Nicole Kidman, Tom Hardy, Ben Foster y más destacados del Festival de Cine de Toronto

Cortesía de TIFF.

Con casi 400 películas proyectadas en el Festival Internacional de Cine de Toronto este año, no podemos brindar toda la cobertura completa que tal vez se merece. Pero vimos muchas películas en el festival que requieren al menos una mención, así que aquí hay breves reseñas de 8 películas notables de Toronto.

Dónde invadir después



Cortesía de TIFF.

Han pasado seis años desde que el cómic agitador liberal Michael Moore hizo uno de sus divertidos y desanimados documentales que detallaban el desmoronamiento del Sueño Americano y romantizaban las políticas progresistas que podrían cambiarlo todo. Entonces, de alguna manera, Dónde invadir después Es un regreso bienvenido: las películas de Michael Moore son divertidas y estoy de acuerdo con la mayoría de sus políticas, por lo que hay una especie de rectitud acogedora en sentarse en la oscuridad durante dos horas, dejar que me enoje, frustre, me azote. Pero desafortunadamente los seis años desde Capitalismo: una historia de amor El collage disperso de las injusticias económicas de Estados Unidos no ha centrado la ira o la consternación de Moore. En lugar de, Dónde invadir después juega como metraje recortado de esa película superpoblada; Moore presenta el argumento vago e inexacto de que la gente lo tiene mejor en Europa con algunas inspecciones minuciosas de varios programas sociales y costumbres en un puñado de países de Europa occidental y central.

Al hacer su cosa de falso impacto ante la generosa política de vacaciones en Italia, por ejemplo, Moore ignora la corrupción intratable que estrangula al gobierno italiano y la pobreza paralizante que asola la parte sur del país. Sí, la política de vacaciones es excelente, pero no todos los italianos son los vacacionistas alegres y relajados que vemos aquí, ni mucho menos. Francia, mientras tanto, está pintada como un lugar de diversidad armoniosa y almuerzos escolares saludables y enriquecedores, las recientes tensiones raciales y los disturbios civiles que no se examinan por completo. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Sin duda Moore tiene razón en que muchos de los programas sociales de Europa son muchísimo más humanos que los nuestros, y termina con un recordatorio importante de que la base de muchos, si no la mayoría, de esos programas provino de ideas nacidas en los Estados Unidos. Aparte de un segmento conmovedor que compara el aprendizaje de los estudiantes alemanes sobre el Holocausto con cómo Estados Unidos recuerda y enseña la esclavitud (o, ya sabes, no lo hace), los argumentos de Moore aquí son a menudo tacaños y simplistas, el equivalente cinematográfico de si ese tipo es presidente. Me voy a mudar a Canadá, el pasto es más verde. Aún así, si estás en el coro al que está predicando, Dónde invadir después No obstante, es un período bastante satisfactorio de dos horas de suspiros, gemidos y asentimientos de cabeza. —RL


Anomalisa

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Recogido por Paramount en el festival, Anomalisa ya se ha convertido en uno de los éxitos más animados de Toronto, pero no necesitó un gran estudio para hacerlo; es la primera película en siete años desde Charlie Kaufman, que por sí solo fue suficiente para tener cinéfilos haciendo fila. Codirigido con Duke Johnson, Anomalisa es una pequeña historia sobre un hombre en un viaje de negocios en Cincinnati, atraído por la promesa de una aventura con un extraño. Pero toda la película es stop-motion, lo que agrega una capa adicional de intriga, comedia y, finalmente, profunda tristeza. Es una película de Charlie Kaufman, de acuerdo.

es buena voluntad cazando una historia real

A pesar de que se desarrolla casi en su totalidad dentro del hotel de lujo más sencillo que se pueda imaginar, que se lleva a cabo durante aproximadamente 24 horas, Anomalisa desvela lentamente sus sorpresas, desde los chistes graciosos sobre las indignidades de la habitación de hotel hasta la comprensión gradual de que todos los personajes, además de nuestro héroe, tienen la voz del actor de personajes. Tom Noonan. ( David Thewlis es nuestro héroe, Michael, su tweed britishness contrarresta maravillosamente la agradable y suave voz estadounidense de Noonan.) El aburrimiento y la desesperación de Michael son divertidos y familiares para nosotros hasta que comienza a parecer aplastante, y justo entonces llega una nueva voz: Lisa, expresada por Jennifer Jason Leigh.

