¿Lo más atrevido de Katharine Hepburn? Sus pantalones

Por Alfred Eisenstaedt / The LIFE Picture Collection / Getty Images.

Me puse los pantalones hace 50 años y declaré una especie de camino intermedio, dijo Katharine Hepburn. Barbara Walters en un Entrevista de 1981 . Ciento nueve años después de que naciera el ícono de la pantalla en Hartford, Connecticut, es notable lo mucho que la decisión de usar pantalones la sigue distinguiendo, no solo de sus compañeros del Viejo Hollywood, sino de las estrellas modernas que aún no son tan atrevido.

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A la edad de nueve años, Hepburn se afeitó la cabeza, luego corrió y se puso la ropa de su hermano mayor. Tuve una fase cuando era niña en la que deseaba ser un niño porque pensaba que los niños se divertían mucho, le dijo al biógrafo. Charlotte Chandler, en Sé adónde voy: Katharine Hepburn: una biografía personal. Desearía poder ser un niño, así que decidí que quería que la gente me llamara Jimmy. Simplemente me gustó el nombre de Jimmy. Le dije a mi familia que quería que me llamaran Jimmy. Una actriz en ciernes, el alter ego travestido de Hepburn fue un papel que ella interpretó. Creé a Jimmy para los demás, le enfatizó a Chandler. Por dentro nunca me sentí como Jimmy.



Cuando Hepburn llegó a la pantalla grande en 1932, poco después de graduarse de Bryn Mawr, Hollywood ya no estaba muy seguro de qué pensar de ella. George Cukor, quien dirigió la primera actuación en pantalla de Hepburn en Una carta de divorcio, en 1932, y quien llegó a ser un amigo de toda la vida, dijo: El público nunca había visto a una chica así; parecía que les ladraba. Ella no jugaba por simpatía en absoluto. Al principio, la audiencia no estaba muy segura de si le gustaba o no.

Algunas veces descrito como demasiado masculino o demasiado rudo, Hepburn podría ser difícil de elegir frente a los protagonistas del momento. George Stevens, quien dirigió a Hepburn en Alice Adams (1935), tuvo que enseñarle a hacer escenas de amor porque, según le dijo al biógrafo Charles Higham, ella siempre había pensado que representar una escena de amor con un hombre implicaba ponerse de pie y hablarle fuerte, cara a cara. Para Christopher Strong (1933) incluso la directora lesbiana Dorothy Arzner le imploró a Hepburn que se hiciera parecer más femenina: Kate no era alguien a quien pudieras moldear fácilmente, a quien pudieras controlar, Arzner le dijo al biógrafo de Hepburn Charles Higham en Kate: La vida de Katharine Hepburn. Ella tenía una voluntad extremadamente fuerte. Su tono estaba completamente equivocado; Tuve que ablandarla constantemente.

De la colección Christiophel / Alamy.

Si bien su energía inagotable y agresiva definió su presencia en la pantalla, su moda, que sin duda fue una expresión de su sensibilidad andrógina, levantó más que algunas cejas. A principios de la década de 1930, la moda femenina aún no se había liberado de los aspectos prácticos de la Segunda Guerra Mundial, cuando las mujeres en masa ocuparon puestos en empresas e industrias mientras los hombres estaban en guerra. Las mujeres podrían ser, y fueron, detenido si ellos usaba pantalones en público , detenido por disfrazado de hombres . Fue la década que vio la publicación de las teorías de Freud sobre la feminidad, la masculinidad femenina y la perversión femenina, por lo que el deseo de ponerse pantalones para Freud fue convenientemente reducido (como la mayoría de las cosas para las mujeres) a la envidia del pene —Y un signo seguro de lesbianismo. La ropa, más bien, todavía se percibía como una manifestación del género de uno, y varonil Se temía que los pantalones reflejaran una perversidad dentro de las mujeres. Entra Katharine Hepburn. En 1933 Película clásica la revista publicó la función ¿Serán pantalones para mujer? y Hepburn fue enumerado junto a Greta Garbo, Marlene Dietrich, Mozelle Britton y Fay Wray como algunas de las estrellas que se han alineado en el lateral de los pantalones de mujer.

