Olivia de Havilland y la rivalidad entre hermanos más notoria de Hollywood

Olivia de Havilland se relaja en su casa de Beverly Hills, 1942.Fotografía de Bob Landry / The LIFE Picture Collection / Getty Images; Coloración digital por Impact Digital

por que sasha obama no estuvo en el discurso de despedida

Aunque la edad del acosador de celebridades aún no había amanecido, la normalmente imperturbable Olivia de Havilland no pudo evitar sentirse desconcertada por el hombre desaliñado de ojos muertos que no dejaba de mirarla. Era 1957. Ella estaba en un baile de caridad para el sindicato de clientes en el nuevo y reluciente hotel de Conrad Hilton, el Beverly Hilton. Esta gran gala le recordaría lo que no se estaba perdiendo en Hollywood antes de abordar uno de los TWA Super Constellations de su antiguo amor, Howard Hughes, y emprender el largo viaje de regreso a París, donde se había mudado en 1955.

Olivia sintió que Hollywood había cambiado para peor desde sus días de gloria, en las décadas de 1930 y 1940, y todo el mundo le echaba la culpa a la televisión. América ya no salía. Sus ciudadanos se quedaban en casa y miraban Gunsmoke. Olivia acababa de envolver un western, El orgulloso rebelde, con su viejo amigo Alan Ladd y su hijo David. Menuda y todavía perfecta con un metro setenta y cinco, Olivia, entonces de 41 años, era una de las pocas estrellas femeninas a las que Ladd no tenía que pararse en una tribuna para besar. Su nueva ópera a caballo fue un claro intento de recuperar la magia de taquilla de la década de 1953. Shane pero la televisión estaba haciendo de tales hazañas una labor más de Hércules que incluso de John Ford o George Stevens.



Pero, ¿quién era este hombre espeluznante que no se marchaba? Todo lo que Olivia pudo hacer fue dar la espalda y charlar de manera protectora con su viejo amigo William Schallert, el hijo del crítico de teatro de larga data de la Los Angeles Times y uno de los muchos actores talentosos que habían sido secuestrados por la televisión, para tomar prestado un término de esa era paranoica. (Pronto tendría varios episodios de Gunsmoke a su favor.) De repente sentí un beso en la nuca, recuerda Olivia. Era demasiado educada para soñar con llamar a seguridad. Me di la vuelta y era ese hombre. Estaba demacrado. Su ropa no le quedaba bien. Pero eran esos ojos sin vida los que me preocupaban. `` ¿Te conozco? '', Le pregunté.

Es Errol, respondió.

Errol quien? Olivia realmente no lo sabía. Y luego lo descubrió: Errol Flynn. Casi 60 años después, sigue impactada por el momento. Esos ojos. Solían ser tan brillantes, tan llenos de vida, recuerda. Y ahora estaban muertos.

En su día, Errol y Olivia habían sido los Fred y Ginger de las películas de acción. Desde 1935 Capitán Blood a la década de 1941 Murieron con las botas puestas el diablo de Tasmania y la ingénue anglo-californiana hicieron siete éxitos de taquilla de capa y espada. Eran Bogie y Bacall, menos el romance fuera de la pantalla. ¿O fue realmente negativo, y no solo el encanto legendariamente discreto de Olivia? Hollywood seguía siendo discreto, incluso en los años 50, simplemente por miedo a los fisgones y primicias de Confidencial revista. No se permitían paparazzi en el nuevo Hilton de Conrad. Si lo hubieran estado, y hubieran visto el beso vampiro de Errol en el cuello de Olivia, cómo habrían rodado las prensas.

Pronto sonó la campana para la cena y todos comenzaron a entrar en fila en el gran salón de baile. Errol le ofreció a Olivia su brazo. ¿Puedo acompañarte a cenar? Ninguna mujer podía negarse, especialmente la mujer que más había contribuido a la mística romántica de Flynn, Maid Marian a su Robin Hood. Así que entraron en el salón de baile Hilton, gigantes de la tierra, reunidos por fin.

En el momento en que nos sentamos, recuerda Olivia, la mesa se llenó de siete u ocho hermosas señoritas. Inspirado por la atención, Errol cobró vida y encendió el encanto. De alguna manera no pude evitar sentirme cada vez más furioso porque Errol Flynn estaba prestando más atención a las otras damas en la mesa que a mí, dice Olivia, todavía reprendiéndose por dejar que las emociones la superen. Aquí estaba yo, viviendo en París, felizmente casada con un maravilloso francés, dos grandes hijos. ¿Por qué estaba teniendo un ataque de celos por Errol Flynn? Los dos iconos apenas hablaron durante el resto de la cena. Cuando terminó el baile, le dije buenas noches y me fui en un taxi sola, dice.

Durante el resto de su vida laboral, Olivia aparecería en solo 10 largometrajes más y mantendría cada vez más a Hollywood a una distancia oceánica. Flynn moriría dos años después, en 1959, a los 50 años.

De Havilland y Fontaine, década de 1940.

Fotografía de Photofest

La novia expatriada de Estados Unidos

Olivia de Havilland me contó esta historia cuando fui a verla el año pasado en París, un poco más de un mes antes de que cumpliera 99, el 1 de julio. Es la última superestrella femenina superviviente de la Edad de Oro de Hollywood. Solo Kirk Douglas, seis meses menor que ella, puede alzarse para llevar ese estandarte de gloria desaparecida. Olivia no parece tener 99 años. Su rostro no tiene arrugas, sus ojos brillan, su legendaria contralto se eleva (solo Orson Welles tenía un instrumento igualmente imponente), su memoria fotográfica. Fácilmente podría pasar por alguien décadas más joven. (¿100 son los nuevos 70?)

La historia de Flynn proporciona una pista sobre el misterio perdurable de por qué una de las estrellas más grandes de Hollywood lo dejaría todo y se mudaría a Francia: un médium caído, un ídolo caído. Para Olivia, hubo una bocanada de decadencia y decepción por Hollywood, y el despiadado, implacablemente competitivo francotirador de su hermana ganadora del Oscar, Joan Fontaine, que puede haber sido la mayor decepción de todas. Después de tres premios Oscar a mejor actriz entre ellos, ¿no fue suficiente? Al parecer, no en Hollywood, donde la disputa de Havilland-Fontaine se convirtió en la disputa familiar más notoria en la historia de la ciudad. Durante más de 60 años, ha sido un maná para una prensa ansiosa por apoteizar la rivalidad entre hermanos a proporciones oscuras y poco heroicas. (Fontaine murió en diciembre de 2013 a los 96 años).

