Mindhunter investiga más profundamente las mentes criminales y sus propias contradicciones

Cortesía de Netflix.

La nueva temporada de Mindhunter está siendo promocionado como un David Fincher proyecto, tal como fue la temporada pasada - una vez más vendiéndonos con la promesa del estilo sombrío y analítico de ese autor, su inclinación por escarbar las costras de cuentos de desviación social cubiertos de costras, su habilidad para dar forma a la escritura repetitiva en batallas intelectuales como gemas que golpean las alianzas de sus personajes de un lado a otro.

Que así sea. El trabajo de Fincher, junto con el del creador Joe Penhall y un talentoso equipo de redacción: una vez más, establece la plantilla para este espectáculo cautivador y fascinante, basado en el libro. Mindhunter: dentro de la unidad de crímenes en serie de élite del FBI , por ex agente John Douglas y el seguimiento de la vida profesional y privada de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI, o BSU (es decir, el ritmo del asesino en serie). Es otro de esos procedimientos sobre un analista genio raro: Holden Ford, interpretado por Jonathan Groff y basado en Douglas (quien también fue un modelo para Jack Crawford, de Thomas Harris Libros de Hannibal Lecter). Ya conoces el tipo: estudioso, seguro de sí mismo, frustrantemente intuitivo, un poco demasiado impredecible en la búsqueda de sus propias ideas.

Esta temporada comienza donde terminó la temporada uno: con Ford teniendo un ataque de pánico inducido por una reunión con el encantador asesino en serie Ed Kemper. Los demás de su equipo, en particular Bill Tench ( Holt McCallany ) y la Dra. Wendy Carr ( Anna Torv ), quedan para tomar el relevo. Tienen un nuevo jefe, el subdirector Gunn ( Michael Cerveris ), que quiere ampliar la unidad, pero también cree que Ford necesita niñeras. Como Fincher se prepara hábilmente en los primeros tres episodios de la temporada, también tienen otros problemas en aumento: una nueva dinámica de equipo, empañada por la desconfianza; los comienzos de un hilo que invita a la reflexión sobre el hijo adoptivo de Tench, Brian; interés continuo en el asesino de BTK (cuya presencia se ha insinuado desde la temporada pasada ); y lo que proporcionará la carne real de la temporada: los asesinatos de niños en Atlanta, que sacudieron esa ciudad desde 1979 hasta 1981 y ascendieron a más de 28 muertes.

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A decir verdad, esos episodios iniciales pueden ser un poco aburridos, con acuerdos hechos y entendimientos alcanzados en el transcurso de varias escenas tensas pero de alguna manera vacías. Pero cuando funciona, como lo hace en gran medida, mirar Mindhunter nunca se siente como un trabajo, incluso cuando el programa está en su forma más suave y expositiva. En cambio, la serie está intensamente sincronizada con los ritmos de este peculiar trabajo, equilibrando la investigación en curso sobre las mentes de los asesinos convictos con la nueva emoción de los casos activos. Este es un programa que se siente cómodo al doblar su propia estructura, abriéndose camino a través de múltiples matanzas en curso, y una montaña de investigación, sin necesariamente resolverlas.

Mindhunter es diferente de la mayoría de los procedimientos en que la mayor parte de sus malos ya han sido capturados. Eso hace que los crímenes en vivo (los asesinatos de BTK o la acalorada situación en Atlanta) se sientan de alguna manera extraños y perturbadores, aterradores en su inmediatez. Existe una clara ansiedad al ver a estos investigadores emerger de detrás de sus escritorios, llevando sus teorías y presuposiciones al mundo, particularmente si esos investigadores se parecen en algo a Ford, a quien Groff interpreta con un indiferencia y sinceridad exasperantemente apropiadas .

Se necesita uno de los asesinos entrevistados del equipo para señalar que los datos que están recolectando están sesgados por el hecho de que sus únicos sujetos son asesinos tras las rejas: personas que han cometido errores, más bien aquellos que evaden el arresto adaptando y cambiando sus métodos. . De ahí el interés en valores atípicos como el personaje de la segunda temporada, Charles Manson, que no cometió sus propios asesinatos pero, como algunos de los otros sujetos del equipo, sabía cómo manipular a los medios de comunicación, o al asesino de BTK, que aún no ha sido capturado pero está creciendo. en habilidad.

Capturar este mundo son imágenes que parecen perfectas y perfectamente ensambladas, con la corteza cortada y sin derrames de gelatina. Pero la magistral plantilla de estilo de Fincher es más compleja que eso. Sus tonos tierra, como los he visto llamar, el sudario de azules y amarillos fríos que ha usado en sus películas durante algunos años, a veces rozan la putrefacción, en lugar de lo natural: frío, ceniciento, muerto al tacto pero de alguna manera vivo para nuestra curiosidad. Andrew Dominick (director, lo más prometedor, del western de 2007 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford ), quien dirige los episodios cuatro y cinco, toma el procedimentalismo frío y caliente de Fincher y lo ejecuta hábilmente.

