Marisa Tomei en My Cousin Vinny es incluso mejor de lo que recuerdas

De Twentieth Century Fox / Photofest.

Era la leyenda urbana que simplemente no moriría. Marisa Tomei Oscar por su encantador e instantáneamente icónico apoyo en Mi primo vinny Durante años, se susurró que había sido un error, el resultado de que el presentador de edad avanzada Jack Palance supuestamente leyó el nombre del teleprompter en lugar del sobre que tenía en la mano. Era tan omnipresente Tomei incluso bromeó sobre eso cuando ella fue anfitriona Sábado noche en directo.

Ahora gracias a Warren Beatty y Faye Dunaway, sabemos exactamente lo que pasa si de alguna manera se anuncia el ganador equivocado, y que Tomei ganó de manera justa. Lo que hace una repetición de Mi primo vinny tanto más gratificante, como si eso fuera posible. La comedia de pez fuera del agua, protagonizada por la recién acuñada ganadora del Oscar Joe Pesci como abogado de Brooklyn defendiendo a un pariente contra cargos de asesinato en Alabama, era una tarifa de estudio bastante estándar para la época. Pero resultó que presentaba una actuación de relámpago en una botella del recién llegado Tomei, lo que le valió a la película su única nominación al Oscar y un lugar en la historia.



En esta semana Hombrecitos de oro podcast, Mike Hogan, Richard Lawson, Katey Rich, y Joanna Robinson mirar hacia atrás en Mi primo vinny y qué sucede cuando los Oscar adoptan la comedia, y por qué deberían hacerlo con mucha más frecuencia. ¡El episodio también incluye dos entrevistas! Primero, Hillary Busis Habla con Julio Torres, el comediante y escritor que tuvo un destacado y muy ajetreado 2019, con su especial de stand-up Mis formas favoritas, la comedia sobrenatural de HBO Los Espookys, y más de su trabajo de escritura en Sábado noche en directo, que ya ha dado a los clásicos del mundo como La actriz y Wells for Boys. ¡Y entonces! Joanna Robinson habla con Atticus Ross y Trent Reznor, los músicos que ganaron un Oscar por su trabajo en La red social y más recientemente proporcionó la puntuación para Watchmen, que dicen que es la primera partitura que han hecho juntos que está algo relacionada con Nine Inch Nails.

Escuche el programa de esta semana arriba y encuentre transcripciones parciales de ambas entrevistas a continuación. Puedes suscribirte a Hombrecitos de oro en Apple Podcasts o en cualquier otro lugar donde obtenga sus podcasts, y síganos en Gorjeo también.


Feria de la vanidad: ¿Siente que es más difícil ser creativo en estas circunstancias, o de alguna manera más fácil porque hay menos distracciones además del mundo que se derrumba a nuestro alrededor?

Julio Torres: Sí, yo personalmente oscilo entre los dos. Me he sorprendido a mí mismo y no he podido dejarme consumir por una espiral de ansiedad de 24 horas. He tenido un momento bastante productivo. Eso no debe tomarse ya que estoy agradecido de alguna manera de que haya sucedido algo de esto. Curiosamente ahora estoy en paz y estoy teniendo un momento productivo. Creo que esta situación, por la situación, me refiero a la cuarentena, no a la pandemia, porque son dos mundos muy diferentes, pero este ritual de no poder irme ha despertado la parte de mí que disfruta de la monotonía y prospera dentro de los límites y tiene una especie de vida cotidiana como la de un monje, con la que he estado en paz.

¿Tiene una rutina que ha desarrollado?

Sí lo hago. Me despierto, desayuno. Hago un poco de ejercicio en casa. Pierdo tiempo en mi teléfono durante unas horas. Entonces empezaré a escribir. Luego comeré, luego seguiré escribiendo. Luego volveré a comer y luego veré una película. Y luego me iré a la cama. Y eso es todos los días.

Eso suena a dónde estamos la mayoría de nosotros en este momento. ¿Qué películas han sido recientemente?

Definitivamente una bolsa mixta. Creo que mi experiencia de cuarentena de película al día ha solidificado lo que he sabido todo el tiempo, que es que si el protagonista es una inteligencia artificial, un holograma, un fantasma, un robot o como Pinocho, estoy deprimido. Ese es el tipo de personajes que capturan mi corazón. De modo que he intentado concentrarme en películas que cuenten esas historias. Estaba pensando que hay algo en la experiencia del inmigrante que tiene una vibra muy fantasma, inteligencia artificial, Pinocho, sirena aprendiendo a caminar. Así que creo que tal vez por eso me conecto con la alteridad de ellos.

Entonces, cuando estabas diseñando Mis formas favoritas, Tengo una pregunta sobre el huevo o la gallina. ¿Estabas pensando en chistes y luego encontrando historias que querías contar y luego encontrando objetos y te gusta hacerlos coincidir, o realmente estabas empezando a partir de una colección de cosas que has visto o has visto y una especie de narrativas giratorias basadas en ellas? ?

