En la era de Netflix, Hollywood quiere saber: ¿Qué es una película, de todos modos?

© Focus Features / Colección Everett.

Gianluca Sergi ha estado obsesionado con el cine desde que era un niño en Milán. Ahora, un profesor de 54 años en la Universidad de Nottingham, fundó un club de cine en su ciudad natal cuando tenía 13 años, se mudó al Reino Unido para ir a la universidad en 1991 para estudiar el tema y ha dedicado una carrera académica al análisis de la industria. —Específicamente su moneda y poder social. Al chico le encantan las películas y su entusiasmo es contagioso.

Después de escribir tres libros y presentar un nuevo proyecto de investigación sobre innovación cinematográfica, su trabajo llamó la atención del presidente de Lucasfilm. Kathleen Kennedy, quien invitó a Sergi a presentar sus hallazgos en una reunión de la junta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en diciembre de 2016. Fue un momento particularmente tenso en el negocio del cine: Sean Parker había lanzado recientemente su propuesta de Screening Room, un concepto nunca materializado que habría permitido a los consumidores ver películas nuevas en casa por un precio premium, y una serie de secuelas y reinicios de éxito seguro no habían logrado conectar con los espectadores. ( Zoolander 2 no era un sueño febril). Parecía que las películas estaban condenadas a la extinción una vez más. Trajeron a Sergi como ungüento para las heridas de la Academia.

foto de david duke con ron stallworth

No, le dijo el académico a su audiencia preocupada, el negocio del cine no estaba colapsando. Más bien, a través de sus estudios sobre la venta de entradas de 1980 a 1999 y nuevamente de 2000 a 2016, las cifras fueron relativamente estables: 1.200 millones de entradas vendidas frente a 1.380 millones en los próximos 20 años. Los rumores sobre la desaparición del negocio del cine fueron, una vez más, prematuros.

En la mente de Sergi, ir al cine se había convertido, en los últimos años, en un factor aún más vital para la salud general de la sociedad. Sus hallazgos, basados ​​en datos de usuarios publicados por la Motion Picture Academy of America, la National Association of Theatre Owners, el British Film Institute y las organizaciones cinematográficas de otros países, indicaron que de las principales actividades culturales, más personas van al cine que asistir a eventos de teatro o danza. Si bien Sergi creía que el negocio aún estaba bien, advirtió que su desaparición significaría no solo el cierre de las salas de cine, sino el colapso de las costumbres sociales. Y esto fue incluso antes de que Netflix declarara su intención de gastar $ 8 mil millones en contenido. solo en 2018 . (El transmisor en realidad terminó gastando más como $ 12 mil millones en 2018, y podría gastar hasta $ 15 mil millones este año .)

Ese es el piso inferior, dijo. Si eliminas las películas, la gente pasará hambre culturalmente. No hay ningún país en la tierra que pueda permitírselo. Sería catastrófico.

Sergi fue tan convincente en su reafirmación del trabajo que hace la Academia que impulsó al grupo esa noche de diciembre a crear un grupo de trabajo para investigar el futuro del cine. Encabezado por Pequeña señorita Sunshine productor Albert Berger, el comité sería una especie de grupo de estudio, con la misión de hablar con varias personas dentro de la Academia sobre hacia dónde se dirige el negocio y cómo pueden adaptarse al panorama cambiante. A medida que las audiencias se fragmentan, los servicios de transmisión crecen y los cineastas experimentan con el formato y la forma, parecía que este grupo podría definir lo que incluso califica como una película en nuestra economía de contenido cada vez más anárquica. Después de todo, este era el organismo que supervisa los diversos estatutos de los Premios de la Academia. La pregunta parecía destinada a surgir.

A partir de esta semana, todavía lo están investigando, aunque muchos pensaron que el problema llegaría a un punto crítico la semana pasada, cuando la Academia se reunió para discutir sus estatutos. Después de todo, corría el rumor de que Steven Spielberg él mismo estaba planeando proponer un cambio de reglas que evitaría que las películas que se transmiten principalmente en línea sean elegibles para la consideración de la Academia, es decir. Películas de Netflix.

La hipérbole y el rumor se arremolinaban en torno a la situación, pero terminó siendo un fracaso: Spielberg no se presentó, ni siquiera se sugirió un cambio en las reglas, y la reunión terminó como comenzó, con la elegibilidad para la mejor película como está.

