La mula se siente como la obra maestra de Clint Eastwood

Por Claire Folger / © Warner Bros. Entertainment.

La mula, la última película protagonizada y dirigida por Clint Eastwood, tiene el aura inconfundible del argumento final de un gran director. No es que Eastwood, de 88 años, haya anunciado que dejará de hacer películas. De hecho, para que no lo olvidemos, esta es la segunda película que el director lanza este año, siendo la primera El 15:17 a París, acerca de el ataque de la vida real en el tren Thalys a París , que fue frustrado por los tres estadounidenses que, en un giro audaz, aunque no siempre exitoso, protagonizan la película de Eastwood como ellos mismos. La mula entró en producción en julio —Sólo unos meses después 15:17 fue lanzado.

Nada sugiere que se esté desacelerando en el corto plazo, así que no vayamos a tomar el champán de la fiesta de jubilación todavía. Todavía: La mula tiene un apropiado aire de finalidad. Eastwood ha tenido un comportamiento del viejo mundo desde sus primeros años en las películas de Sergio Leone, endureciendo el género occidental con esa mueca de serpiente. Es uno de esos actores mayores que, al menos para este millennial, siempre le ha parecido un actor mayor; incluso cuando era joven, la suya era una persona que parecía sobrenaturalmente determinada a madurar.

Pero más que cualquier película de Eastwood que se me ocurra, La mula hace que la maduración sea su tema inmediato, así como los lamentos, las libertades y las responsabilidades con el pasado que la acompañan. Característica del mejor trabajo de Eastwood, esta es una película sobre su director y estrella tanto como sobre el tipo cuya vida está representando, un hecho que le da al La mula gran parte de su misterioso y, a veces, irritante, confuso, desagradable y emocionante poder.

No es que recojas nada de esto de la remolque , con su diligente presentación de La mula como otra sencilla película de Eastwood que estrictamente hace honor a su título. Pero esto también es característico del mejor trabajo de Eastwood. Pueden atraerlo con una buena historia y usted puede, dadas sus propias impresiones sobre la personalidad de la estrella de Eastwood y, de manera más complicada, su politica —Sobre las expectativas sobre su seguimiento. Pero los resultados suelen ser más tensos de lo que se anuncian, menos en deuda con el significado fácil. La mula no es una excepción.

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La película está inspirada en a 2014 Revista del New York Times artículo sobre un veterinario octogenario de la Segunda Guerra Mundial llamado Leo Sharp, o, como lo conocían sus encargados del cartel de Sinaloa, El Tata, un horticultor que, en 2009, comenzó a enviar dinero en efectivo y luego, más tarde, narcóticos en nombre del cartel. Sharp rápidamente se reveló a sí mismo como confiable. Antes de ser intervenido por Sinaloa, nunca había recibido ni siquiera una multa de tráfico; en 2010, él entregado más de una tonelada de cocaína . Para cuando lo atraparon en 2013, había ganado más de $ 1 millón de dólares.

Es revelador que la película de Eastwood cambie algunos de esos hechos solo un poco. La mula está ambientada en el presente inmediato en lugar de hace unos años, un cambio sutil que divorcia un poco esta historia de su tema de la vida real y la mapea, suavemente, en este cineasta y en nuestro momento político actual. Otro cambio: el personaje de Eastwood, Earl Stone, es un veterano de la Guerra de Corea, no W.W. II, que lo pone en órbita con Eastwood Gran Torino avatar Walt Kowalski: otra reescritura anterior del mito de Eastwood.

Quizás estamos destinados a notar las diferencias. Walt, un viudo, era un gruñón y un racista agitado por la guerra con un sentido de la justicia imperante que en algunos ... algunos Siempre superó sus prejuicios. Earl, sin embargo, no es un gruñón, sino un hombre que no parece darse cuenta de que la fiesta ha terminado. En los cómicos bocetos iniciales de la película, demuestra que es un buen cazador de pelotas, un mujeriego (tiene múltiples tríos en esta película, lo leíste correctamente) cuyas azucenas le hacen ganar renombre.

Pero también es un padre terrible. Cuando gana un premio por esas azucenas y baila toda la noche con las mujeres en la conferencia, su hija, Iris (interpretada por la hija de la vida real del director Alison Eastwood ), se va a casar. Se está perdiendo la boda, no cumpliendo con la responsabilidad paternal de una manera que, como pronto descubrimos, es normal.

Sin embargo, a diferencia de Walt, Earl no es un racista franco. Es mejor decir que está marcadamente atrasado, refiriéndose a una familia negra como Negros mientras les ayuda a cambiar una llanta (lo corrigen firmemente y, pasando un Bueno, es un viejo blanco ... miren entre ellos, sigan adelante ), y confundir erróneamente a un miembro del club de motociclistas Dykes on Bikes (que mira desconcertado pero no ofendido cuando se despide alegremente con ¡Adiós, Dykes!). Para ser claros: esta es una idealización no solo de las actitudes raciales de Earl, sino de las formas en que otras personas, específicamente las minorías, están dispuestas a mirar más allá de ellas.

Aún así, hay poca animadversión real allí. Earl se encarga de hablar un español rudimentario con los trabajadores inmigrantes en su granja, y los chistes subidos de tono que hace indican que cree que se ha ganado una familiaridad equivocada. ( sean Penn señalando al autor mexicano Alejandro González Iñárritu y bromeando, ¿Quién le dio a este hijo de puta su tarjeta verde? en los Oscar 2015 me viene a la mente de inmediato; Iñárritu afirmó no ofenderse al comentario.)

