Netflix, los Oscar y la batalla por el futuro del cine

Ilustración fotográfica de Sean McCabe.

El dinero en la habitación podría haber financiado la secesión de California. Era una cálida noche de junio a principios de este año, y unas pocas docenas de los bolsillos más profundos de Hollywood llenaron el jardín de tiendas de Ted Sarandos en su casa de Hancock Park para hablar sobre edificios heredados, específicamente el ambicioso museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que se está construyendo en el centro de Hollywood, programado para abrir en 2019.

El sueño de un fanático del cine y un destino turístico potencial, la institución de vanguardia diseñada por Renzo Piano honrará una industria basada en el celuloide y la ambición, y no es barata. La Academia todavía necesitaba más de $ 100 millones para completar el proyecto en el momento de la recaudación de fondos de Sarandos. Sarandos, director de contenido de Netflix y miembro entusiasta de la Academia, no solo organizó la cena de lanzamiento, sino que también trajo un par de ballenas para cenar junto a Leonardo DiCaprio, Laura Dern y Jane Fonda. Mientras se escuchaba música de fondo y se servía filet mignon, Disney C.E.O. Bob Iger pronunció un apasionado discurso sobre la importancia del museo. Haim Saban, el magnate del entretenimiento israelí-estadounidense con un valor de $ 3,2 mil millones, estaba tan conmovido que desembolsó $ 50 millones, la mayor donación del proyecto hasta la fecha. Fue una venta en la habitación digna del museo que iba a financiar, y nada de eso habría sucedido sin Netflix.



Últimamente, se siente como si muy poco sucediera en Hollywood sin Netflix. Con $ 6 mil millones para gastar en contenido anualmente (y hasta $ 8 mil millones en 2018), la compañía, bajo el liderazgo creativo de Sarandos, se ha convertido en el financista favorito de Hollywood, entregando montones de dinero a talentos tan variados como Adam Sandler y Paul Greengrass. (El cofundador y director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, contrató a Sarandos en 2000 para ejecutar su estrategia de adquirir y hacer propiedades dignas de un atracón). La cineasta Ava DuVernay describió trabajar en Netflix como aterrizar sobre una almohada suave, y nada menos que Martin Scorsese con entusiasmo entrelazado de brazos. con el servicio de streaming para finalmente disparar su $ 125 millones , Película de gánsteres de 10 años en proceso que reunirá a Al Pacino y Robert De Niro. La compañía tiene planes de lanzar no menos de 80 películas en 2018, frente a las 50 de este año. (Testimonio del alcance de Netflix y, en aras de la divulgación, me reuní con la empresa este verano antes de unirme al personal de Feria de la vanidad. )

A primera vista, Sarandos puede parecer un refuerzo extraño para el museo de la Academia. Es el máximo ejecutivo creativo de una empresa que ha utilizado su influencia y poder adquisitivo para cambiar sistemáticamente el viejo orden de Hollywood. Pero su futuro puede estar indisolublemente ligado a la Academia y los Oscar que otorga anualmente. A pesar de todo su poder, Netflix todavía no ha logrado una entrada significativa en el club más prestigioso de Hollywood. Muchos en la Academia, quizás incluso algunos en esa cena en tiendas de campaña, parecen estar trabajando para mantener el status quo. A principios de este año, Sarandos presionó para ser nombrado miembro de la junta de gobernadores de la Academia. Fue pasado por alto en la primera ronda. A pesar de gastar millones en agresivas campañas de premios en los últimos años para seres queridos tan críticos como Bestias de ninguna nación y el documental de DuVernay 13, Netflix tiene una estatuilla solitaria, para el ganador del mejor cortometraje documental del año pasado, Los cascos blancos. Y en su movimiento más agresivo hasta el momento, la Academia está debatiendo actualmente lo que incluso cuenta como una película en la era del streaming. Los resultados podrían proporcionar al grupo una píldora venenosa para garantizar que Netflix nunca vea un oro importante en los Oscar.

¿Por qué la resistencia? Sarandos es un chico dulce. Inteligente, afable, gran partidario del cine. Mucha gente en la ciudad reconoce que el negocio del streaming en el que su empresa fue pionera es su futuro. Pero la única agenda de Netflix es lanzar su gran cantidad de contenido, tanto cinematográfico como televisivo, directamente al consumidor, ignorando el motor sagrado del negocio del cine: el cine. Está comprometido con esta estrategia del día y la fecha con un fervor casi religioso. Entonces, si bien Sarandos puede ser fundamental para ayudar a erigir el primer monumento de Los Ángeles a la industria cinematográfica, muchos en la Academia lo consideran el enemigo público número uno cuando se trata de desmantelar los mismos palacios que iniciaron el negocio.

