Nueve secretos del diseño de vestuario sobre los misterios del asesinato de Miss Fisher
Cortesía de RLJE / Acorn.
En los EE. UU. Y el Reino Unido, Abadía de Downton Los logros de diseño de vestuario de los años 20 son elogiados con regularidad: las creaciones flapper-chic de Lady Mary, las cinturas caídas de Edith, ¡oh, Dios mío! Pero en Australia, el diseñador de vestuario Marion Boyce ha estado creando una ráfaga de conjuntos de moda de los años 20 para Los misterios del asesinato de la señorita Fisher , la querida serie de crímenes que lleva tres temporadas y que abarca una gama mucho más amplia de ocasiones de Jazz Age con un presupuesto mucho más reducido.
La heroína de la serie, Phryne Fisher (interpretada por Essie Davis y creado por novelista Kerry Greenwood ) es todo lo que buscamos en un detective de televisión: glamoroso en la vestimenta, valiente en espíritu y desinteresado en las convenciones sociales restrictivas de la época. Como tal, Boyce tiene la tarea de vestir impecablemente a este detective emprendedor para todo, desde secuencias de acción hasta interludios románticos. En honor de Lanzamiento de la tercera temporada de Acorn de la serie, Boyce nos cuenta nueve secretos sobre cómo vestir a la impecablemente nombrada Miss Fisher.
La reina madre es el barómetro de la moda de Boyce para la señorita Fisher.
Yo diseño todos los sombreros, los compongo, y luego los sombrereros los colocan, los vaporizan, les dan forma. Me he divertido mucho con los sombreros, pero a veces los miro y creo que he ido demasiado lejos [ se ríe ], y luego pienso en la Reina Madre, que solía usar sombreros completamente extravagantes. De modo que pienso en los sombreros de la reina madre y decido si he ido demasiado lejos o tengo que ir más lejos. Ella siempre ha sido mi punto de referencia.
Boyce tiene que crear el 95 por ciento de la ropa (en lugar de depender de hallazgos antiguos de la década de 1920), por algunas razones prácticas.
El primero: la gente era mucho más pequeña en la década de 1920.
El segundo: porque es una heroína de acción. Como tal, necesitamos varios, y deben poder resistir la acción.
El tercero: Phryne necesitaba ser brillante y brillante. Necesitaba este tipo de grandes pelusas de tela y necesitaba ser brillante y brillante y muchas de las cosas, cosas realmente hermosas en los años 20, las telas se acumulan de una manera, se vuelven opacas y empañadas.
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Boyce diseña cada uno de los disfraces de Miss Fisher hasta sus pistolas con punta de perla.
De hecho, diseñé su bolso alrededor de esa pistola. Dentro del programa, saca muchas cosas de su bolso, así que necesitaba todas las dimensiones de la pistola —el peso de la pistola, el tamaño de la pistola— para que pudiera sacarla sin esfuerzo del bolso que diseñé. Muchos de los diseños de artículos particulares se han centrado en los accesorios de Miss Fisher.
La señorita Fisher rompe las reglas del vestuario.
Lo que realmente me atrajo del programa es Phryne, porque rompió todas las reglas. Ella es una combinación de reserva fresca y extravagancia, por lo que era solo una mezcla genial de un personaje. En ese momento, la moda inglesa era muy seria, pero Phryne acaba de llegar de Europa y se mezclaba con una multitud muy bohemia en París. Nos dio mucho más margen, por así decirlo, y ella era un poco inconformista y rompió las reglas.
Como rompedor de reglas, ningún color está prohibido para Phyrne.
Ella tiene sus puntos fuertes para ella, por lo que usa cualquier cosa, desde turquesa hasta magenta y colores pavo real. En realidad, cada episodio tiene una paleta de colores particular, que se reduce a lo que visten los extras.
Como héroe de acción, Phyrne tiene algunos trucos de disfraces de la década de 1920.
No incorporamos estiramiento en la ropa, pero permitimos suficiente movimiento para que la ropa sea segura [para que ella realice las acrobacias]. Pasamos mucho tiempo con los tacones de sus zapatos, poniéndoles pedazos de goma para que no se resbale y caiga o [para que] no se tuerza el tobillo. Probablemente use más pantalones de los que normalmente usaría en la década de 1920 porque permiten más acción y movimiento. Sin embargo, solo usamos telas que habrías podido encontrar en los años 20, como mucha seda. Porque con muchas telas hechas por el hombre, no obtienes el hermoso drapeado de la prenda.
Boyce ha encontrado algunas prendas de vestir de la señorita Fisher en lugares extraños.
Un día yo estaba en esta vieja ferretería que vende martillos y cinceles viejos y realmente hermosos, y tenían este extraordinario kimono en su escaparate que, por alguna razón, les habían regalado y estaban vendiendo. Probablemente no era el lugar perfecto para tenerlo con todo ese tipo de herramientas grasientas, pero encuentro algunas piezas en lugares realmente extraños.
La clave de la ropa femenina de los años 20 fueron los paneles.
En la década de 1920, cortaron de manera bastante diferente por muchas razones. Una razón, por ejemplo, es que no tenían dardos. Tenían que darle forma al movimiento de una manera completamente diferente, por lo que solían cortar y usar paneles. Además, la otra cosa es que las telas eran mucho más estrechas por lo que tenían que cortar de otra manera. No podían simplemente bajar por la tela. Para darse forma y movimiento, cortaron esos paneles.
El lenguaje corporal es tan importante para transmitir la década de 1920 como la ropa.
Caminamos ahora. Tenemos movimientos más grandes y caminamos, y ellos tenían pasos más pequeños y eran más mesurados en cierto modo, porque tenían un calzado más pesado. Hoy en día, tenemos lo que llamamos ropa de ocio, que es muy relajada y tiene mucha libertad de movimiento para nosotros. Pero cómo te parabas, cómo usabas sombreros, cómo te comportabas, todas esas cosas tenían que ser aprendidas por los actores.