Entonces, como ahora, las estrellas no dejaron Hollywood, al menos no las estrellas estadounidenses. Greta Garbo y Luise Rainer eran extranjeras. Marlene Dietrich nunca estuvo realmente allí. Grace Kelly cambió la realeza del celuloide por la realeza real; gracias, cabe señalar, al segundo marido de Olivia, Partido de París el editor Pierre Galante, quien sin darse cuenta interpretó a Cupido entre Grace y el Príncipe Rainiero de Mónaco. Pero Olivia no vino a París por un príncipe. Ella vino para escapar. Ella no quería convertirse en princesa. Ella quería ser real.

Pero, ¿qué podría haber sido mejor que la realidad de Olivia? Había sido la novia de Estados Unidos desde las epopeyas de Flynn y el panteónico desde la década de 1939. Lo que el viento se llevó, ganadora de dos premios Oscar a mejor actriz: A cada uno lo suyo (1946) y La heredera (1949). Ella es una de las 13 actrices en la historia de Hollywood en lograr esta hazaña. ¿Quién abandona eso?

Me encantaba estar cerca de edificios reales, castillos reales, iglesias reales, no de lienzos, dice. Había adoquines reales. De alguna manera, los adoquines me sorprendieron. Cuando conocía a un príncipe o un duque, era un príncipe de verdad, un duque de verdad. Cuenta una historia sobre volar de París a Argel en el primer avión comercial, el De Havilland Comet, con su primo parecido a Flynn, el famoso pionero de la aviación Geoffrey de Havilland, para un almuerzo de cuscús y cordero sacrificado ceremonialmente. Descubrió que estar en el extranjero en los años 50 era más interesante que estar en la América de Eisenhower, especialmente con el nivel de acceso de Olivia.

No es que Olivia estuviera huyendo para unirse a la nueva ola. El cine francés fue sin duda la vanguardia. Las grandes películas que se estaban haciendo se estaban haciendo en Europa y, en 1965, Olivia se convirtió en la primera mujer en dirigir el jurado del Festival de Cine de Cannes. Pero, señala, sin avergonzarse, nunca conocí a Godard. Nunca conocí a Truffaut. Nunca conocí a Brigitte Bardot. ¿Qué era París sin eso? Muy bien, afirma Olivia. Su París siempre fue Voltaire, Monet, Rodin, ni Belmondo, ni Delon, ni siquiera Chanel.

Nos conocimos en el Saint James Paris, un hotel parecido a un castillo, que una vez formó parte de una cadena global de clubes del mismo nombre, donde ella se hospedaba mientras estaba sola. Casa, a una cuadra de distancia, estaba en reparación. Esa casa adosada de alrededor de 1880, donde ha vivido desde junio de 1958, puede ser la dirección más segura en un París cada vez más nervioso: el ex presidente Valéry Giscard d'Estaing vive al lado y hay seguridad las 24 horas.

Olivia me saludó y, tan ágil como un sherpa del Himalaya después de más de cinco décadas de escalar los cinco pisos de su casa adosada, me guió por la respuesta de Saint James a la escalera Tara de * Lo que el viento se llevó * hasta su gran suite. El cabecero antiguo de la cama mostraba a Adán y Eva retozando en el Edén. Llegó un asistente ingenioso con Veuve Clicquot y macarons de Ladurée. Olivia estaba vestida toda de beige, una blusa de seda y una falda adecuada con zapatillas de ballet a juego. En los días siguientes, lo mezclaba, vistiendo un elegante cheongsam chino de seda negro digno de Anna May Wong en Shanghai Express. El único guiño de Olivia al glamour eran sus joyas, una triple hebra de perlas y sus llamativos pendientes, una espiral de oro con una perla en el centro que evocaba la imagen hipnótica que Salvador Dalí diseñó para Hechizado.

'No era estadounidense en absoluto', dice Olivia, empezando a deconstruir el mito de ella como la vecina de Saratoga, California, en el Valle de Santa Clara, la capital de las ciruelas pasas de Estados Unidos, que ahora forma parte de Silicon Valley. Nació en Tokio el 1 de julio de 1916, hija de padres ingleses. Me naturalicé justo antes de Pearl Harbor, dice, citando la fecha: 28 de noviembre de 1941. Nueve días después, me habrían clasificado como enemigo alienígena. Podría haberme enviado a un campamento. Su padre, aunque él mismo no era abogado, dirigía una firma de 20 abogados de patentes. Su madre era profesora de coro y ocasionalmente actriz, cuyo momento brillante había sido participar en una actuación de mando en Tokio para el visitante Duque de Connaught.

Mamá no me lo dijo hasta mucho más tarde, dice Olivia. No quería que yo supiera que en realidad había trabajado profesionalmente, a diferencia de las obras de teatro de aficionados de las que yo había estado al tanto. La actuación amateur estaba bien. Profesional, bueno, tenía connotaciones de mujer caída. Pero el gen del actor era hereditario y, una vez que se desataba, Olivia no podía reprimirlo. Cuando tenía cinco años descubrí una caja secreta que contenía el maquillaje escénico de mamá. Fue como encontrar un tesoro enterrado. Probé el colorete, la sombra de ojos, el lápiz labial. Pero no pude quitarme el colorete. Mamá me pegó terriblemente. '¡Nunca vuelvas a hacer esto!', Me gritó y me ordenó que nunca se lo dijera a mi hermano.

El hermano en cuestión era Joan, la hermana pequeña de Olivia, 15 meses más joven, a quien Olivia se ha referido, si es que lo hace, de la manera más anónima posible durante décadas. Crecerían para ser las únicas hermanas en ganar el Oscar a mejor actriz. Pero antes de que hubiera algún indicio de una enemistad, los dos eran tan cariñosos y cariñosos como podían ser dos hermanos. Olivia contó cómo le encantaba jugar a la hermana mayor. Joan, dice, se metía en la cama con ella, ponía su cabecita en mi hombro y me pedía que le contara una historia. Olivia contaba cuentos de hadas sobre conejos y otras criaturas que cautivaron a Joan, quien quizás fue la primera beneficiaria del talento de toda la vida de Olivia para las imitaciones de animales. (Incluso hoy en día, le encanta causar revuelo en los templos de la gastronomía de París que admiten perros al hacer que los sabuesos gourmet se rebelen con sus ladridos y gruñidos sotto voce). Joan estaba enferma y muy deprimida, dice Olivia. Lo que más amaba era su gato de charol, que de alguna manera había perdido la voz. Cuando apretabas, solía maullar, pero se rompió. Entonces comencé a maullar cuando Joan apretó al gato, y ella lo amó y mejoró. Ella era tan adorable, con estas adorables pecas en la nariz y una cola de pato de cabello rubio, linda como un botón.