Creo que debes tener la impresión de que Earl es el tipo de persona a la que le gusta desafiar a los demás a sentirse ofendidos. no muy diferente al mismo Eastwood . También debes entender que, aunque es viejo, Earl no está tan atascado en sus caminos como parece. La película no documenta su redención, sino su habilidad para la adaptación. Earl sigue con los golpes cuando ingresa al mundo de la manipulación de carteles, que llega justo a tiempo: su granja ha sido embargada, lo que lo obliga a relevar a los empleados y llevar su operación a la carretera.

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No pasa mucho tiempo antes de que Earl se convierta en uno de los principales transportistas del cartel y comience a usar su dinero para reparar lo que se ha roto en su vida. Le da a su nieta (interpretada por Taissa Farmiga ) dinero para terminar la escuela y para su boda, y le da dinero al lugar de reunión favorito de los veteranos después de que lo destruye un incendio en la cocina. Earl también compra su antigua propiedad. Hay un desinterés egoísta en él: un deseo de arreglar las cosas con una nueva actitud de bienhechor que revela los lapsos y fracasos que han definido su vida, incluso cuando los resuelve.

Lo que define a esta película no son solo los arrepentimientos de Earl, sino un rechazo esencial de la autoridad: intervenciones que inclinan la película en direcciones sorprendentes y peculiares. Parte de La mula está dedicado a un D.E.A. operación encabezada por Colin Bates ( Bradley Cooper ), que está detrás del cartel y, eventualmente, de Earl. El resto representa al cartel en sí, liderado por Andy García —Quien está dispuesto a encontrarse con Earl donde está, holgazaneando, tal como lo hace él. En las manos inesperadamente ambivalentes de Eastwood, cada uno de estos hilos se convierte en una toma de poder fulminante. El cartel se define por sus conflictos internos entre fuerza y empatía; la D.E.A. se le describe como hambriento de cuotas, descarado y un poco desesperado, más preocupado por atrapar a alguien, a cualquiera, que por un sentido equitativo del procedimiento. La agencia nunca se preocupa por la impacto de las drogas, ni con las comunidades que esas drogas destruyen. Y la policía está peor aún.

Soy fanático de las películas de Eastwood, lo que significa que he aprendido a valorar el hecho de que tienen más matices que las declaraciones públicas de Eastwood sobre sus creencias políticas. Lo que encuentro emocionante es la percepción, la precisión y la inmediatez: la capacidad incomparable de Eastwood para elaborar argumentos a partir de imágenes, cada toma se desliza firmemente en su lugar con un sentido de orden cerrado que de alguna manera deja espacio para la incertidumbre.

Pero ni siquiera yo pensé que vería a Eastwood abordando el perfil racial de frente, como lo hace aquí, o creando uno de los encuentros policiales injustos más aterradores de los últimos tiempos. Es una escena que involucra a un automovilista latino aterrorizado que es detenido por sospecha de ser El Tata, un hombre que dice, repetidamente, que los cinco minutos más peligrosos de su vida son los que está viviendo aquí mismo, con las manos levantadas, encogido frente al policía. Eastwood, con frecuencia ambiguo, no tira golpes aquí. No hay margen de maniobra para cuestionar el significado de la escena.

Tal vez todo esto sea consistente con el cariño perdurable de Eastwood por los forajidos: por las personas que idean redes de ser y sobrevivir que superan lo que el gobierno, o la sociedad en general, es capaz de ofrecer. Definitivamente La mula, como muchas de sus películas, resulta como un agudo reflejo de la abundante y discordante cosmovisión de Eastwood. En algunos tramos La mula tiene el aire lúgubre de una disculpa, o al menos un puntual reconocimiento de sí mismo que supera incluso el revisionismo consciente de sí mismo de Gran Torino.

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Pero otras partes de La mula —Las partes más divertidas— obstinadamente dobla al hombre que Eastwood siempre ha parecido ser, dentro y fuera de la pantalla. Es en gran medida un esfuerzo de 'tómame o déjame', uno que se refleja en el mismo Eastwood de maneras que son obvias, incluso condenatorias. Hay un hilo en La mula que involucra la relación de Earl con una ex esposa, Mary ( Dianne Wiest ), que eventualmente descubre que está muriendo. Cualquiera que haya estado atento a las noticias de entretenimiento últimamente pensará de inmediato en la fallecida actriz nominada al Oscar Sondra Locke. quien murió en noviembre , y de su problemática relación con Eastwood en las décadas de 1970 y 1980, que, según el libro de Locke de 1997 sobre el tema, Lo bueno, lo malo y lo muy feo: un viaje a Hollywood —Culminada en múltiples abortos y una batalla legal prolongada con Eastwood y Warner Bros. que efectivamente acabó con su carrera.

También pensarás en los hijos de Eastwood, sobre todo por la aparición de Alison Eastwood aquí como una hija cuya frustrada relación con su padre se convierte en el eje central sobre el que girarán nuestros propios sentimientos sobre el héroe de esta película. En el estreno de La mula este mes, Eastwood fue en la foto con un puñado de familiares directos: varios de sus hijos, su nieta, además de su primera esposa y novia actual. Quizás eso también nos diga algo. La mula Puede que sea una disculpa, pero al final queda claro que la disculpa no es nuestra para aceptar. Nuestro trabajo, como público, es mucho más simple: llevar a Clint o dejarlo.

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