La búsqueda de Michael por Lisa tiene sentido para nosotros, ella es una balsa salvavidas de colores brillantes en este mar de beige, hasta que su vacío se revela lentamente: Michael y Lisa no son las anomalías del título, sino solo dos personas más que piensan, erróneamente, pueden pasar por encima de la refriega monótona. Aprender que el amor no puede salvarte no es la lección más original de una película y es discutible si Anomalisa se distancia lo suficiente de su héroe que se engrandece a sí mismo para evitar caer en las mismas trampas de la crisis de la mediana edad. Pero el camino Kaufman cuenta su historia es impresionantemente original, y el final de Anomalisa golpea con la misma fuerza nostálgica que un reencuentro con un ex amante. Ahora está listo para abrir a fines de diciembre y competir contra De adentro hacia afuera , de todas las cosas, al Oscar al mejor largometraje animado, Anomalisa es un argumento inteligente y sincero sobre lo inventiva que puede ser la animación. Además, tiene desnudos de marionetas de frente completo. ¿Qué más necesitas saber? —KR


El colmillo de la familia

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Jason Bateman El segundo largometraje como director podría haber sido horrible: es otra película independiente sobre una familia de esnobs blancos, peculiarmente disfuncionales y ricos. Pero Bateman y guionista David Lindsay-Abaire, adaptación Kevin Wilson novela, encuentre una manera de extraer una visión y un sentimiento sorprendentes a partir de una historia extravagante y esforzada. Bateman y Nicole Kidman interpretan a sus hermanos, Baxter y Annie, cuyos padres jugaban como personas mayores por Christopher Walken y un maravilloso, silenciosamente desgarrador Maryann Plunkett, son artistas de performance famosos. Su truco consistió en representar escenas elaboradas e incómodas en público durante muchos años con la ayuda (voluntaria o no) de sus hijos. Ahora adultos y cargados con problemas de sustancias y frustraciones profesionales, Annie y Baxter regresan a casa para una especie de reunión incómoda que pronto se vuelve misteriosa y posiblemente trágica.

Mientras Annie y Baxter intentan averiguar cuál podría ser la actuación final de sus padres, también investigan la raíz de sus problemas emocionales, una metáfora a veces demasiado ordenada que Bateman vende de todos modos. Le ayuda el hábil retrato de Kidman de un agotamiento ansioso que intenta a medias mejorar su vida, y su propia actuación; mientras que Bateman hace muchas de sus cosas habituales y sardónicas, también imbuye a Baxter de una tristeza arrepentida, un arrepentimiento y una resignación. , eso se registra muy bien. Filmado líricamente y luciendo algunos flashbacks animados con Kathryn Hahn y Jason Butler Harner como versión más joven de los padres, El colmillo de la familia puede que no alcance la profundidad, pero maneja la conmoción, manejando dinámicas hermano-hermana raramente exploradas con una sensibilidad bienvenida. Piense en ello como Los salvajes un poco. —RL


Ya te extraño

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En la lista de estrellas de Hollywood que le gustaría tener como mejor amigo en la vida real, Toni Collette y Drew Barrymore ambos son bastante altos allí. Emparejarlos a los dos como mejores amigos en Ya te extraño , entonces, es un buen golpe de genialidad, y esencialmente lo único que necesitaba para tener éxito. Haznos disfrutar pasando el rato con estos dos, y la película prácticamente se cuida por sí sola.