Las dos niñas fueron llevadas a California por la Sra. De Havilland cuando eran pequeñas cuando el matrimonio de sus padres comenzó a desmoronarse. (Su padre se quedaría en Japón y eventualmente se casaría con su ama de llaves). A pesar de sus viajes por todo el mundo, la Sra. De Havilland se mantuvo propiamente inglesa hasta la médula. Cuando Olivia quiso saber por qué mamá insistió en que ella y Joan sonaran británicas, la respuesta de mamá fue simple: porque nosotros están ¡Británico! Los cahn'ts y shahn'ts de Olivia inicialmente le provocaron mucho abuso en el patio de recreo, pero finalmente todos sus compañeros de clase comenzaron a imitarla. Para equilibrar su imagen de Miss Propiedad, Olivia se convirtió en la bromista de la clase, especializándose, naturalmente, en una amplia gama de imitaciones de animales. Comencé con pavos y burros y me abrí camino hacia caballos, perros y gatos. Estuve bastante bien, confiesa.

Toda esa elocución perfecta dio sus frutos cuando Olivia, la estrella de las obras de teatro estudiantil, fue descubierta por un socio del emigrado empresario austriaco Max Reinhardt, que necesitaba un suplente para la heroína Hermia en Sueño de una noche de verano en el Hollywood Bowl en 1934. Warner Bros. hizo Sueño de una noche de verano en una película el próximo año con Olivia, Dick Powell, James Cagney y Mickey Rooney: la gran oportunidad de Olivia. Jack Warner se fijó en la actriz de 18 años como la nueva ingenua en su sociedad anónima de jugadores. Olivia, la inteligente estudiante A, todavía mira hacia atrás con pesar por haber renunciado a su codiciada admisión a Mills College, el Wellesley of the West.

En 1938, Olivia, a los 22 años, se había convertido en una gran estrella, gracias a sus parejas con Flynn en Capitán Blood y La Carga de la Brigada Ligera. Con 98 libras, también era anoréxica, antes de que alguien lo llamara así. A madre e hija se les ocurrió un diagnóstico de Hollywooditis. No le deseo a nadie el éxito de la noche a la mañana, dice Olivia, el dolor del recuerdo no se apaga con el tiempo. No tienes amigos de verdad. Todos trabajan interminables horas en diferentes estudios, tan separados. Incluso en su propio lote, las relaciones eran formales y, a menudo, competitivas. Olivia deja escapar un suspiro. Pepitos Grillos, dice, uno de sus estribillos favoritos.

Mamá tenía la cura: sal del celuloide de Sodoma y vete a Inglaterra. Joan permaneció en California, trabajando incansablemente para ponerse al día con su hermana, sobre todo consiguiendo un pequeño papel en la película de George Cukor. Las mujeres. Ninguna de las dos había estado nunca en la tierra natal de sus padres. Mamá y Olivia navegaron en el Normandía, el barco más hermoso del mundo, dice Olivia, en la primavera de 1938. Desafortunadamente, Sodoma tenía brazos largos. Aunque se suponía que el viaje era un secreto, Jack Warner no toleraba ningún secreto. Como muchos de los viejos magnates, era un maniático del control con la mentalidad de un señor de una plantación, de ahí su mansión de columnas blancas al estilo Dixie en Beverly Hills. El último (y destinado a ser el más grande) emparejamiento Flynn-de Havilland, Las aventuras de Robin Hood, estaba a punto de ser liberado. Qué perfecto que Olivia estuviera allí, en la tierra del bosque de Sherwood, para hacer publicidad. En consecuencia, una falange de prensa saludó a los anglos de regreso a casa en el muelle de Southampton.

Los De Havilland fueron salvados por un amable sobrecargo que los escoltó fuera del barco a través de la tercera clase. Olivia se escondió en el baño de mujeres hasta que el tren de prensa llevó a los frustrados reporteros de regreso a Fleet Street. En Londres, Mary Pickford, de 45 años, que también había estado en el barco, denunció el comportamiento de la joven estrella como poco profesional y lamentable.

Olivia no se arrepintió de nada. Momia y ella disfrutaron de un maravilloso gran recorrido por todos los santuarios de la literatura inglesa. En Stratford-upon-Avon, Olivia asistía a dos obras de teatro todos los días, recordándose a sí misma que ella también había comenzado su carrera como actriz de Shakespeare y soñando que volvería a serlo. Pero al final, Olivia, siempre buena chica y jugadora de equipo, hizo lo correcto con Warner. Se instaló en el Savoy e invitó a la prensa a visitarla. 'Soy todo tuyo', les dije, y esta vez estaban muy agradecidos; eran adorables para mí, dice Olivia. Regresó a América el Normandía, todavía 98 libras pero descansado y con una perspectiva de la realidad que anhelaba. Las aventuras de Robin Hood fue un monstruo en todo el mundo. Era —y es— imposible imaginar a Maid Marian sin pensar instantáneamente en Olivia de Havilland.

La vida con melanie

'No me identificaba con Melanie cuando leí el libro por primera vez', dice Olivia sobre su papel más famoso, en Lo que el viento se llevó. Había leído el libro de Margaret Mitchell cuando se publicó por primera vez, en 1936, y no le había impresionado. Pero cuando leí el maravilloso guión de Sidney Howard, Melanie parecía un personaje totalmente diferente, dice. En el libro la vimos a través de los ojos de Scarlett, lo que creó una impresión negativa. En la película, el público la ve a través de sus propios ojos imparciales. Ahora, con el guión, me gustó, la admiré, ¡la amé!

Aun así, todavía descarta cualquier intento de equipararla con Melanie Hamilton. La mujer que ideó su propia carrera (Mummy era mi tutora, señala, no mi manager), salió con Howard Hughes y John Huston, voló un avión y rompió la parte trasera del sistema de estudios en su demanda fundamental de 1944, que liberó a los actores. de la esclavitud por contrato perpetuo, no es Goody Two-Shoes, incluso si nunca fue una heller en tacones altos.

