del cine, era muy Disney, pero ese aspecto del proceso fue afortunadamente amortiguado en su mayor parte, restringido a un Mary Poppins –Entrada elegante del presentador Keegan-Michael Key y apariciones de estrellas de Marvel como Chris Evans y Brie Larson. En cambio, la magia surgió de piezas que mostraban talento, destreza e intérpretes impresionantes; no, como suele ser el caso, un montaje de agitación sobre inclusión y diversidad.

¿La indignación hizo esto? Posiblemente. El clamor contra la toma de decisiones de la Academia puede haber dado forma a esta ceremonia más que a cualquier otra en el pasado; cada decisión unilateral creó, digamos, una animada discusión sobre sus méritos. El Oscar popular quedó archivado; se restauraron las categorías marginadas; Hart fue al gimnasio durante la ceremonia; y Janney apareció en el escenario, con Viejo Gary, para entregarle a Malek su trofeo. Se sintió como los Oscar del Pueblo, incluso si algunas de las películas que ganaron revelaron serias fallas en la discusión en curso sobre cómo los medios reflejan y propagan narrativas rotas sobre la raza y la sexualidad. No todos los Oscar tendrán una pizarra tan impredecible, seguro. Pero prescindir de un anfitrión nos mostró un tipo diferente de Hollywood: un Hollywood donde la audiencia toma las decisiones.