Los suntuosos trajes de época de Michael O'Connor en Jane Eyre

Fotografía cortesía de Focus Features.

Antes de dejar completamente atrás la temporada de prestigio, hay un último bocado de diversión de disfraces para ver: Jane Eyre de Cary Fukunaga. Fukunaga irrumpió en escena con el valiente cuento de pandillas Sin Nombre, por lo que adaptar la clásica novela victoriana de Charlotte Brontë es tanto un seguimiento interesante como un desafío, teniendo en cuenta la cantidad de versiones cinematográficas del libro que existen. Afortunadamente, Fukunaga logra por completo crear una emocionante historia de amor que se ve clásica y refinada a la vez que se siente fresca y relevante. Esto se debe en gran parte a sus dos talentosas estrellas jóvenes, Mia Wasikowska de Alicia en el país de las maravillas y Michael Fassbender, el crítico de cine de Inglourious Basterds. A pesar de que los dos están lejos de ser los hogareños encerrados que Brontë describió originalmente, la fuerza pura de su actuación y química da vida a este romance clásico. Pero un elemento esencial para un gran drama de vestuario es, obviamente, un gran vestuario, y el diseñador de vestuario de * Jane Eyre *, Michael O'Connor, da en el blanco con creaciones que no distraen de la historia, pero que, sin embargo, te dejan con ganas. para comprar una combinación de corbata / levita.

Eyre con su vestido de novia. Fotografía cortesía de Focus Features. Después de ganar un Óscar por La duquesa, O'Connor se ha convertido rápidamente en un nuevo tipo para el gran atuendo de época. Le dijo a Little Gold Men que el enfoque de Fukunaga para mantener lo más fresco posible una historia contada a menudo era apostar por la autenticidad absoluta: hay diferentes versiones [de Jane Eyre ], pero siempre se puede saber en qué época [la película] se hizo con peinados y cosas así. Queríamos volver a lo real y configurarlo realmente cuando pensamos que estaba escrito, especialmente con los algodones, textiles y texturas que usamos. Todos se basan en diseños reales de la época.



Afortunadamente para O'Connor, no hubo escasez de materiales de referencia. Investigó toda la ropa para niños en un museo para niños en Londres, e incluso encontró un sitio web estadounidense que tenía estampados en bloque de patrones originales del siglo XIX, que terminó usando para hacer el vestido final de Jane Eyre, coronándolo con un chal original. a la época y un capot de paja de la época. El forro, los botones, las costuras, todo fue totalmente investigado. Siempre digo: '¿Hay una referencia para eso, es algo que hicieron?' Y si la gente dice que no saben, entonces yo digo que no podemos hacerlo, hay tanta información de esa época que hay no hay excusa para no tenerlo.

¿Alguna vez se siente? ¿Tentado a deslizar una pieza fuera de contexto para lograr un efecto dramático? Es tentador, pero no es necesario. La verdad es bastante interesante. Jane es una especie de personaje sencillo, pero eso no significa que no tenga estilo. Lleva tonos de gris con cuellos blancos, y todavía puede verse bastante inteligente o bastante agradable y útil, no demasiado quisquillosa. O'Connor se divirtió modificando los tonos de los cuellos grises y blancos, diferencias sutiles que se pueden ver en estas imágenes. Aunque Jane Eyre parece llevar el mismo uniforme de institutriz una y otra vez, el cuello y los tonos de gris cambian ligeramente según su estado de ánimo. Este pensamiento se extendió a la gran oportunidad de O'Connor para divertirse con las opciones de vestuario de Jane: su vestido de novia. La cuestión era simplificarlo. Rochester siempre está tratando de comprar sus cosas, lo que rechaza porque ese es su personaje. Así que [el objetivo] era convertirlo en un vestido sencillo y acortar el largo. Jane es una chica de campo, es un vestido de campo, y es entallado y de mangas ajustadas, como sus vestidos de día, como su personaje.

Fotografía cortesía de Focus Features.

Para Rochester, O'Connor adoptó un enfoque funcional: para cualquier personaje, Jane o Rochester, tienes que pensar en qué duermen, cuando se despiertan, qué es lo natural que deben hacer, qué se ponen primero. Se trata de ser real y funcional. En la época rural, la mayor parte del tiempo se quedaban con ropa de montar, especialmente en Rochester, porque siempre estaban en el terreno, dice. El objetivo de O'Connor por la autenticidad se extendió incluso a algo que la cámara nunca verá: la ropa interior. Explicó que en la época victoriana, los hombres eran comandos; en lugar de usar bóxers, tenían camisas largas cuyo exceso de longitud (hasta la rodilla) funcionaba como ropa interior. Aunque no siempre lo ves, esta peculiaridad de la ropa tuvo un efecto real que O'Connor necesitaba replicar: cuando la camisa se mete en los pantalones, crea esa forma suave. Si no lo hace, nunca hará que los pantalones le queden bien y la gente pasaría el tiempo preguntándose por qué no se veía como debería. La única pieza de verdadero estilo de Rochester era su corbata, que O'Connor dijo que Fukunaga estaba ansioso por mostrar: Cary estaba muy interesado en eso; enviaría fotografías de referencia que había encontrado. Es muy importante para los hombres, esa es la única forma en que pueden mostrar esas cosas, la seda alrededor de su cuello y la seda alrededor de sus chalecos.