La parte difícil no fue tanto conseguir el papel sino conseguir que Jack Warner aceptara prestarla a David O. Selznick. Selznick me había visto en Robin Hood y pensé que debería ser considerado. Un día, George Cukor llamó de la nada y dijo: 'No me conoces, pero ¿te interesaría jugar en Lo que el viento se llevó ? 'Naturalmente dije un gran sí, y luego él susurró al teléfono:' ¿Considerarías hacer algo ilegal? 'Todo fue muy de capa y espada.

Olivia condujo su Buick verde hasta el estacionamiento de MGM, pero estacionó en la calle. Luego, siguiendo las elaboradas instrucciones de Cukor, se dirigió a pie hasta una puerta secreta de cristal. Un hombre estaba esperando y llevó a Olivia a la oficina de Cukor, donde ella le leyó. Espera, dijo Cukor cuando hubo terminado. Marcó el número de Selznick. Debería oír a la señorita de Havilland leerle a Melanie.

Se fijó una fecha para el próximo domingo a las tres en punto. Olivia condujo hasta la mansión colonial sureña de Selznick, en Summit Drive en Beverly Hills. Llevaba un recatado vestido de tarde de terciopelo negro con puños de encaje y cuello redondo de encaje, recuerda Olivia. Nos sentamos en esta enorme habitación en un ventanal. La escena fue entre Melanie y Scarlett, y George leyó a Scarlett. Con su pelo rizado y su cuerpo rechoncho y sus gruesos anteojos, era la Scarlett más ridícula que puedas imaginar. Y leyó con tanto dramatismo, agarrado a las cortinas. Fue tan cómico. Me resultó difícil mantener la cara seria. Después, dijo Selznick, creo que tenemos que hablar con Jack Warner.

Selznick habló con Warner, pero fue en vano. Entonces Olivia habló con él, incluso con menos. Jack dijo que no. No. Dijo: 'Si quieres tocar cualquier cosa, ¿por qué Melanie y no Scarlett?'. Pero no importaba. No me iba a prestar. No era no. Pero Olivia no era de las que aceptaban nos. Decidió pasar por alto a Jack y apelar a su esposa, Ann, quien era la única persona en el mundo del espectáculo que posiblemente podría darle la vuelta. Ann era una mujer hermosa y delgada de unos 30 años a quien apenas había conocido. La invité a tomar el té en la sucursal de Beverly Hills del Brown Derby. Nunca antes había llevado a nadie a tomar el té. En el té, Ann pareció comprender lo enorme que era este proyecto y que, a la larga, solo podría mejorar el valor de Olivia para Warner Bros. Ella prometió ayudar y lo hizo. Creo que te tenemos, Olivia recuerda que Selznick le dijo en su llamada de luz verde.

Vivien Leigh, de Havilland y Leslie Howard en Lo que el viento se llevó, 1939.

© MGM / Photofest

Olivia habla sobre una de sus escenas favoritas de Lo que el viento se llevó, aquella en la que Rhett Butler se siente responsable del aborto espontáneo de Scarlett y rompe a llorar. Clark Gable llorar? De ninguna manera. Puedes hacerlo y serás maravilloso, exhortó Olivia a Gable. Funcionó. Y fue maravilloso. (Olivia admite que a pesar de sus muchos papeles llorosos, sus lágrimas no se fotografiaron. Simplemente no aparecieron en la película. Constantemente me soplaron mentol en los ojos).

Había mucho en juego para todos los involucrados y la presión era intensa. Leigh, Gable y Olivia intentarían calmar la tensión jugando a Battleship durante las interminables configuraciones de cámara requeridas por el nuevo proceso Technicolor. (Victor Fleming, mientras tanto, había reemplazado a Cukor como director.) Para animar las cosas, a la supuestamente santa Olivia le encantaba gastar bromas diabólicas. Una escena tenía a Gable recogiendo a Olivia. En lo que se esperaba que fuera la última de una serie de tomas agotadoras, Olivia hizo que un personal de utilería la atara en secreto a un dispositivo de iluminación inamovible. El pobre Gable estuvo a punto de sufrir una hernia. No podía moverla. El set se volvió loco en lo que fue la risa más grande de un rodaje muy serio, en el que todos sabían que se estaba creando una epopeya.

Si había mucho en juego, también lo eran las recompensas. La noche de los Oscar, el 29 de febrero de 1940, David O. Selznick ofreció una pequeña fiesta previa en su casa. Olivia, que no tenía una cita formal, se alegró de participar en este paquete dorado, que incluía al principal financista de la película, John Hay Jock Whitney, quien había acompañado a Olivia al estreno en Hollywood. Él y David formaban la pareja más extraña, dice Olivia sobre esta alianza poco probable entre el patricio de Wall Street y el nouveau de Hollywood. Los otros invitados fueron Vivien Leigh y Laurence Olivier (que se casarían más tarde ese año), la esposa de Selznick, Irene, y Robert Benchley, el Feria de la vanidad y Neoyorquino ingenio. Durante las bebidas sonó el teléfono. Fue un consejo anticipado sobre quiénes eran los ganadores.

David lo cogió y entonó una lista de nombres: 'Eh, sí. Vivien, Victor, Hattie ', recuerda Olivia. Mi corazon se hundio. David, que era claramente el hombre más feliz del mundo, llevó a Jock, Vivien y Larry a una limusina que los esperaba y se fue de inmediato. Nadie me dijo una palabra. Dependía de Irene llevar al perdedor, a mí, ya Robert Benchley al Cocoanut Grove, donde estaba el evento. Estaba cabizbajo. (Al igual que Olivia, Gable fue nominada pero perdió).

En la ceremonia, Irene, Olivia y Benchley fueron relegados a una mesita lejos de la gloriosa mesa alta donde Selznick había reunido a su equipo de ganadores, a excepción de Hattie McDaniel, quien inicialmente se había sentado sola con su compañera negra, a quien Olivia se refiere. como su compañero. Entonces Selznick decidió que sería mejor que Hattie fuera parte de un grupo más grande. David los trasladó a una mesa 'mixta'. Creo que estaban más felices donde habían estado. Nadie me dijo ni una palabra de condolencia. Traté de hacer lo inglés, labio superior rígido. Pero cuando Irene vio una lágrima deslizándose por mi mejilla, me apresuró a entrar en la cocina del hotel. Junto a este caldero humeante de sopa, lloré sin parar. Esa sopa resultó más salada de lo que había planeado el chef. Regresé a casa en una de las limusinas de David. Todo lo que podía hacer era pensar para mí mismo: No hay Dios.