Pero luego viene __Carl Franklin__, el verdadero director estrella de la temporada. Supervisa sus últimos cuatro episodios, que profundizan más a fondo en los casos de asesinatos de niños en Atlanta. Franklin de alguna manera encuentra simpatías temáticas en un tema que podría parecer incongruente en un programa como este. No importa cuán agresivamente blanca sea la Oficina, hasta el punto de que un asesino convicto se sorprende al ser entrevistado por un agente negro; y no importa incluso el humor (sabio) del programa al coquetear, en un momento dado, con la idea de que Holden Ford, el recién soltero y blanco como un lirio, tenga una cita con una mujer negra. Estas ironías son viñetas en una tensión mayor que la temporada, los episodios de Franklin en particular, susurra hábilmente y resuelve con una paciencia fascinante.

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La raza, por supuesto, está en juego aquí; cuando las madres de algunos de los niños negros desaparecidos en Atlanta cuestionan el uso de Ford de la palabra perfil, la crítica es aguda. Pero este no es, a pesar de este énfasis, un programa sobre Ford y el racismo involuntario del FBI (aunque el programa brinda una amplia oportunidad para mirar boquiabierto todo lo anterior). Incluso cuando vuelve a presentar a un prometedor agente negro, Jim Barney ( Albert Jones ), el programa nunca depende del agente negro, ni de los otros personajes negros, para asumir la responsabilidad de todo el conocimiento negro en la sala.

Lo que queda, al final, es la amargura, la contradicción, la aceptación de que no habrá resolución, algo que Franklin, cuyos clásicos negros de Los Ángeles Diablo con un vestido azul y Un movimiento en falso dio lugar a la ira racial en un género que en gran medida había convertido esa ira en un subtexto superficial, lo retrata magistralmente. (Ayuda tener actores como Junio Carryl , presente como madre de uno de los niños muertos, y Sierra Aylina McClain , quien interpreta a un organizador comunitario, en cubierta como embarcaciones para esa compleja historia. Carryl, en particular, está ardiendo, con una rabia inestable e inestable que rompe el espectáculo.)

Se trata de un programa sobre los conflictos entre la teoría y la práctica, entre el trabajo policial de gumshoe (escrutinio, escenas del crimen, pistas) y las nuevas plantillas psicológicas en las que el FBI está tratando de apoyarse. Plantillas que son rápidas para encontrar la desviación sexual en estos crímenes, por ejemplo, incluso cuando la evidencia para ese fin parece variar según el asesino. Hay algo doloroso en ver a Ford actuar en este contexto, reprimiendo descarada e ignorantemente a los residentes negros en duelo por querer que la ciudad de Atlanta investigue el KKK, una fuente obvia de sospecha, tendría que admitir Holden, en lugar de aceptar su teoría (que el El asesino es un hombre negro) toda la tela. Los asesinatos de Atlanta arrojan luz sobre su arrogante inteligencia, empujándola contra la urgencia, el malestar, del dolor racial comunitario.

Esa es la tensión construida en las mismas costuras de Mindhunter , amenazando siempre con destrozar el espectáculo mientras que al mismo tiempo presta capas de sorpresa a su ostensible procedimentalismo. Desde el principio, esto se ha sentido como un espectáculo sobre un ambicioso ejercicio de investigación que se ha lanzado al extremo más profundo de la vigilancia real, de alto riesgo, de vida o muerte, abriéndose camino a través del pantano mientras todo está sucediendo. Como audiencia de televisión, estamos acostumbrados a que los investigadores ya tengan las respuestas; damos por sentado los perfiles del FBI. Incluso Hannibal Lecter conoce la puntuación. Pero Mindhunter es un programa sobre el momento antes de que supiéramos lo que sabemos ahora sobre estas mentes extremas.

Que Mindhunter se las arregla para ser un misterio satisfactorio del FBI, además de eso, es un testimonio de su dirección nítida y su escritura en su mayoría inteligente, incluso cuando algunos hilos nunca se unen del todo. ¿Qué pasa con los ataques de pánico de Ford, por ejemplo, y la falta de fiabilidad psicológica general que abre la temporada? Aunque la coprotagonista de Groff Anna Torv no puede hacer nada mal, el programa todavía parece no encontrar una interesante vida paralela para su personaje; una breve cita aparentemente no lleva a ninguna parte, mientras que la pregunta más interesante (qué sucede cuando la propia desviación de Carr, como mujer queer, se da a conocer en un lugar de trabajo que criminaliza el comportamiento desviado) se deja demasiado vaga. Sin embargo, el espectáculo acaba con algo jugoso y mortificante. El placer está en ver caer las fichas.