Netflix tiene una extraña aversión a apoyar películas teatrales, dijo el director Christopher Nolan a IndieWire el verano pasado mientras promocionaba su aspirante al Oscar 2017, The Drama de la Segunda Guerra Mundial Dunkerque. Tienen esta política sin sentido de que todo debe transmitirse y publicarse simultáneamente, lo que obviamente es un modelo insostenible para la presentación teatral. Así que ni siquiera se están metiendo en el juego y creo que están perdiendo una gran oportunidad.

Lo único que podría persuadir a Sarandos y compañía de reconsiderar su enfoque teatral son los Oscar. Si Netflix llega a una categoría importante, mejor película o director, o cualquiera de las carreras de desempeño, y está trabajando arduamente para hacerlo, contratando un grupo de consultores y gastando mucho en campañas, podría significar el fin del juego para los tradicionalistas que mantienen la línea. en el precioso estreno teatral. Es una guerra por el corazón y el alma del negocio que ha enfrentado a un advenedizo digital con mucho dinero contra los estudios y teatros, cuya alianza se remonta a los días de las imágenes silenciosas y la integración vertical. Los cineastas y el talento quedan en el medio.

el pueblo v o.j. simpson

La Academia se fundó a partir de películas exhibidas en los cines, me dijo recientemente un miembro de la Academia, lamentando la estrategia del día y la fecha. [Es] lo mismo que decir que la televisión es una película.

Pero entonces de nuevo.

Netflix no está destruyendo el negocio. Cualquiera que te permita hacer tu película de la manera que quieras es bueno para las películas, dijo otro miembro. ¿Quién no querría ir a un estudio anticuado, aterrizar en 4.000 pantallas, asistir al gran estreno, ser parte de la gran campaña de marketing? Pero esos días se fueron. Sin embargo, todavía queremos hacer películas. Gracias a Dios por Netflix.

Fotografía de Justin Bishop.

Ted Sarandos creció en Phoenix, donde el teatro de arte más cercano estaba a 45 minutos en autobús en Tempe. Consumió las películas de John Sayles y Spike Lee en una pantalla de televisión de 19 pulgadas y comenzó su carrera dirigiendo una cadena de tiendas de videos en Phoenix llamada Arizona Video Cassettes West. Todo lo que aprendí sobre el cine llegó en ese videocasete, dijo en Feria de la vanidad Cumbre de Nuevos Establecimientos de este otoño. Sarandos dice que le encanta ir al cine. Es uno de los millones que vieron ambos Mujer Maravilla y Dunkerque en la pantalla grande este verano. Pero él no está personalmente involucrado en la experiencia de ir al cine.

Básicamente, solo hay dos razones por las que una película de Netflix se muestra en un cine: para apaciguar a los cineastas o para cumplir con las reglas establecidas por la Academia para la consideración de los premios. (Para ser elegible para la consideración del Oscar, una película debe debutar en al menos un cine de Los Ángeles durante una semana, pero también se puede reproducir simultáneamente en un servicio de transmisión).

Vemos a Netflix básicamente como un intento de utilizar los cines como una plataforma de marketing para premios y para que sus suscriptores se entusiasmen con sus películas. Pero no los vemos seriamente interesados ​​en el negocio de la exhibición teatral, dice John Fithian, presidente de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, la organización comercial que representa a las salas de cine del país.

El esta en lo correcto.

De hecho, Netflix rara vez participa en la división tradicional de ingresos 50/50 que la mayoría de los estudios comparten con las cadenas de cines. Debido a su estrategia de día y fecha, cada trato es diferente. A veces, Netflix alquila los cines al por mayor, esencialmente entregando cualquier beneficio a los propietarios de los cines. Por lo general, ofrece a los expositores términos favorables para las tiradas breves porque el modelo comercial de la empresa no se centra en la venta de entradas para el cine.

