Olivier Assayas sobre agua fría, su película de ruptura, finalmente restaurada
Por Andreas Rentz / Getty Images.
Olivier Assayas habló por teléfono el mes pasado para hablar sobre la reciente restauración 4k de Janus Films de Agua fría ( Agua fría ) —Su drama atrevido y profundamente sentido de 1994 sobre la mayoría de edad— que finalmente estaba a punto de llegar a las costas estadounidenses. Dejó escapar un suspiro de alivio.
Realmente es gracias a Criterion y mucha gente en Francia y en los Estados Unidos que logramos salvar la película y restaurarla, dijo el director, más conocido (al menos por el público estadounidense) por sus recientes colaboraciones duales con Kristen Stewart en Comprador personal y Nubes de Sils Maria. Assayas agregó que la versión actual de la película, originalmente filmada en 16 mm y restaurada mediante postproducción digital, ha dado como resultado algo mucho más brillante y con muchos más detalles que lo que tenía la impresión de la película original. Tenemos mejor sonido, mejor imagen. Es una especie de película nueva, pero ha sido un largo camino.
Después de proyectarse en una retrospectiva de Assayas en la Austin Film Society y servir como pieza central de una conversación SXSW con Richard Linklater, Agua fría abre oficialmente en el IFC Center de Manhattan el viernes 27 de abril.
Cyprien Fouquet y Virginie Ledoyen en Agua fría.
La pieza se encargó inicialmente como una película de televisión de una hora de duración para la serie. Todos los niños y niñas de su edad ( Todos los niños y niñas de su edad ), que encargó a nueve cineastas, incluidas voces cinematográficas igualmente audaces como Chantal Akerman, Claire Denis, y Olivier Dahan —Para hacer películas sobre su adolescencia, utilizando la música que escuchaban en ese momento. Pero Assayas no se vio obligado por la idea de dirigir una película para televisión de una hora de duración con un presupuesto escaso, que saldría al aire una vez por televisión. ¿Qué pasaría si en su lugar hiciera una función, algo con poder de permanencia real?
El resultado, una película semi-experimental de 90 minutos que presenta una inolvidable escena de fiesta desde el anochecer hasta el amanecer en una casa de campo abandonada, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1994 y viajó por todo el mundo, donde se proyectó en la mayoría de los principales. festivales. Todos se sorprendieron un poco cuando la película estuvo terminada y les gustó, dijo Assayas. Pensaron que sería imposible de ver o aburrido o lo que sea, nadie tenía grandes expectativas para la versión más larga. Sin embargo, a pesar de todo su éxito inicial e inesperado, Assayas ha lamentado desde entonces la serie de eventos desafortunados que impidieron el lanzamiento más amplio de la película, hasta ahora. Su compañía de ventas se vino abajo; sus productores franceses quebraron; y su costosa banda sonora requirió una seria renegociación antes de que la película pudiera volver a ver la luz del día.
Extraído libremente de la juventud empapada de música rock del director, Agua fría rastrea a dos adolescentes desventurados, Gilles ( Cyprien Fouquet ) y Christine ( Virginie ledoyen ), que viven en las afueras de París mientras navegan ingenuamente por sus deseos duales de escapar de la sociedad y la familia. Su romance desafortunado y frecuentes episodios de rebelión se desarrollan en una banda sonora icónica cuidadosamente seleccionada por Assayas y con la música de Nico. Bob Dylan, Roxy Music y Leonard Cohen.
Virginie Ledoyen en Agua fría.
A pesar de que los derechos musicales mal administrados fueron en gran parte responsables del lanzamiento retrasado de la película, Assayas insistió en que incluir música original fue fundamental para capturar el período. Para la música que estaba escuchando, tenías como tres tiendas en París vendiendo los discos. Fantaseaba con la música antes de acceder a ella, dijo. Para mantenerse al día con las listas estadounidenses, Assayas recordó haber rastreado las páginas de publicaciones británicas como NME en el quiosco. Leía sobre los nuevos álbumes y las nuevas bandas y soñaba con ellos antes de poder escucharlos. . . La única forma de escuchar música era en esta radio en inglés que transmite desde Luxemburgo en inglés. Haciendo eco de una de las primeras escenas de la película, en la que Gilles y su hermano saltan a través del aro solo para escuchar los contagiosos acordes iniciales de Virginia Plain de Roxy Music (un momento decisivo en las listas de verano de 1972), Assayas recordó: Francia, siempre que tuvieras el ángulo correcto y las antenas estuvieran en la dirección correcta.
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Fouquet y Ledoyen iluminan la pantalla con su realismo sin adornos, aunque Fouquet, como dijo Assayas, nunca había actuado antes. Mirando hacia atrás, estoy extremadamente feliz de haber encontrado a Cyprien, quien es una encarnación de la persona que yo era cuando tenía su edad, dijo. A veces es un poco perturbador.
Ledoyen, por otro lado, tenía algo de experiencia de años como actriz infantil. Aunque quería lanzar incógnitas relativas, y le preocupaba que Ledoyen pudiera resultar un poco preppy para el personaje que imaginaba, Assayas no podía negar su capacidad para interpretar a una protagonista femenina psicológicamente compleja y madura más allá de su edad. Virginie fue increíble, dijo. Cada vez que vuelvo a ver la película, agradezco a Dios que pude capturar lo que sea que Virginie era a esa edad. Tenía una presencia increíblemente magnética.
Assayas no pierde de vista que su actual musa en pantalla, Kristen Stewart, posee un aura magnética similar: creo que hay algo muy crudo y muy honesto [en sus actuaciones]. Ya sabes, es completamente inconsciente, pero estoy seguro de que cuando estaba filmando a Kristen, también se inspiró en trabajar con Virginie.
El director Olivier Assayas en el set de 1994.
Dado el presupuesto mínimo de la película y el rodaje de cuatro semanas, ciertas escenas difícilmente se mantuvieron fieles a los años 70. Uno claramente tiene lugar en un supermercado de la década de 1990, y a nadie le importa, dijo Assayas riendo. Aun así, continuó, creo que hay una especie de autobiografía poética en esta película. Las emociones conflictivas que tienes cuando eres adolescente. Es un momento violento en la vida de cualquiera. . . Creo que [la película] trata sobre los miedos, los sueños y las fantasías de los adolescentes, de una manera que cualquiera que haya pasado por esa edad pueda entender, con suerte.
Ahora, mientras su creciente base de admiradores estadounidenses experimenta esta ruptura perdida hace mucho tiempo por primera vez, Assayas dijo que se encontró renegociando su propia relación con la película, un presagio temprano del atractivo distintivo de su trabajo fuera de tiempo. Miro hacia atrás en esa película y me río un poco; podría haberlo hecho en la década de 1970, dijo. Creo que la línea se desdibujará, cuanto más tiempo pase, más se desdibujará la línea y más esta película pertenece a los 70, de una manera extraña.