Después de dos semanas de sufrimiento, Olivia se despertó con una epifanía. Toda mi perspectiva cambió. Me di cuenta de por qué estaba destinado a perder. Fui nominada como mejor actriz de reparto, pero esa era la categoría equivocada. No estaba 'apoyando'. Yo también era la estrella. Eso fue solo una estratagema de David en nombre de Vivien. Hattie estaba apoyando y era la mejor. Además, era maravilloso que ganara. Una vez que entendí el sistema, no me sentí horrible en absoluto. Después de todo, había un Dios.

Que Dios sonreiría a Olivia en la próxima década con dos estatuillas de mejor actriz, sin mencionar dos premios a la mejor actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, además de innumerables otros elogios. No obstante, había visto de cerca y en persona lo cruel que podía ser Hollywood. Las semillas de su eventual partida a París fueron regadas por las lágrimas que derramó la noche de los Oscar en 1940.

A París

También hubo angustias fuera de la pantalla. Olivia admite haber estado loca por Flynn, a pesar de su afición adolescente por las bromas, como plantar una serpiente muerta en sus pantalones. Pero Flynn estaba casado. También estaba muy impresionada con Howard Hughes, de quien se enamoró cuando lo vio bailando con Dolores Del Rio en el Trocadero en Sunset Boulevard una noche de 1939. Olivia estaba haciendo Alas de la Marina, una película de propaganda que, junto con su conexión familiar con la aviación británica, le dio a ella y a Hughes, obsesionado por el aire, un terreno común. El noviazgo de Hughes fue todo menos consistente. Podría llevar a Olivia a jugar a los bolos una noche, llevarla a Santa Bárbara a comer hamburguesas la siguiente y luego llevar al perro, comerla y cenar en Victor Hugo, uno de los templos de la elegancia de la época. Hughes tenía afición por los tipos elegantes y refinados, y Olivia estaba allí para llenar el vacío dejado cuando Katharine Hepburn, apodada veneno de taquilla, regresó al este mientras se reagrupaba para su regreso en La historia de Filadelfia. Olivia habla con admiración de la resurrección de Hepburn: había dejado la ciudad bastante derrotada. La industria estaba confundida por lo que yo llamaría su orgullo de Nueva Inglaterra. Howard lo llamó arrogancia.

A Hepburn le encantaba volar, al igual que a Olivia, quien también obtuvo una licencia de piloto. La pasión de Olivia por volar, encendida por Hughes, fue perpetuada por James Stewart, el futuro general de brigada de la fuerza aérea que salió seriamente con Olivia a principios de los 40, hasta que fue llamado a la guerra. El hombre del que pudo haberse enamorado más fue de John Huston, cuya segunda tarea fue la tarea difícil de dirigir a Olivia y Bette Davis en la década de 1942. En esta nuestra vida. Las dos estrellas interpretaron a hermanas rivales, compitiendo ferozmente en el amor y la vida, cerca de casa para Olivia. Aunque Davis, después de Greta Garbo, era la estrella femenina que más admiraba Olivia, Davis hizo cualquier cosa menos devolverle el aprecio. En la primera de las cuatro películas que hicieron juntos, la comedia de 1937 Es amor lo que busco La primera toma de Davis sobre la actuación de Olivia fue insultante. ¿Qué está haciendo?

Así que ahora le tomó a Huston jugar a la pacificadora, explicándole a Davis que su amor imposible por el director casado William Wyler y el amor imposible de Olivia por Huston, luego encerrados en matrimonio con Lesley Black, los convertía en dos mujeres en el mar en el mismo barco que se hundía. La analogía funcionó. Las estrellas se unieron a sus frustraciones y se hicieron amigas de por vida, y finalmente dejaron de tener pistas románticas y se convirtieron en el Gran Guiñol de 1964. Silencio ... Silencio, dulce Charlotte.

Quizás sea otro comentario sobre su tenue visión del negocio el hecho de que los dos hombres con los que se casó no eran estrellas ni magnates, sino escritores. Marcus Aurelius Goodrich, con quien Olivia se casó en 1946 y se divorció en 1952, era un tejano mejor conocido por su novela sobre acorazados de la Primera Guerra Mundial, Dalila. (Con él, Olivia tuvo un hijo, Benjamin Goodrich, que murió en 1991 de linfoma de Hodgkin a los 41 años). Y luego estaba Pierre Galante, quien, además de su Partido de París deberes, también escribió historias militares, incluyendo Valquiria la base de la película de Tom Cruise de 2008 (que Olivia dice que no vio).

Olivia y Pierre se conocieron la primera vez que Olivia puso un pie en Francia, en abril de 1952, cuando llegó como invitada al Festival de Cine de Cannes. Ese año Un americano en París inauguró el evento, cuyos premios fueron dominados por Marlon Brando Viva Zapata! y de Orson Welles Otelo. Olivia se había negado inicialmente porque el festival denegó su solicitud de un segundo boleto de avión, asumiendo, al estilo francés, que era para su amante. Cuando les hizo saber que era para su hijo pequeño, Benjamín, el festival cedió.

Cientos de fotógrafos acudieron al aeropuerto de Orly para recibirla. La escoltaba su agente, Kurt Frings, y un pequeño francés silencioso que luego se volvió locuaz con ella: Galante. Las primeras palabras que salió de su boca fueron que el vino austriaco es mejor que el vino francés. (No bebió ni una gota.) Luego se atrevió a tomar su mano en un taxi desde un almuerzo en La Colombe d'Or. El implacable periodista la siguió a Londres y luego a Los Ángeles, y luego la invitó a uno de los cruceros en yates por las islas griegas de la promotora de sociedad Elsa Maxwell. Se casaron en 1955. En París, al año siguiente, Olivia y Pierre tuvieron una hija, Gisele. (Ella se convertiría en periodista, cubriendo Partido de París el circuito brillante en el que su madre había perdido interés.) Con un marido parisino y una hija recién nacida, Olivia nunca miró hacia atrás.

Las hermanas en una fiesta en el restaurante Voisin, en la ciudad de Nueva York, 1962.

De la colección Everett

Hermana contra hermana

El hermano innombrable: el elefante en cualquier habitación con Olivia de Havilland.