El enfoque de Sarandos son sus suscriptores mensuales y asegurarse de que vean los aspirantes a los premios de Netflix esta temporada: el programa multigeneracional de Noah Baumbach drama-comedia familiar, Las historias de Meyerowitz ( Nuevo y seleccionado ); De Bong Joon Ho Okey, un cuento de hadas de codicia empresarial protagonizado por un hipopótamo animado; La entrada en lengua extranjera de Angelina Jolie de Camboya, Primero mataron a mi padre, rodada íntegramente en idioma jemer; y de Dee Rees Embarrado, una gran epopeya posterior a la Segunda Guerra Mundial sobre los estragos del combate ambientado en Jim Crow South.

La idea de que se hicieron estas películas es un milagro menor, dijo Sarandos cuando hablamos este otoño. La idea de que van a ser vistos por millones de personas es algo para celebrar. El hecho de que la gente se mantenga comprometida y enamorada de las películas, ese es el premio.

Pero no es el único premio. El año pasado, el rival de Netflix, Amazon Studios, ganó tres premios de la Academia por largometrajes: mejor actor y mejor guión original por Manchester junto al mar y mejor película en lengua extranjera por El vendedor. Pero lo hizo empleando una estrategia teatral tradicional. Si Netflix pudiera obtener un Oscar importante sin ceder el día y la fecha, en muchos sentidos su adquisición sería completa. Por tanto, no es de extrañar que Sarandos quiera ayudar a dirigir la Academia. Me dijo que acababa de ser nombrado miembro del comité ejecutivo del poder ejecutivo. (En cuanto a ser pasado por alto para la junta de gobernadores, a Spielberg le tomó nueve años, dijo Sarandos). Un rol de liderazgo dentro de la organización significa que él podría influir en el cambio desde adentro y hacer evolucionar el negocio del cine para satisfacer la demanda de los consumidores, de la misma manera. Netflix opera.

Creo que es muy importante para nuestros cineastas saber que si están haciendo el mejor trabajo de su vida y resulta ser la mejor película del año, pueden competir de manera justa por ese Oscar, dijo Sarandos. La Academia debería celebrar el arte de hacer películas en todas sus formas, no el arte de la distribución y en qué sala se puede o no ver una película.

Esto, naturalmente, ha irritado a los rincones más recónditos de la Academia.

El problema que tengo con Netflix es que no cumplen las reglas. Podrían adelantarse teatralmente al lanzamiento en su plataforma, pero no lo harán, dijo un miembro veterano de la Academia. No sospecho que recibirán un trato justo, al menos no en la categoría de mejor película, hasta que lo hagan. O hasta que los expositores mueran y los tradicionalistas cuyas vidas se dedicaron a crear películas para ser vistas en la gran pantalla abandonen el negocio. No veo que cambie de la noche a la mañana.

Los compradores de la empresa, que se han convertido en una presencia fiable en el circuito de festivales en los últimos años, apuestan a que sí.

Netflix distribuido Las historias de Meyerowitz, Noveno largometraje de Baumbach, en octubre, después de que el equipo de Sarandos lo recogiera del productor Scott Rudin en posproducción. La película obtuvo críticas sólidas por los esfuerzos de escritura y dirección de Baumbach y fue aclamada por las actuaciones de Dustin Hoffman y Adam Sandler, del tipo que podría ser adecuado para las campañas de los Oscar.

Aparentemente, la empresa hizo todo lo posible para promover la película de Baumbach dentro de los límites de su modelo de negocio. Le dio a Baumbach, cuyo guión para El calamar y la ballena le valió una nominación al mejor guión original en 2005, su debut en Cannes. Había vallas publicitarias por todo Los Ángeles y Nueva York. Se organizaron proyecciones y recepciones para los miembros de la Academia. Sin embargo, en su gira de prensa este otoño, el director aún se estaba recuperando de la decisión de sus productores de vender Meyerowitz a Netflix.

Hay mucho hecho de Dunkerque experiencia. Es absolutamente cierto que no se puede conseguir en ningún otro lugar que no sea un teatro, dijo Baumbach. Pero creo que es igualmente cierto para mi película y películas como la mía, películas de personajes emocionales o cómicos. Esa vulnerabilidad en un teatro es tan importante. En casa, no entiendes eso. No importa lo bueno que sea su sistema de visualización, está distraído, pase lo que pase.

Han sido realmente buenos y de gran apoyo, continuó. Recibimos esta hermosa ovación de pie [en Cannes]. Fue muy emotivo para todos nosotros [y para la audiencia] que nos sentamos y tuvimos tiempo para que terminaran los créditos. Pero eso es algo que no puedes conseguir en casa, especialmente cuando la pantalla aparece y dice: '¿Qué quieres ver a continuación?'.