Dirigido por Catherine Hardwicke, Ya te extraño ofrece más que el placer de la compañía de Barrymore y Collette, contando una historia familiar pero agradable de una amistad desafiada por la infertilidad, el cáncer y los obstáculos más cotidianos del envejecimiento. La niña salvaje Milly (Collette) no puede parecer muy satisfecha con su esposo reformado y estrella de rock ( Dominic Cooper ) y sus adorables hijos, incluso cuando un diagnóstico de cáncer pone patas arriba su mundo, mientras que la sensata Jess (Barrymore) no puede quedar embarazada de su comprensivo esposo Jago ( Considina de arroz ) —Particularmente cuando pone su propia vida en espera para apoyar a Milly con la quimioterapia y el resto.

Puede ver a dónde va esto, y probablemente tenga razón, pero Ya te extraño contiene sorpresas encantadoras en medio de la familiaridad, desde un poco sobre la obsesión conjunta de Milly y Jess con las hermanas Brontë hasta una broma profundamente tonta sobre una llamada de Skype interrumpida. En medio de los aspirantes a premios de gran impacto en el Festival de Cine de Toronto, Ya te extraño puede parecer un poco liviano, pero las atracciones en la carretera del distribuidor podrían promocionarlo como Playas con acento británico y observe cómo llegan los dólares manchados de lágrimas. —KR


Leyenda

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Una de las dos películas biográficas de gángsters más importantes del festival, Leyenda vientos alisios Masa negra El scuzzy Southie de los setenta para el Londres de los sesenta, donde los gemelos Kray, Reggie y Ronnie, dominaban el East End con una mezcla de suavidad y amenaza. La gran fuerza de Brian Helgeland película es que ambos hermanos son interpretados por Tom Hardy, que crea hábilmente personajes distintos y claramente convincentes, a menudo mientras actúa contra sí mismo. Su Reggie es (al principio, de todos modos) genial y lindo, cortejando Emily Browning chica de la calle mientras planeaba expandir su imperio. Ronnie, por otro lado, es un posible sociópata violento, tan rápido para darle una paliza a un chico (o algo peor) como para, con una expresión inexpresiva y boquiabierta, informar a sus compañeros gánsteres que es gay. ( Taron Egerton descaradamente, juega con ganas el apretón principal de Ronnie. Swoon.) Así que todo está muy bien, pero desafortunadamente una vez que nos acostumbramos al doble golpe de Hardy, la película a su alrededor se ralentiza y se vuelve aburrida. No hay mucha historia aquí; Helgeland tiene problemas para dar forma a un arco narrativo a partir del reinado de los Krays durante años sobre el inframundo. La película tiene estilo, en gran parte debido a la imponente presencia dual de Hardy, pero esa energía finalmente se agota, y todo lo que nos queda es un montón de miserables sin rumbo que se comportan mal. —RL


El programa

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7C6A1050.CR2Cortesía de TIFF

En la vida real, Lance Armstrong era un villano más convincente que casi cualquier cosa que Hollywood pudiera inventar, un tipo que construyó una carrera sobre una mentira y luego constantemente, airadamente defendió esa mentira durante años antes de que finalmente cediera. Ben Foster, un actor que siempre parece tener la ira hirviendo debajo de esta superficie, reconoció con razón la oportunidad de dar vida al asombroso autoengaño de Armstrong en El programa , un drama de Philomena director Stephen Frears sobre la caída de Armstrong.

Las escenas más fascinantes de El programa Es cuando Foster saca a relucir esa intensidad, interpretando a Armstrong mientras se mentaliza en un espejo, da un discurso inspirador de autocomplacencia o desvía las preguntas con irritación en una conferencia de prensa. Desafortunadamente, poco más en El programa está a la altura de esas escenas, tejiendo erráticamente entre los diversos hitos familiares en la carrera de Armstrong y no logrando aumentar la tensión cuando la artimaña amenaza con desmoronarse. Chris O'Dowd está comprometido y atractivo como siempre David Walsh, el periodista irlandés que planteó preguntas sobre Armstrong y el dopaje en 2001, pero incluso su hilo está perdido. Lo que debería haber sido una historia de investigación del gato y el ratón se sumerge en los detalles bien conocidos de la vida de Armstrong, aparentemente incapaz, como el resto del mundo, de librarse de la atracción magnética de Armstrong. La actuación de Foster merece ese tipo de atención, pero no a expensas de una historia que no puede apoyarlo. —KR