Olivia, que puede tener un ingenio perversamente discreto, no cree en ponerse dramática al respecto, pero todavía se refiere a la autobiografía de Joan de 1978, Sin cama de rosas como No Shred of Truth. Fiel a su manera meticulosa, ha compilado una refutación anotada a lo que considera las discrepancias y tergiversaciones del libro, que está lista para usarse cuando se sienta lo suficientemente quieta como para escribir sus propias memorias. Pero, para que conste, Olivia quiere que el mundo sepa que no mira hacia atrás con ira, solo con afecto. La amaba tanto de niña, dice Olivia con nostalgia. Siempre una dama, se ha negado rotundamente a hablar sobre su hermana o su relación desde la década de 1950.

No es así, Joan. En una entrevista de 1978 con Personas —Una ráfaga contundente de tu culpa destinado a publicitar Sin cama de rosas —Joan contradijo rotundamente el recuerdo de la ternura entre hermanos de Olivia, diciendo: Lamento no recordar ni un solo acto de bondad de Olivia durante toda mi infancia.

Como lo cuenta Olivia, el amor fraternal comenzó a evaporarse cuando Olivia y Joan cumplieron seis y cinco años, respectivamente, y comenzaron a tomar lecciones de arte de una maestra que tenía una piscina en su propiedad. Un día, en un descanso para estudiar, Joan, que estaba jugando en la piscina, hizo una seña a su hermana, la agarró por el tobillo y trató de tirar de ella. Nunca antes había sido tan bulliciosa, así que no me di cuenta. , dice Olivia, quien, como demuestra el asunto de la hernia Gable, ciertamente tenía su propia racha bulliciosa. Olivia era más fuerte de lo que Joan sospechaba, así que en lugar de atraer a su hermana mayor, Joan terminó rompiéndose la clavícula en el borde de la piscina y tuvo que usar un yeso. Olivia fue castigada por el incidente y sus privilegios de piscina fueron revocados. Este momento de juego de niños, dice Olivia, se convirtió en la génesis de la mayor enemistad entre hermanos del cine. (En sus memorias, Joan situó la historia una década más tarde, cuando tenía 16 años y Olivia 17, como si la madurez fuera a subrayar la malignidad de lo que ella caracterizó como el acto intencional y cobarde de su hermana).

A medida que las niñas crecían, la ira y el físico de Joan, como lo cuenta Olivia, solo aumentaron. Joan le abofeteaba la cara, una y otra vez, y Olivia ponía la otra mejilla. Cuando Olivia no aguantaba más, tiraba del pelo de Joan y se producían épicos y peludos tira y afloja. Olivia admite que a Joan, a quien le gustaba quejarse de que Olivia era una creyente demasiado ávida en los derechos de la primogenitura, le molestaba llevar los vestidos y zapatos heredados de Olivia; deliberadamente pisaría los talones de Olivia cuando la siguiera escaleras arriba. En su Personas jeremiad, Joan volvió a Baby Jane contra su hermana, alegando que Olivia la aterrorizaría leyendo la historia de la crucifixión de la Biblia en voz alta.

Nuestro mayor problema era que teníamos que compartir una habitación, dice Olivia con un suspiro, citando una causa que ha provocado innumerables rivalidades entre hermanos. Ella describe cómo Joan descubrió que compartía el don de su hermana para la imitación y comenzó a torturarla. Olivia no pudo soportar los ecos enloquecedores y se quejó con mamá, quien le aconsejó que llamara a Joan imitador cada vez que repitiera lo que decía Olivia. Imitación, Joan se hizo eco de ella. Por una vez, la Sra. De Havilland se quedó sin palabras.

El nuevo padrastro de las hermanas en disputa, un gerente de una tienda departamental local llamado George Fontaine, no confiaba en las palabras. Era un disciplinario dictatorial, a quien Olivia todavía llama el Duque de Hierro, y le gustaba golpear a los hermanos en batalla. Fontaine les dio una variedad de castigos: una cucharada de aceite de hígado de bacalao, que les haría vomitar, o un golpe en las espinillas con una percha de madera. Una vez, cuando Olivia acumuló 22 ​​moretones en sus piernas, un miembro del personal de su escuela intervino y advirtió a Fontaine que cesara y desistiera. No funcionó.

En lugar de unirse contra su enemigo común, a las hermanas no les gustaba más que atraparse en una de las palizas de Fontaine. En la cena, Olivia hacía muecas que obligaban a su hermana a reír y escupir su leche, dejando que Joan se enfrentara a la ira de Fontaine. La Sra. De Havilland estuvo enferma durante gran parte de este período, a menudo en un hospital de San Francisco, lo que dejó a las niñas sin protector. Los dos finalmente llegaron a la dolorosa conclusión de que era hora de salir de Saratoga. Olivia escapó a la dramaturgia. Joan escapó aún más, a Japón, y se fue a vivir con su padre y su nueva esposa en 1933. Asistió a una escuela secundaria en inglés en un suburbio de Tokio y regresó a California en 1934, solo para encontrar a su hermana mayor y su compañero de entrenamiento en al borde del estrellato. Joan vino con mamá a la noche de apertura de Sueño en la Ópera de San Francisco, dice Olivia. Ni siquiera la reconocí. Tenía el cabello decolorado. Ella estaba fumando. Ella ya no era mi hermana menor. Le aconsejé que fuera a la preparatoria Los Gatos y se graduara. 'No quiero', me dijo desafiante. 'Quiero hacer lo que estás haciendo'.

Era como si Joan fuera clarividente, sabiendo lo grande que llegaría a ser Olivia antes de llegar allí. Del mismo modo, Joan parecía poseída por la idea de que ella también podría tener el mismo éxito. Olivia no tenía idea de dónde Sueño de una noche de verano podría llevarla. Pero cuando la llevó a Hollywood, se ofreció a usar parte del dinero de su nuevo contrato con Warner Bros. para pagar la matrícula de Joan en Katharine Branson, una escuela preparatoria para debutantes del Área de la Bahía que buscan esposos en Nob Hill. Una vez más, Joan se negó. Quiero hacer lo que estás haciendo, insistió.

Supongo que la forma en que lo vi entonces, recuerda Olivia, era que quería Hollywood como mi dominio y quería que la sociedad de San Francisco fuera suya. Pensé que San Francisco era superior, de verdad, el arte, la ópera, los clubes, los bailes. Pensé que la sofisticación que ganó Joan durante su estadía en Japón la hacía perfecta para la alta sociedad. Pero ella no estaba interesada en lo más mínimo. 'Quiero hacer lo que estás haciendo', fue su mantra.