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Si bien la posición de Baumbach puede parecer la difícil situación del director resuelto, habla del corazón de la tensión entre Netflix y el resto del negocio cinematográfico. Sarandos desprecia tanto el derbi de taquilla que Hollywood juega cada fin de semana, creyendo (con precisión) que representa solo una parte del negocio general de la película, que Netflix ha dejado de publicar sus números para esas carreras ceremoniales. (Como anécdota, las proyecciones de Meyerowitz en los dos cines de Nueva York y Los Ángeles tuvieron tanto éxito que Netflix extendió su participación). Es probable que muchos millones más vean la película en la comodidad de sus propios hogares, aunque el estudio tampoco dará a conocer esas cifras. (Esto vuelve locos a sus críticos y a la prensa del entretenimiento).

Las películas de Noah son espectaculares. creo Las historias de Meyerowitz es una adición increíble a su trabajo, dijo Sarandos. Pero si nos fijamos en el rendimiento de taquilla de esas películas, cada vez es más difícil distribuirlas.

Dee Rees lo sabe. Cuando el debut del guionista y director, Paria, sobre una adolescente lesbiana negra que acepta su sexualidad, debutó en el Festival de Cine de Sundance en 2011, fue un favorito de los críticos y fue comprada por la distribuidora Focus Features. El estudio lo estrenó en Nueva York y Los Ángeles antes de expandirlo a unos 24 cines en todo el país. Nunca cruzó la marca de $ 1 millón. Sin embargo, lanzó las carreras de su estrella, Adepero Oduye, y su director de fotografía, Bradford Young, el primer director de fotografía afroamericano en ser nominado para un premio de la Academia. Aterrizó a Rees en Los New York Times Lista de 20 directores a vigilar de 2013. Ella atribuye el éxito de la película no a Focus sino a Netflix, que llevó la película a su servicio después de que terminó su presentación en cines.

Netflix es cómo la gente ve mi película y por qué se mantuvo relevante durante tanto tiempo, dijo.

Es por eso que estaba feliz de vender su esfuerzo de segundo año, Embarrado, al servicio. El drama expansivo, protagonizado por Carey Mulligan, Jason Mitchell y Garrett Hedlund, es desafiante, perturbador y largo. A pesar de los aplausos de la crítica de la película, Netflix fue el único distribuidor que hizo una oferta seria de Sundance.

La Academia debería estar celebrando la realización de películas ... no el arte de la distribución, dijo Sarandos.

Creo que [otros estudios] le tenían miedo a esta película, dijo Rees. Tienen miedo del conjunto. Lo habían reducido a una película de carreras en su mente y, honestamente, no sabían cómo comercializarlo. Ted pagó [por] la película lo que valía. Creo que Netflix confía en su audiencia de una manera diferente. No asumen que necesitan ser alimentados con cuchara. No le tienen miedo.

Sarandos ve el Fangoso tratar como núcleo de su misión: adquirir las películas difíciles de vender que asustan a los distribuidores de cines tradicionales y acercarlas a su audiencia. No compramos Fangoso noche de estreno en Sundance. Estuvimos hablando con ellos tarde en Sundance. No se estaba vendiendo porque es una película difícil de distribuir, dijo. La película se estrenó en 17 cines en 11 mercados a mediados de noviembre.

La lista de los Oscar 2017 de Netflix podría haber tenido una entrada más. A principios de septiembre, el drama tan esperado Yo, tonya, protagonizada por Margot Robbie como la patinadora artística propensa a los escándalos Tonya Harding, debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La mayoría de los críticos aplaudieron la nueva versión del gastado cuento sensacionalista. Los periodistas cinematográficos aumentaron las posibilidades de que la película tuviera un Oscar. Y los compradores rodearon el hotel Ritz-Carlton en negociaciones nocturnas para intentar llegar a un acuerdo. Netflix estaba entre ellos. También lo fueron el derrochador estudio de Megan Ellison, Annapurna, CBS Films de menor importancia y un pequeño advenedizo llamado Neon.

La película presenta papeles jugosos basados ​​en la vida real para Robbie y la incondicional de los Emmy Allison Janney, quien interpreta a la madre malhablada y amante de los pájaros de Harding.