Reconocemos que si una película cumple con la duración mínima de 40 minutos y los requisitos de estreno en cines, eso está dentro de nuestras reglas: siete días en el cine en el condado de Los Ángeles, entonces es elegible, dijo el gobernador de la Academia. Lois Burwell, quien encabeza el comité de reglas de adjudicación del grupo. El objetivo [del grupo de trabajo], en realidad, es organizar discusiones con miembros de la Academia para obtener puntos de vista sobre las reglas para la elegibilidad de largometrajes al Oscar y otros temas.

se compensan y cardi vuelven a estar juntos

En muchos sentidos, el subcomité se ha convertido en la manifestación física de la ansiedad más reciente que se arremolina en Hollywood. Tiempo Vengadores Juego Final puede estar batiendo récords de taquilla a nivel mundial a diario, grandes franjas de Hollywood todavía están consumidas por la forma en que Silicon Valley está interrumpiendo su negocio, robando a sus creadores de contenido y evitando los estrenos tradicionales en cines por éxitos directos al consumidor.

Solo mire el último truco de Amazon Studios con la mini película Isla Guayaba, del famoso disruptor Donald Glover. Esa película de 56 minutos debutó en Coachella antes de inclinarse gratis en el servicio de Amazon, un escenario que nunca podría haber sucedido en un mundo previo a la transmisión. Cuando se le preguntó por su definición de película, la jefa de Amazon Studios Jen Salke dijo esto: los clientes de Amazon aman las películas originales. Ya sea que los vean en los cines o en Amazon Prime, el mismo amor y cuidado se aplica a las asociaciones con artistas que tienen historias convincentes que contar que podemos ampliar en todo el mundo.

Pero amplificar no suena igual que distribuir teatralmente. La televisión, los DVD e incluso la piratería no acabó con el negocio del cine, pero tal vez la transmisión finalmente lo haga.

Los signos de pánico están por todas partes. Tomemos el alboroto reciente en torno a la supuesta cruzada de Spielberg contra Netflix. Cuando la Academia decidió no abordar este tema, algunos en Hollywood se preguntaron cuál era el objetivo de este comité y estos estudios si la organización no estaba lidiando con su tema más crucial: la definición de una película.

Creo que es absolutamente el trabajo de la Academia [definir una película y establecer pautas], pero Netflix las ha comprado, dijo un veterano de la industria que no quiso ser identificado. Netflix es para la industria lo que las compañías farmacéuticas son para el Congreso. Nadie quiere morder la mano que los alimenta.

Incluso molesta a personas como Martin Scorsese, quien actualmente está preparando su próxima película El irlandés , Que probablemente será el próximo punto de contacto en la batalla para lograr que Netflix invierta seriamente en el negocio de las películas teatrales. El cineasta de 76 años ha estado preservando con pasión los carretes de película durante décadas, pero Netflix fue el único estudio que desembolsaría $ 125 millones por su épica película de gánsteres protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, y sus caras teñidas digitalmente. Ahora le pide a la ciudad que tenga paciencia con el transmisor mientras descubre su modelo de negocio, y le dice a mi colega Yohanna Desta en el 50 aniversario de la Film Society en el Lincoln Center esta semana: Lo van a resolver. Quiero que la gente tenga paciencia con ellos, porque necesitan probar cosas diferentes. . . discutirlo, porque te hace pensar: '¿Qué es una película? ¿Y cómo se debe presentar una película, especialmente en un mundo nuevo? '

Cuando Sergi volvió a visitar el comité de cine de Berger el verano pasado, se le pidió que compartiera con ellos su propia definición de película. Su respuesta fue triple. Uno: al menos 90 minutos de contenido. (Lo siento, Isla de la guayaba .) Dos: una creencia en los estándares, según lo establecido por la historia del medio. Tres: Creación de un contrato social entre el mecenas y los expositores mediante el cual, para experimentar la película, tienes que salir de casa, sentarte en un teatro oscuro y estar en comunión con gente que no conoces. (¡Namaste, Spielberg!) Él ve ese último punto como el más crucial.

carta de marge simpson a barbara bush

Ese contrato social no es requerido por Netflix, Apple o Disney +, dijo Sergi. Considere el hecho de que vivimos en una época en la que estamos tan divididos. ¿Cuáles son las oportunidades para que las personas vayan y compartan un espacio común y disfruten de una experiencia juntos, sin preocuparse de si votaron o no por Triunfo o por el Brexit? Casi todos los países en este momento tienen un problema fundamental de falta de cohesión social y falta de oportunidades en las que las personas puedan recordarse entre sí que, fundamentalmente, amamos las historias. Nos encanta reír; nos encanta llorar; no somos extraterrestres aquí. Si elimina ese elemento, si dice: 'El cine puede morir, no es un problema, todavía podemos ver películas en línea', lo que está haciendo es eliminar el contrato social, y lo hace bajo su propio riesgo. .