Olivia estaba perpleja por la insistencia de la hermana pequeña de que tenía que seguir la carrera profesional que tanto le había costado ganar a la hermana mayor, pero finalmente cedió a la intransigencia de Joan. Sin embargo, puso límites al compartir su nombre en Hollywood. Le di ejemplos de hermanas menores que cambiaron sus nombres y tuvieron las mejores carreras, dice Olivia. Loretta Young y Sally Blane, por ejemplo. Incluso le ofrecí un incentivo: cambia tu nombre y puedes venir a Hollywood y vivir conmigo y con mamá, que se estaba mudando para ser mi tutora porque yo aún no era mayor de edad. Pero ella no se movió. Quería hacerlo exactamente como yo lo hacía, ella sola.

Muy pronto, un clarividente logró lo que Olivia había fallado. En una fiesta en la casa del actor británico Brian Aherne, un piloto con licencia con el que había salido Olivia, un adivino predijo que Joan no tendría éxito hasta que usara un nombre artístico. Necesitaba tener ocho letras y empezar con F. Ahí lo tenía, directamente de su padrastro abusivo. La adivina también predijo que Joan se casaría con el anfitrión. De nuevo a la derecha, a pesar de la diferencia de edad de 15 años.

Al principio, Olivia hizo todo lo posible para ayudar a Joan a convertir Fontaine en un nombre familiar. En medio del rodaje Lo que el viento se llevó, David O.Selznick decidió una vez más intentar sacar a Olivia de Jack Warner para hacer Rebecca con Laurence Olivier. Una vez más, Warner se negó. Selznick decidió que era más fácil cambiar que luchar. ¿Te importaría si me llevo a tu hermana? Selznick le preguntó a Olivia. Ella es perfecta.

Fue muy elegante al respecto, dice Olivia, con resignación sobre la realpolitik de Hollywood. Estaba perdiendo una parte brillante, pero está bien. Olivia hace todo lo posible por racionalizar su pérdida. Ella fue realmente mejor para eso que yo. Ella era rubia; Larry era moreno. Rebecca —Dirigida por Alfred Hitchcock, un destacado aficionado a las rubias— llevó a Joan a la primera nominación a mejor actriz. Al año siguiente, 1941, consiguió otro, por Sospecha, también dirigida por Hitchcock. Ella ganó, superando a su hermana, que había sido nominada a Hold Back the Dawn. Joan y Olivia estaban sentadas en la misma mesa cuando se anunció el nombre de Joan. Como escribió Joan en Sin cama de rosas Toda la animadversión que habíamos sentido el uno hacia el otro cuando éramos niños, los tirones de pelo, los salvajes combates de lucha libre, el momento en que Olivia me fracturó la clavícula, todo volvió corriendo en imágenes caleidoscópicas. Mi parálisis fue total. Esta fue la única vez que un actor o actriz de Hitchcock ganaría un Oscar. El momento lanzó titulares mundiales sobre la guerra de las hermanas estelares.

Justo cuando las hermanas alcanzaban nuevos niveles de estrellato, la prensa sensacionalista y los chismes estaban en su punto más malicioso. Esta fue la era de Hedda Hopper y Louella Parsons . Se sacaría mucho provecho de la supuesta disputa entre Olivia y Joan en los Oscar de 1947, cuando Joan afirmó que Olivia, que había ganado el premio a la mejor actriz por A cada uno lo suyo —Despreció con desdén sus felicitaciones. Olivia podría haber estado justificada, dado el famoso comentario malicioso de Joan no mucho antes sobre el nuevo esposo de Olivia, Marcus Goodrich: Todo lo que sé de él es que ha tenido cuatro esposas y ha escrito un libro. Lástima que no sea al revés. No ayudó, tanto a nivel personal como en términos de la prensa indiscreta, que los estilos personales de las hermanas fueran tan completamente diferentes. Joan tenía mucho entusiasmo que los hombres admiraban inmensamente, dice Olivia. Entre los romances de alto perfil de Joan estaban el príncipe Aly Khan, Adlai Stevenson y, en otro capítulo demasiado cercano para la comodidad, Howard Hughes. Olivia, por otro lado, nunca fue un elemento básico de las páginas de sociedad, y ella lo sabía. Soy una persona sencilla, dice Olivia. No tengo el estilo, la agudeza y el estilo de Joan.

La década siguiente, cuando Olivia se mudó a París y las carreras de las hermanas comenzaron a apagarse, los columnistas, volviéndose obsoletos, en su mayoría dejaron a las dos solas. Estableciendo sus propios feudos ajenos a Hollywood —Olivia en París, Joan en Manhattan— se asentaron en una cautelosa distensión. Pero cuando la Sra. De Havilland enfermó de cáncer en 1975, su enfermedad final produjo un nuevo y cruel contratiempo en cuanto a quién era el niño más devoto. Mientras Joan estaba en el camino con Flor de cactus, Olivia y su hija, Gisele, se quedaron al lado de mamá, ayudando a preparar su pasaje a lo que, según Olivia, su madre describió con optimismo como el próximo cóctel celestial, un reencuentro con todos los que amaba, completo con martinis. Vistió a su madre de 88 años, le dio pedicuras y tratamientos de belleza, le leyó el Libro de Oración Común y mantuvo el ánimo en alto hasta el final. La llamé la Última Emperatriz de China, dice Olivia, todavía la extraño hoy.

En Sin cama de rosas Joan escribió sobre asistir al servicio conmemorativo de Momia en un pequeño teatro rural cerca de Saratoga y no intercambiar palabras con Olivia. Con la publicación del libro, en 1978, Joan resolvió este punto, de la manera más cruel, en entrevistas, llamando al funeral el cisma final de las hermanas. Como siempre, Olivia guardó silencio.

De Havilland, fotografiada en su casa de París por Annie Leibovitz, 1998.

Fotografía de Annie Leibovitz / Trunk Archive

Amor, risa y luz

Aunque sigue siendo ciudadana estadounidense, Olivia ha dejado una gran impresión en su país de adopción. El presidente francés Nicolas Sarkozy, cuando le otorgó la Légion d'Honneur, en 2010, dijo con entusiasmo que no podía creer que estuviera en presencia de Melanie. La mayoría de los estadounidenses nunca equipararon a Olivia de Havilland con una sexualidad ardiente, pero aquí en Francia, las cosas siempre fueron diferentes. Pascal Négré, un antiguo compañero de clase de Gisele Galante, encontró sexy a la madre de su amigo de la manera más discreta, pero poderosa. Ella contó esta historia de cómo rechazó a John F. Kennedy cuando estaba en Hollywood visitando a Robert Stack después de sus días de servicio PT-109, dice. Dijo que estaba demasiado ocupada y que tenía que ensayar. ¡Pobre J.F.K.!