Sus productores, que incluyen a Robbie, creían que la película podría incendiarse con el público si encontraba al socio adecuado para comercializarla y lanzarla. Se reunieron con cada uno de los compradores potenciales más de una vez. Algunos tuvieron que considerar sus relaciones existentes. Uno de los productores de la película, Bryan Unkeless, ya estaba en el negocio con Netflix en la fantasía de acción de Will Smith de 90 millones de dólares. Brillante, programado para debutar en el servicio a fines de diciembre, y la próxima película de fantasía Energía, de Bagre directores Ariel Schulman y Henry Joost.

Al final, Unkeless y sus socios rechazaron la oferta de Netflix, que según otra fuente cercana a la negociación podría haber alcanzado los 20 millones de dólares. (Una fuente de Netflix niega esto, diciendo que la cifra era menos de la mitad). En su lugar, eligieron a Neon, cofundada por el distribuidor veterano Tom Quinn, y su socio 30West. La prioridad al salir de Toronto fue encontrar un equipo que entendiera la actitud y el espíritu de la película, dijo Unkeless. Neon es un advenedizo realmente genial, punk-rock y luchador que entendió la actitud y el espíritu de la película. Pero también podría haber ido a Netflix, donde habrían lanzado una gran campaña global para la película.

A los cineastas les encanta hacer películas en Netflix. Mucho dinero para trabajar. Pocas notas. La Yo, tonya La decisión del grupo de dejar todo eso sobre la mesa es una señal tan clara como cualquier otra de que los aspirantes al Oscar todavía creen que sus mejores posibilidades están en un lanzamiento tradicional. Muchos expertos de la industria confían en Quinn y sus socios para obtener puntajes teatrales, para demostrar que la estrategia aún puede tener éxito cuando se ejecuta correctamente. Me encanta Netflix, pero creo que es bueno para el negocio que no siempre ganen y que los puristas del cine sobrevivan, dijo una fuente.

Si bien no está dispuesto a ceder el día y la fecha, el servicio de transmisión puede inclinarse más hacia algunas tradiciones de Hollywood. Recientemente contrató a Scott Stuber, ex vicepresidente de producción mundial de Universal Studios, para dirigir el grupo cinematográfico, una medida que agrega otro nivel de legitimidad a la compañía, solidifica sus ambiciones de hacer películas de calidad y aumenta la supervisión de sus cineastas. El ejecutivo de 48 años está aportando algunas prácticas consagradas a la empresa: específicamente, ejerciendo un mayor control de los proyectos desde el principio y proporcionando más retroalimentación en el back-end. Para empezar, ahora recibe llamadas con cada uno de sus cineastas todos los martes después del lanzamiento.

Todos queremos comentarios creativos, dijo Stuber. Les doy las cosas que no quiero dar a la prensa. Les digo en qué territorios lo hicimos bien. Me aseguro de que sepan que lo que hicieron tuvo un impacto profundo en las personas de todo el mundo.

La productora Donna Gigliotti se hizo eco de eso. Su pelicula Los fundamentos del cuidado, del director Rob Burnett, debutó en Netflix en 2016. Inicialmente reacio a hacer un trato con el servicio, Gigliotti dijo que Burnett estaba encantado con el resultado. Interactuó con su audiencia en Twitter y Netflix compartió con él los resultados de su trabajo. No te dirán cuántas personas vieron la película, pero te dirán si la gente la ve de principio a fin, dijo. Y si la gente está viendo la película completa, la pondrán frente a más ojos, en más páginas de inicio.

Sin embargo, Gigliotti, que ganó un Oscar por Shakespeare enamorado y ha sido nominada por otras tres películas, incluida la de 2016 Figuras ocultas, dice Sarandos todavía no entiende qué hace a una película ganadora de un Oscar. Eso, dijo, requerirá aún más disciplina.

Todavía no tiene ninguna posibilidad, dijo Gigliotti. No podrá ganar uno hasta que Ted mejore su juego y haga películas dignas de un premio de la Academia. Por un lado, Netflix les da a los cineastas toda la libertad del mundo. Pero eso casi trata la película como si fuera desechable. Siempre hay otro próximo.