La salva de apertura de un artículo de 1934 de Hollywood revista titulada Hollywood Goes Hepburn, comienza, ¡Revolución ha llegado a las filas de Hollywood! Revolución de un nuevo orden sorprendente. Y Katy Hepburn lo hizo con su pequeño mono y su hacha. El estilo audaz de Hepburn, afirma el escritor Jerry Lane, transmutó a las glamorosas mujeres de Hollywood en las pavoneadas Hepburns. La advertencia de que los pantalones son la droga de entrada a la perversión femenina, continúa Lane, resultó en un desfile de orgullosas princesas sin pintar con fosas nasales dilatadas y petos, que son sorprendentemente francas, obviamente inteligentes, llenas del nuevo 'tómalo o ... déjelo 'espíritu.

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Mientras trabajaba en RKO, Hepburn usaba jeans azules para el estudio, pero le habían sido confiscados de su camerino mientras estaba en el set de filmación. Lejos de persuadir a Hepburn de que se pusiera una falda, en su lugar volvería al conjunto en bragas y se negó a cubrirse la mitad inferior hasta que le devolvieran los jeans.

Pronto lo fueron.

era ben affleck en aturdido y confundido

Incluso en la pantalla, en la era de los estrictos códigos de producción para las películas de Hollywood, logró desafiar las normas de vestimenta. En Howard Hawks Criar al bebé (1938), el distraído paleontólogo Cary Grant se ve privado de su ropa porque Hepburn se la ha robado. Cuando se le pregunta por qué lleva una bata de seda de mujer, exclama: ¡Porque me volví gay de repente! (Esto se debate como el primer caso en una película de la palabra gay con connotaciones homosexuales).

A diferencia de sus compañeros protagonistas de pantalones Garbo y Dietrich, cuya androginia, según el biógrafo William J. Mann, Proyectaba un innegable atractivo erótico, el de Hepburn era anguloso y asexuado. Estaba más unida a su sentido personal de autonomía y comodidad, no al glamour. Esta falta de sexo, una forma pura de androginia más allá del estilo de la ropa, es idiosincráticamente Hepburn. Incluso en 1951, cuando Claridge's Hotel en Londres informó a Hepburn que las mujeres no podían usar pantalones en el vestíbulo, ella eligió usar la entrada del personal en su lugar.

Katharine Hepburn era la santa patrona de la mujer estadounidense independiente, Mary McNamara escribió en su elogio por el Los Angeles Times en 2003. Las películas de Hepburn demostraron que la independencia y la igualdad se pueden lograr dentro del status quo heterosexual, incluso mientras se lucha y se adoptan las cualidades del sexo opuesto. Hepburn y Tracy hicieron nueve películas juntas, las más populares son aquellas en las que son compañeros de entrenamiento y rivales. Si bien su célebre asociación de 27 años a veces eclipsa el trabajo singular de Hepburn, Vincent Canby escribió en Los New York Times que su relación era complementaria; nunca pareció ser una cuestión de capitulación.

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No he vivido como mujer. He vivido como un hombre, le dijo Hepburn a Barbara Walters en 1981. Acabo de hacer lo que malditamente quería hacer y gané suficiente dinero para mantenerme a mí mismo, y no tengo miedo de estar solo.

Después de la muerte de Tracy en 1967, Hepburn estaría solo durante otros 36 años. Una mujer de mi edad no es un objeto particularmente interesante en nuestra sociedad, y eso es un hecho, le dijo a Rex Reed en 1979. Sin embargo, sus papeles posteriores estuvieron llenos de prestigio y poder; No hubo películas de terror para Hepburn, sino Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Edward Albee y Euripides.

Muy parecido Tilda Swinton, quien es quizás la única actriz hoy celebrada por su inteligencia y androginia, Hepburn localizó su propio poder a través de la masculinidad. Como declara Tracy Lord, creo que los hombres son maravillosos, pero solo después de que ella los haya puesto a prueba a fondo primero.