La luz de la luna es un retrato desgarrador de vidas que a menudo se pasan por alto

Cortesía de TIFF

luz de la luna —La nueva película del guionista y director Barry Jenkins, que se estrenó aquí en el Festival de Cine de Telluride el viernes, tiene un brillo solitario e inquietante acorde con su título. Un tríptico que ilustra el flujo y reflujo de la identidad, la película de Jenkins está inundada de sueños, al tiempo que examina la vida de un joven con una claridad penetrante. Es un gran logro para un director por segunda vez y un retrato refrescante y estimulante de vidas que rara vez se representan en una película.

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No estoy seguro de por dónde empezar con una revisión de luz de la luna , porque no quiero manejar con demasiada brusquedad la delicada forma en que se desarrolla esta película. Conocemos a un chico llamado Little (desgarrador Alex Hibbert ), viviendo en Miami pobre. Es acosado en la escuela por algo que sus compañeros ven en él y que Little todavía no ve. Mientras está en casa, se aleja cada vez más de su madre, Paula (una vívida Naomie harris ), que está sucumbiendo a la adicción a las drogas y, de hecho, a través de su neblina, ve ese mismo algo en su hijo. Pequeño es un niño perdido, engullido, retrocediendo en sí mismo. Solo se abre, apenas, en presencia de Juan, un narcotraficante local amable, de ojos tristes y de nivel medio (el Mahershala Ali ), y la novia de Juan, Teresa ( Janelle Monáe, cálido y eficaz). No está claro cuáles son sus motivaciones, pero ofrecen un refugio vital para un niño que lo necesita desesperadamente.



En este primer segmento de la película, vemos los primeros destellos de la conciencia de Little, de sí mismo, del mundo, florecer. Jenkins ilustra de manera suave y persuasiva estos primeros destellos de la comprensión del amanecer: el dolor y el anhelo del descubrimiento, el vislumbre de la narrativa de una vida que se despliega inexorablemente ante ti cuando comienzas a tropezar contigo mismo. Incluso para aquellos de nosotros que hemos tenido circunstancias mucho más seguras y de mayor apoyo que las de Little, estas escenas se sienten sorprendentemente fieles a la experiencia de descubrir la propia identidad: en ataques lentos y dolorosos, en comienzos rápidos y enojados.

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La segunda sección de la película, la más rápida y enojada, encuentra a la adolescente Little (la maravillosa, herida Ashton Sanders ), ahora con su nombre de pila, Chiron, lidiando más directamente con esa identidad en ciernes. Quirón es gay, o al menos no del todo heterosexual, y sus compañeros de clase lo atormentan por esa diferencia percibida. La escuela es un infierno, mientras que el consumo de drogas de Paula ha empeorado hasta convertirse en una enfermedad crónica. Quirón todavía tiene el modesto consuelo de su segunda familia semi-adoptiva, pero está hinchado por la rabia y la desesperación de la adolescencia, bombardeado por la insistente amenaza de un futuro sombrío y aparentemente desesperado.

Aquí Jenkins golpea sus acordes más abiertamente dramáticos, y tal vez más formulistas, cayendo en algunos clichés narrativos de la escuela secundaria demasiado convenientes y revelando los límites de la fina caracterización de Paula. Pero todavía encuentra momentos de belleza y sentimiento vertiginosos, particularmente en una escena en una playa nocturna, donde Quirón y un compañero de clase amigable y locuaz, Kevin (enérgico, sensible Jharrel Jerome ), tienen un encuentro romántico cargado y sorprendente. La escena está filmada con una intimidad vigorizante y vigorizante, Jenkins captura con destreza el temblor tentativo, el anhelo y la sensualidad aterradora del primer contacto físico. (La forma en que dispara a las manos de los niños los convierte en vasos de posibilidad y peligro). Es una escena dominante, que define la película, de alguna manera discreta y enorme.

Este breve momento de conexión prepara el escenario para el tercer y más impresionante capítulo de la película, avanzando en el tiempo unos diez años hasta cuando Chiron, ahora llamado Black (el tremendo Trevante Rodas ), se ha convertido en su propio traficante de drogas de nivel medio descomunal y embrujado en Atlanta. Una llamada telefónica inesperada del pasado envía a Black de regreso a Florida, para lidiar con su madre y volver a visitar ese momento en la playa con un Kevin ahora adulto ( Andre Holland, completamente magnético). Aquí, luz de la luna adquiere la calidad de un Ian McEwan historia, que muestra cómo un solo momento de intimidad, por más condenado o dichoso que sea, puede llegar a dar forma a toda una vida. Jenkins medita con destreza y perspicacia sobre la tensa intersección de la masculinidad negra y la homosexualidad, al tiempo que le da a su película el murmullo silencioso de algo mítico y elemental.

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Este tercer segmento se encuentra entre los tramos de película más fuertes que he visto en bastante tiempo. Está escrito con tanto cuidado, y Rhodes y Holland lo interpretan de manera prodigiosa y fluida, que crea un aire de presencia e inmediatez casi insoportable. Qué maravilloso es ver una película que se casa con tanto entusiasmo entre el arte y la investigación social, trazando un rico paisaje emocional a través de elegantes y moderados cambios de tono y ritmo. James Laxton La cinematografía nunca es tan lúgubre y cariñosa como en este tercer segmento, De Nicholas Britell composiciones tristes y melodiosas que marcan conmovedoramente todo este anhelo en la noche.

Jenkins basó su guión vagamente en una obra de Tarell McCraney (que obtiene un crédito de historia en la película) llamado A la luz de la luna, los chicos negros se ven azules . Esa es una imagen que Juan invoca directamente en una escena temprana, un recuerdo de su propia infancia relacionado con el pequeño Little quizás para instar al niño a ver la belleza en su propio ser, en su propio cuerpo. Esa es una hermosa esperanza para cualquiera, pero para Chiron tiene riesgos de vida o muerte. luz de la luna observa a Quirón retirarse del lejano lugar en el horizonte donde podría encontrar la paz, un viaje de esa magnitud que parece imposible para una persona tan acorralada y golpeada por sus circunstancias, por el peso sofocante de prejuicios y estigmas.

Pero Quirón, en ocasiones, busca furtivamente esa vida lejana, en momentos en que luz de la luna está lleno de dolor luminoso. Al final de luz de la luna , un himno hermoso, contundente y generoso a la lucha por uno mismo, no estoy seguro de que Quirón llegue allí. Pero puede que, al menos, finalmente esté en camino de encontrar su luz. Jenkins ha hecho una película impresionante, con urgencia política y una humanidad profunda y compasiva. luz de la luna es actual y atemporal, un estudio en los límites que lanza su mirada hacia algo trascendente.