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Los cines han estado luchando contra la visualización en casa durante décadas, pero ahora pueden estar en un punto de ruptura. Este verano, la venta de boletos en los EE. UU. Y Canadá cayó a su nivel más bajo en un cuarto de siglo. Gran parte del descenso se debe a películas con reseñas deficientes. No es sorprendente que las personas prefirieran quedarse en casa para ver Netflix en lugar de salir para la quinta iteración de Transformadores. Pero incluso las grandes películas amadas por los críticos han sufrido. Los que fueron a ver Blade Runner 2049 Me encantó, dándole un CinemaScore A-menos para complementar su calificación de Rotten Tomatoes del 89 por ciento. Sin embargo, recaudó solo $ 32 millones el fin de semana de apertura, mucho menos de los $ 50 millones esperados.

La posición de Netflix, en otras palabras, solo se está fortaleciendo. Cuando se le preguntó si consideraría comprometer su estrategia al lanzar películas exclusivamente en cines en los grandes mercados, Sarandos respondió con su propia pregunta: ¿Por qué retendría el producto de los mismos suscriptores que están financiando esas películas? La mayoría de los conocedores de la industria parecen estar dispuestos a aceptar (o están resignados) al enfoque inquebrantable de Netflix.

Netflix es el futuro del negocio del cine, dijo Gigliotti.

Aún así, hay quienes luchan contra esa inevitabilidad. En septiembre, impulsados ​​por la visita de un profesor británico especializado en el futuro del cine, los gobernadores de la Academia iniciaron el debate sobre la idea misma de lo que define una película. La forma en que respondan a esta pregunta podría tener ramificaciones duraderas para los Oscar y, a su vez, para el futuro del negocio. A algunos en la Academia les gustaría que se endurecieran las reglas para prohibir las películas con estrenos de día y fecha. ¿Conseguiría eso que Netflix cambiara de tono? ¿Podría suceder siquiera?

El presidente de la Academia, John Bailey, un director de fotografía de 75 años con créditos tan diversos como El gran escalofrío y Día de la marmota dijo que las posibilidades de un cambio de política parecen poco probables. No veo que la Academia tenga un juicio regresivo o retrógrado sobre esto, dijo. Creo que eso parecería extraño.

Sin embargo, Bailey cree firmemente en la preservación de la experiencia teatral y la necesidad de encontrar nuevas formas de atraer al público a los cines. Está particularmente entusiasmado con el Oscar honorario que la Academia le otorgó a Alejandro Iñárritu por su experiencia de realidad virtual que se exhibe actualmente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, titulado Carne y Arena. Lo que en la Academia consideramos fundamental para la experiencia cinematográfica teatral es estar en un entorno social colectivo en una habitación oscura con un flujo narrativo o una experiencia visual que se te presenta que no puedes comenzar ni detener, que comprometerse, dijo. Eso es lo que nos diferencia de cualquier otra experiencia. Y no veo que eso cambie. Es bastante orgánico y horneado.

Entonces, ¿cómo fomenta la Academia el progreso al tiempo que conserva una tradición empresarial centenaria? Esta es la pregunta con la que se enfrentará un subconjunto de la organización de casi 8.500 miembros en los próximos meses. Para algunos, endurecer las reglas es la única forma de combatir la infiltración de Netflix en su negocio principal. Para otros, Netflix no va a ninguna parte y lo mejor para la industria es descubrir cómo trabajar con él.

El guionista, productor y director Judd Apatow dijo que se está adaptando a un mundo en el que la mayor parte de su trabajo aparece en una pantalla pequeña. Es donde su película Pee-wee Herman, La gran fiesta de Pee-wee, fue en 2016 y donde consideraría llevar su nueva película, Julieta, Desnuda, una adaptación de la novela de Nick Hornby, protagonizada por Rose Byrne, Chris O’Dowd y Ethan Hawke, cuando el director Jesse Peretz la termina. No es donde vendió El gran enfermo que es uno de los puntos brillantes teatrales de 2017, ganando $ 42 millones, y otro posible caballo oscuro del Oscar para el conmovedor guión de Kumail Nanjiani y Emily Gordon. La película se lanzó en noviembre en el servicio Prime Video de Amazon.

Por un lado, se harán muchas más películas y con un presupuesto más alto que si fueran películas independientes en los cines, dijo Apatow. Por otro lado, no estarán en salas de cine. Esa compensación no es tan significativa cuando piensa que la vida de una película es principalmente en línea o en video ahora.

Es el cálculo al que los devotos más acérrimos del teatro eventualmente tendrán que recurrir. Incluso Baumbach. Después de recibir ofertas de Amazon, Fox Searchlight y Annapurna, el director llevará su próxima película, protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver, a Netflix.