En sus más de 60 años en París, Olivia ha desarrollado una enorme red de amigos, muchos de los cuales están conectados a la Catedral Americana, en la Avenida George V, donde sus lecturas de las Escrituras sobre Navidad y Pascua se han convertido en eventos anuales. Hace varios años subastó su enorme colección de ositos de peluche, que le regaló su amiga la actriz Ida Lupino, para restaurar la gran fachada de la iglesia. Es fideicomisaria honoraria vitalicia de la Biblioteca Estadounidense y ha recibido un título honorario en letras humanitarias de la Universidad Estadounidense de París, donde ayudó a resolver una amarga huelga estudiantil en los años 70 contra la guerra de Vietnam. (Después de una larga separación, Olivia y Pierre se divorciaron en 1979 y él murió en París en 1998).

En 1999, la periodista y autora Emily Lodge, junto con Lee Huebner, ex editor del International Herald Tribune, y su esposa, Berna, dieron una enorme Lo que el viento se llevó fiesta en su honor en la sede de la UNESCO en París para conmemorar el 60 aniversario de la película. Su brindis, '¡Levantemos un julepe de menta a nuestras estrellas en esa gran terraza en el cielo!', Fue típico de la forma única de Olivia con las palabras, dice Berna Huebner. Ninguna estrella es más brillante. Olivia narró el conmovedor documental de Eric Ellena y Berna sobre el arte como terapia para el Alzheimer, Recuerdo mejor cuando pinto en 2009, su crédito cinematográfico más reciente, pero difícilmente reconocería que fuera el último.

Olivia atribuye su longevidad increíblemente saludable a las tres * L '* s: amor, risa y luz. Ella hace el Veces crucigrama todos los días, una pasión que desarrolló cuando era adolescente, y ve cada dolor o síntoma como un misterio por resolver y conquistar, no como un presagio de fatalidad. Nadie en la tierra es más positivo. Muchos de sus preceptos para la salud perpetua son los que aprendió en Camp Fire Girls, donde su nombre era Thunderbird. Le dijo a su médico francés que planea vivir hasta los 110 años, lo que explica por qué no ha tenido prisa por escribir sus memorias. Una excelente escritora, fue autora de un memorable homenaje a su amigo Mickey Rooney en Hora en 2014 fue una obra maestra de emoción, recuerdo y arrepentimiento concentrados y poderosos. Su libro, si lo escribe, podría ser la última y mejor palabra sobre Hollywood que, hasta el día de hoy, personifica.

También podría ofrecer el capítulo final de la saga Olivia-Joan. Finalmente se reunieron, dice Olivia, fuera de la vista del público, con la ayuda del carro alado del tiempo y sus raíces religiosas compartidas. Olivia siempre tuvo presente a su abuelo paterno, un sacerdote anglicano de Guernsey, así como a la fe inquebrantable de su madre en el más allá. Joan no mantuvo esa fe, recuerda Olivia, y yo también dejé la mía. Hasta la enfermedad de mi hijo. Así que cuando Joan estaba en un punto bajo, traté de explicarle cómo la Iglesia había vuelto a significar mucho para mí. A pesar de lo que yo llamo su 'incredulidad genuina', se unió a Saint Thomas, la iglesia episcopal en la Quinta Avenida de Nueva York. Joan una vez había provocado a Olivia diciéndole a un entrevistador: primero me casé, primero obtuve un premio de la Academia, primero tuve un hijo. Si muero, ella se pondrá furiosa, ¡porque de nuevo habré llegado primero! La declaración oficial de Olivia de que estaba conmocionada y entristecida cuando Joan llegó allí por primera vez, en diciembre de 2013, oculta un dolor profundo y duradero que ninguna fachada de actor veterano puede ocultar por completo.

Ella sigue tan ocupada como siempre. En nuestra última reunión, estaba escribiendo un discurso de agradecimiento para el Festival de Cine de Cannes del año pasado, que la honró a ella, a Jane Fonda y a la productora Megan Ellison. Luego me llevó al gran atrio de la escalera del Saint James y dio cinco vueltas enérgicas alrededor de su perímetro. ¡Ciento diez! exclamó exultante, su versión plus-10 de la tostada italiana Cent’anni.

Como regalo de despedida, me ofreció esos Hechizado pendientes que yo había admirado, para regalar a mi madre, quien comparte su cumpleaños exacto y ha sido fan desde hace 80 años. Luego me preguntó crípticamente si amo París. Ante mi inevitable afirmación, me regaló un magnífico libro de mesa de café sobre las glorias desaparecidas de la ciudad. Siempre tendremos París, dijo Olivia, despidiéndose con un guiño al clásico Hollywood y a su gloriosa liberación de él.

Para leer más sobre el problema de las hermanas de * Vanity Fair *, haga clic aquí.


My Sister, My Self: The McCartneys, Waterhouses, Kirkes y más Shot for * Vanity Fair's Sisters Portfolio

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Fotografía de Jason Bell en un Aston Martin en Baldwin Hills Scenic Overlook en Culver City, California. KIDADA Y RASHIDA JONES ORDEN DE NACIMIENTO: Kidada (42), Rashida (40).
CIUDAD NATAL: Los Angeles.
OCUPACIONES: Kidada: Diseñadora, autora, directora creativa. Rashida: Actriz, escritora, productora.
¿A QUÉ SE UNE USTED? Kidada: Música, infancia, sentido del humor, los 90, y respetar nuestras muy distintas personalidades. Rashida: Música, recuerdos de los 90, nuestros padres.
¿POR QUÉ LUCHA? Kidada: Filosofías de vida. Rashida: Comunicación, enfoque de la vida.
¿QUIÉN ES BOSSIER? Kidada: Ella diría que yo, y creo que es ella, pero en realidad probablemente somos igualmente mandones. Rashida: Ambos somos mandones de diferentes maneras. Aunque Kidada me llama 'Baby Boss'.
LO MEJOR DE TU HERMANA: Kidada: Mi hermana es concentrada, práctica y con los pies en la tierra. Rashida: Ella es una auténtica original.