Sobre Ray

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Lo bueno de Sobre Ray es que en realidad es bastante sólido sobre los problemas. La historia de un chico trans, Ray (interpretado por Elle Fanning ), que está listo para comenzar la terapia hormonal pero encuentra cierta resistencia por parte de su madre ( Naomi Watts ) y abuela ( Susan Sarandon ), Sobre Ray maneja la certeza de Ray y la confusión de sus guardianes con empatía imparcial. Así que, al menos, la película no es ofensiva como podría haber sido fácilmente, es cálidamente comprensiva, de una manera diluida. (Aunque, por supuesto, probablemente haya alguna discusión sobre si la producción podría haber encontrado un actor trans para interpretar a Ray, considerando que la película comienza después de que Ray deja de identificarse como una niña). Gaby Dellal's película, que tiene un guión de Nikole Beckwith, es simplemente que está hecho de manera tan entrecortada y descuidada, que se desvía salvajemente entre la comedia anticuada y el melodrama familiar sin ningún sentido de dirección.

Quizás debido a ese desorden, nadie en la película, excepto por Tate Donovan, como el padre separado de Ray, y el infrautilizado Linda Emond, como pareja de la abuela de Ray, ofrece una actuación especialmente buena, y todos parecen confundidos acerca de lo que una escena en particular está tratando de comunicar y qué motivaciones impulsan a sus personajes. Sobre Ray intenta con todas sus fuerzas ser un tipo de película ingeniosa de Nueva York, lo que obliga a los personajes a decir cosas como: 'Puede que no estemos casados, pero yo estoy casado con sus neurosis', mientras que la comprensión de Dellal y Beckwith del lenguaje adolescente actual es interminable. torpe. (Abuela, ¿quieres escuchar este ritmo que hice?) Un maloliente bien intencionado, Sobre Ray se siente como una película de estudiantes que de alguna manera obtuvo un elenco estelar, y luego los desperdició rápidamente. —RL


Demolición

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Québécois director Jean-Marc Vallee ha tenido buena suerte en Toronto en los últimos años. Dirigió ambos Matthew McConaughey y Jared Leto a los Oscar en Club de Compradores de Dallas en 2013 y el año pasado Salvaje La sólida actuación de Toronto ayudó a conseguir una estrella Reese Witherspoon una nominación. Pero, la racha tuvo que terminar en algún lugar, y me temo que lo hace con Demolición , una película desordenada y cargada de clichés sobre el dolor que se pierde en su propia metáfora. Jake Gyllenhaal se convierte en una actuación confiada como Davis, un tipo de fondo de cobertura hábil que pierde su amarre cuando la esposa a la que no amaba tanto, o al menos dio lamentablemente por sentado, muere en un accidente automovilístico. Se encuentra raro con una madre solitaria, Karen ( Naomi Watts ), a un hijo con problemas, Chris (un eficaz Judá Lewis ), y pronto todos se ayudarán a arreglarse mutuamente, mientras Davis recurre a la demolición de casas, incluida la suya, para superar su confusión interna.

Guionista Bryan Sipe derribar para reconstruir la alegoría nunca tiene sentido, y luego la película sale al final con una subtrama deus-ex-gay-teen. Me encanta el estilo visual de Vallée y su agudo uso del sonido; en algunas escenas tempranas, toma pequeños ruidos cotidianos, como el sonido de alguien que toma un cepillo para el cabello, y los convierte en una partitura que susurra y murmura, pero está mal atendido por un canario. guión que se disfraza de algo nuevo y atrevido. Para cuando Davis está haciendo que el adolescente con problemas, Chris, le dispare en el pecho mientras usa un chaleco antibalas, una especie de fatalismo a la mierda que no coincide con el resto de la película. Demolición se ha fragmentado en una colección de piezas, supuestamente vanguardistas y significativas, que Vallée no puede volver a pegar. —RL