Moderno, romance: gira por el MoMA con Nicholas Sparks, rey del Tearjerker

Antes de su novela debut El cuaderno , el texto de ur-chick-lit, vendido por $ 1 millón en 1995, Nicholas Sparks consiguió vendiendo equipos dentales y productos farmacéuticos. Diecisiete novelas, 90 millones de copias y 10 películas después, todas en la categoría de agarrar los pañuelos, Sparks puede permitirse seguir los deseos de su corazón. En 2006, fundó una escuela privada, la Escuela Epifanía de Estudios Globales, cuyos graduados son conscientes de la salud, emocionalmente inteligentes, abiertamente generosos, profundamente humildes, visiblemente dignos de confianza y profundamente honestos. Recientemente, se ha dedicado al coleccionismo de arte, con la mirada puesta en lo que complementa la decoración de su casa palaciega y su bolera privada en New Bern, Carolina del Norte.

Eso coincidiría con mi casa, dijo Sparks recientemente, mirando un Gerhard Richter pastoral en el Museo de Arte Moderno. Andy Warhol no haría el corte, ni Edward Ruscha.

No soy un gran admirador del minimalismo, dijo Sparks al pasar por un lona Frank Stella en blanco y negro . No me conmueve.



En sus 20 años como escritor, Sparks, de 49 años, ha probado muchas permutaciones del amor que es el mayor regalo de todos los castaños. Estudió negocios en la universidad y escribía de noche. Eligió el romance como género porque notó, con ojo de vendedor, que había espacio en el mercado. Sus novelas, que prometen viajes extraordinarios y verdades extraordinarias, tienden al maximalismo. Los amantes, jóvenes y viejos, son separados por la duda, el secreto y la enfermedad, pero una vez que dejan entrar el amor, pueden recibir la mayor felicidad y el dolor que jamás conocerán.

Y, sin embargo, cada libro necesita material nuevo. En El viaje mas largo , El coqueteo de Sparks en 2013 con la ficción de historia del arte, que se estrena como película el viernes , una pareja en la década de 1940 comienza a comprar pinturas de un grupo de jóvenes artistas de Black Mountain College en Carolina del Norte. Décadas más tarde, esos artistas son nombres familiares (de Kooning, Twombly, Rauschenberg) y la colección vale más que la fortuna de Sparks en la vida real muchas veces. Había invitado a Sparks al MoMA para un recorrido matutino con Eva Diaz, profesora de historia del arte en Pratt, quien recientemente publicó Los experimentadores: azar y diseño en Black Mountain College , que describe a la escuela como un centro vital de innovación cultural.

En medio de la aglomeración de grupos escolares, Sparks, vestido con Levi's y un polo rojo de Burberry, encontró a Díaz, quien nos recordó que el éxito de la universidad surgió de la tragedia: los artistas de la Bauhaus perseguidos por los nazis habían huido a los Estados Unidos, ayudaron a establecer la escuela no acreditada. y aportó nueva energía a la pintura, el diseño y la arquitectura en Estados Unidos.

Para escribir la historia de Ira y Ruth, los coleccionistas del libro, Sparks diseñó su propio curso intensivo sobre expresionismo abstracto. Ciertamente no estoy tan informado, dijo Sparks, inclinando la cabeza hacia Díaz. Soy un niño de jardín de infantes en comparación con un estudiante de posgrado.

Oye, soy profesor, dijo Díaz, que vestía lápiz labial naranja descolorido y cabello rizado salvaje. En el tercer piso del museo, señaló cuatro portadas de álbumes que tenían círculos y cuadrados dispuestos en patrones caprichosos, obra del instructor de Black Mountain, Josef Albers.

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Mucho de esto está jugando con la repetición, dijo.

Puedes decir lo mismo de mis novelas, dijo Sparks, haciéndose eco de sus críticos. Siempre es una historia de amor, es Carolina del Norte, es un pueblo pequeño, un par de personas agradables.

Y, sin embargo, insiste en que las variaciones evitan que los libros se sientan formulados. Hay algunos hilos de familiaridad, pero no conoces el período, no conoces la edad de los personajes, no conoces el dilema, no sabes si es en primera persona, tercera persona, limitado. tercera persona omnisciente, alguna combinación, no sabes si va a ser feliz, triste o agridulce.

Sparks vio a Jackson Pollock y le preguntó a Díaz sobre la educación del artista. Ella dijo que Pollock no obtuvo un título en arte antes de establecer su estudio en un granero en Long Island.

Soy Jackson Pollock en el cobertizo, dijo Sparks, quien se especializó en finanzas, su voz retumbó en la silenciosa galería.

Díaz llevó a Sparks a La mujer de Willem de Kooning, la primera de una serie de seis partes, que pintó después de estudiar con Albers. Díaz explicó que aunque los gestos en el lienzo parecen improvisados ​​y aleatorios, De Kooning pasó meses haciendo el trabajo. Las imágenes de Sparks (en la distancia, las orillas de un pequeño lago estaban salpicadas de ganado, montañas humeantes con puntas azules cerca del horizonte que enmarcaban el paisaje como una postal) se acercan más a las de Thomas Kinkade que a las de De Kooning, pero él vio similitudes en sus procesos. .

Cuando estoy creando algo, a menudo sé que una sección está mal, dijo Sparks. Por lo general, trabaja a un ritmo rápido, seis meses por novela, pero un párrafo reciente le había llevado 22 horas. A veces me pregunto si De Kooning nunca lo hizo del todo bien. Eso es lo que siento en la serie 'Mujer': él la miró y dijo: 'Tanto está bien, pero no está bien'.

En el vestíbulo, Sparks se detuvo para llamar a su conductor y llevarlo las siete cuadras hasta el Sherry-Netherland donde se hospedaba. Además del arte, El viaje mas largo involucra una trama secundaria sobre un hermoso jinete de toros, interpretado en la película por Scott Eastwood. Sparks había escuchado que había un bar equipado con un toro mecánico cerca, pero declaró un límite a su voluntad de investigar su tema.

No estoy montando ese toro, dijo.

Katia Bachko es el editor ejecutivo de El atavista revista, y un escritor afincado en Nueva York.