El nuevo libro de disfraces de Game of Thrones revela la transformación de la moda en la que todos durmieron

Cortesía de HBO

Mientras doblamos la esquina al final de Game of Thrones, solo una cosa es segura: no importa quién salga en la cima, todos los jugadores finales estarán vestidos fabulosamente. Diseñadora de vestuario ganadora de un Emmy Michele Clapton todavía tiene una serie de looks extraordinarios por venir (¿tienes visto ¿El nuevo vestido rojo de Cersei?), Pero cuando todo está dicho y hecho y cerramos el libro en Game of Thrones, tendrás la oportunidad de examinar lo mejor de las túnicas, vestidos, abrigos y armaduras que componían la rica tela de Westeros en el próximo libro de Insight Editions, Juego de Tronos: Los trajes. En una entrevista reciente, Clapton hizo una vista previa de la colección y se burló de la única evolución de la moda en la que todos hemos estado durmiendo.

Juego de tronos: los disfraces es parte de una nueva serie de libros retrospectivos de cuatro partes, la primera de las cuales se publicará el 28 de mayo; otras entradas de la serie incluyen Juego de tronos: los guiones gráficos, por el artista principal del guión gráfico William Simpson; El arte de Juego de tronos; y La fotografía de Juego de Tronos, por el fotógrafo de la unidad principal Helen Sloan.

Imágenes icónicas de la pareja / tía y sobrino poderosos de Westerosi favoritos de todos adornan la portada del libro, que puedes reserva aquí .

Cortesía de Insight Editions

leonardo dicaprio gano un oscar 2016

Feria de la vanidad: ¿Qué viaje de estilo de personaje te ha gustado más crear?

Michele Clapton: Todas las mujeres, de verdad, especialmente Sansa. Su estilo es el más cercano a mi gusto personal, ¡tal vez porque es más cercana a mí en altura! También me encantó crear los ejércitos, sus armaduras y el aspecto de cada ciudad.

¿Fue desafiante o divertido vestir a todos los personajes de clima cálido de Essos para el frío norte en la temporada 8?

¡Sí! Decidí que Dany proporcionaría jubones y pantalones acolchados para sus tropas Inmaculadas, para mantener su silueta y uniformidad. Con los Dothraki, cuyo espíritu es tomar lo que no es de ellos a través de la fuerza, pensé que sería mucho más interesante que se llevaran trofeos de la pelea con los Lannister: sus abrigos militares y elementos de su armadura. Hay mucha evidencia de que esto sucedió en las batallas a lo largo de la historia. También hice referencia a las tribus de las colinas que había creado en una temporada anterior, y les pedí que tejieran pieles de conejo y cualquier otra cosa que pudieran encontrar para crear protección. Tenían que parecer salvajes y locos a los norteños.

¿Para qué cultura o lugar te gustó más crear disfraces y por qué?

Amaba a Braavos; era tan distinto y completo. Me encantó cómo Arya se sentaba dentro. En particular, me gustan los banqueros con sus zuecos [una especie de zueco] para los interiores: era un juego de los campesinos franceses (y otros) que se ponían los zuecos para salir a hacer el trabajo sucio. Para mí, implicaba que la banca es un negocio sucio.

¿Cómo aconsejaría a las personas que quizás no son tan entusiastas observadores que evalúen el vestuario con más conocimiento? ¿Hay cosas que debamos tener en cuenta en este libro cuando busquemos pistas o conocimientos sobre un personaje?

Bueno, supongo que a menudo es subliminal, porque [el vestuario] no debería dominar y es diferente para cada personaje. A veces, la gente verá enlaces o mensajes que mejoran su visualización; a veces los interpretan de una manera diferente a la mía, y eso es realmente interesante de leer. Siempre uso el color para contar historias.

Dado que estos trajes son pseudohistóricos, ¿hubo trajes en los que utilizó algunas técnicas o materiales modernos específicos de manera sorprendente?

Tratamos de mantener nuestros métodos de hacer los disfraces lo más correctos posible, con muchas costuras a mano. Pero con las máscaras para los Hijos de la Arpía, decidimos, en parte, adoptar la tecnología. Primero creamos una escultura en arcilla para determinar la forma de la máscara. Luego decidimos aplicar la textura de la superficie que había encontrado en una máscara de papel de origami escaneando la máscara de arcilla y aplicando la textura en la computadora. Luego lo imprimimos en un escáner 3D. Una vez que recibimos las primeras máscaras, me di cuenta de que eran demasiado uniformes, así que las lijé a mano de diferentes maneras para hacerlas más individuales. Luego los volvieron a escanear para crear una variedad. Cuando estos volvieron a nosotros, los lijamos y rompimos nuevamente, luego aplicamos pan de oro y los envejecimos.

¿Cuál fue la mayor reacción que tuvo un artista al ver su nuevo disfraz?

Lena Headey amaba su mirada de coronación, y Pedro Pascal mantuvo su Oberyn después de su ajuste. Pilou Asbæk ¡dijo que su look de estrella de rock de Euron Greyjoy era épico!

¿Hay algún personaje cuyo viaje de estilo no recibió mucha atención, pero que realmente amaste personalmente?

Quizás Littlefinger. Fue genial trabajar con Aidan Gillen sobre su carácter. Hablamos de tratar de mostrar cómo creció su confianza, los pequeños detalles en su disfraz que reflejaban su complicada existencia. Todo bastante sutil, como debería ser. Aidan y yo disfrutamos mucho de su desarrollo.