Cosas bastante embriagadoras para la industria que nos trajeron La película emoji ! Pero en realidad, las películas son un negocio peligroso que proporciona a los cineastas cada vez más de qué preocuparse que su obligación con el mayor bien social. Para la mayoría, la financiación es la lucha central, y el lujo de un estreno en cines es cada vez más fácil de renunciar si aparecen streamers con mucho dinero.

Jonatán Rey, presidente de cine narrativo y televisión en Participant Media, tenía un punto de vista único para ver el debate. El año pasado, Participant produjo dos aspirantes a mejor película, Roma y Libro Verde, que tenía acuerdos de distribución muy diferentes. Netflix transmitió el primero, después de una breve presentación teatral; el último fue para Universal Pictures y un despliegue teatral tradicional. Esta semana le pregunté qué es una película.

Las preguntas sobre cómo se distribuyen las películas son ciertamente válidas para cualquiera que tenga una participación en el negocio del cine como negocio, dijo King. Pero para las personas que tienen un interés en hacer películas como esfuerzos creativos, que ante todo es lo que hacemos, nuestra intención y cómo lo estás haciendo es primordial. Esa es la única forma en que puedo responder qué es una película.

El propio King define una película como una programación de entre 90 y 120 minutos de duración, contada de una sola vez, que tiene algo en mente y algo que decir sobre el mundo en general.

Hacemos cada película como una película, dijo King. Algunos los hacemos con distribución en su lugar. Algunos los hacemos de forma independiente. . . pero nos acercamos a todos con la misma intención.

En total, Participant vendió tres películas a Netflix: 2015 Bestias de ninguna nación , Roma, y el debut en Sundance de este año El niño que aprovechó el viento . King dijo que los tres se hicieron con el mismo propósito: respaldar la visión del cineasta y lo que la película tiene que decir.

Cuando estrenamos Roma en el Festival de Cine de Venecia antes de que se estrenara en forma teatral, no creo que nadie lo viera y dijera: 'Eso no es una película', dijo King. Cuándo Alfonso [Cuarón] dijo 'Estoy listo', y volé de mis vacaciones de regreso al este a una sala de proyecciones en Los Ángeles, antes de decidir qué íbamos a hacer con su distribución, vi una obra de arte hermosa y conmovedora. Y fue una película.

Sergi no considera que Netflix sea una fuerza del mal en este negocio. Más bien, cree que Netflix probablemente alienta a más personas a ver películas porque fomenta el apetito por las películas. Es la misma noción contraintuitiva que produjo el fenómeno en 2009 que hizo Avatar simultáneamente la película más taquillera del mundo y la película más pirateada del mundo. Espera regresar a la Academia en octubre, armado con nuevos datos sobre cómo la audiencia de la exhibición teatral se está reduciendo en conjunto con el tipo de películas que los estudios están lanzando en los cines, un hecho que le preocupa mucho. A esa preocupación se suma el estancamiento del salario mínimo en Estados Unidos y el aumento del costo de las entradas al cine. Eso reducirá aún más las audiencias, dijo.

Estos temas siguen siendo áreas de interés para la Academia. Y el grupo tiene la intención de seguir escuchando, dijo Burwell. Pero actuar es una propuesta mucho más desafiante, considerando que los últimos esfuerzos de la organización para hacer cambios han salido terriblemente mal.

La gente está cansada del debate y quería darle un respiro, dijo el veterano de la industria. Todavía hay electores en ambos lados de la lucha, pero no sé qué camino tomaría una nueva votación.

muere michael jane la virgen

Hasta entonces, busca a un amigo y ve al cine. Nuestro mismo futuro puede depender de ello.

- Artículo de portada: Nicole Kidman reflexiona sobre su carrera, matrimonio, fe y mensajes de texto con Meryl Streep

— Game of Thrones : el gran debate sobre Arya y Gendry

- ¿Perdonará Hollywood? ¿Felicity Huffman y Lori Loughlin?

- Abigail Disney está pidiendo que la empresa de su familia aumente los salarios de miles de empleados

¿Buscando por mas? Suscríbase a nuestro boletín diario de Hollywood y nunca se pierda una historia.