Definitivamente fue un ejercicio de objeto primero. El espectáculo surgió porque en mi día a día me encontraba con ópticas que me hacían reír y pensaba mucho en ellos y en su vida interior. Esto es algo así como una pequeña cosa que he estado haciendo desde la infancia. Y luego el stand-up no era realmente un buen vehículo para eso, o al menos el stand-up tradicional, porque mira, traté de sostener un objeto pequeño, y luego la gente no puede verlo. Entonces pensé, ¿hay un programa en el que pueda simplemente contar las historias de estos objetos? Y luego, por supuesto, el primer pensamiento sería hacerlo como un PowerPoint, en la gran tradición de los divertidos PowerPoints que hacen muchos comediantes. Hay algo que se sintió tan artificial en eso. Y luego, de repente, me di cuenta: Oh, puedo conectar mi iPhone a un proyector y usarlo como un retroproyector y mostrar los objetos y contar sus historias. Luego, procese después de que sí tuve conceptos, historias y bromas que no tenían un recipiente físico. Entonces selecciono los basados ​​en esos roles.

El decorado del programa es tan idiosincrásico, y leí que tu madre y tu hermana lo diseñaron.

Si. Mi mamá es arquitecta y mi hermana diseñadora y hemos colaborado informalmente durante un tiempo. Me han ayudado a dibujar y hacer muchos de los atuendos que he usado, para diferentes cosas y simplemente para hacer muebles para mi hogar y cosas así. Simplemente se sintió necesario para ellos conjurar este conjunto que luego Michael Krantz, quien fue el director de arte, adaptado al escenario aquí en Nueva York. Espero que mi carrera siga requiriendo más decorados y cosas a medida, específicamente para mis necesidades de comedia, y creo que seguirán siendo mi departamento de arte.

¿Hubo cosas que querías que no pudiste ejecutar?

Muchos. Lo primero que me viene a la mente es que realmente quería un pequeño estanque en el centro del escenario, porque realmente me encantó la idea de subir, bajar, caminar, luego chapotear, chapotear, chapotear y llegar al otro lado. , y ni siquiera mencionarme o abordarme chapoteando en el estanque y luego mis pies estarían mojados por el resto del espectáculo. Y todos estaban muy dispuestos a hacerlo, pero el presupuesto no lo estaba. Resulta que un pequeño estanque no es tan barato como parece.


Feria de la vanidad: Bueno, Trent Reznor, Atticus Ross, muchas gracias a ambos por unirse a nosotros para charlar.

Trent Reznor: El placer es nuestro. Nos saca a ambos de ser maestros de educación en casa.

Oh Dios. Feliz de complacer. Antes de la temporada de Watchmen Comenzó, tuve una conversación con la productora ejecutiva y directora Nicole Kassell, quien me dijo que ella armó este elaborado panel de estado de ánimo visual para Damon Lindelof con el fin de conseguir el trabajo. Tengo curiosidad, ¿existe una versión en audio de un moodboard? Y si es así, ¿sería útil algo así para un proyecto como este?

Reznor: Cuando subimos a bordo, creo que el piloto estaba escrito. Todo se concretó en términos de arco general de la historia, diseño de producción, etcétera. Y nosotros, como todos los proyectos, simplemente nos sentamos y escuchamos inicialmente y tratamos de meternos en la cabeza del creativo tanto como podamos. Así que absorbimos todo lo que pudimos comprender de un aluvión de información sobre esto, pero realmente se trata de esto, pero tiene esto y tiene esto, y se relaciona con el canon original de esta manera, pero va antes y después. y yuxtapone esto con eso. Fue mucho para asimilar para tratar de averiguarlo. Podíamos escuchar la pasión y podíamos escuchar una intensa investigación. Y se podía decir cuánto tiempo había estado gestando y siendo cuidadosamente considerado, especialmente la naturaleza atrevida de alguien que toma un I.P. tan personal y sagrado para mucha gente. Y en segundo lugar, no jugar a lo seguro con ese I.P.

Lo que no pudimos decir realmente fue qué querían que hiciera la música. Y realmente no hubo muchas pistas de volver atrás y ver Perdió o Sobras para ver cómo Damon se inclina en ese departamento. Entonces, en lugar de tratar de describir la música que aún no se ha escrito para alguien, simplemente creamos un montón de cosas que parece que pensamos que podrían pertenecer a ese universo. No a una escena específica o para un propósito específico, pero así es como se manifestó a partir de lo que hemos absorbido. Esto es lo que creemos que es correcto. Coloreando fuera de las líneas, algunas direcciones diferentes.

Y luego lo pasó por Damon. Y fue una hora, tal vez 90 minutos de cosas que golpearon todos los espacios que pensamos que se sentían instintivamente correctos para él, y probablemente también lo hicieron un poco tímido, porque no queríamos asustarlo de inmediato. Y terminó siendo muy informativo. Y esa es una estrategia que usamos en la mayoría de los proyectos que asumimos. Lo vemos a medida que nos incorporan para ayudar a respaldar y, con suerte, embellecer y mejorar la historia que está tratando de contar. ¿Cómo podemos hacer eso? ¿Y cómo podemos hacerlo de manera única y distintiva? Pero es tu historia, estamos aquí para ayudarte a colorear la imagen.

Atticus Ross: Creo que Trent lo describió perfectamente, pero un moodboard es una palabra interesante de usar, pero siempre hacemos un moodboard. No lo pensamos así, pero en realidad, comenzando con la composición del guión, ¿qué fue lo interesante del Watchmen una fue que probablemente fue nuestra tabla de estado de ánimo menos exitosa en la historia de los proyectos, no porque la música fuera mala. Creo que la música es genial. Pero la única pieza que estaba en ese panel de estado de ánimo original que apareció en el programa fue How the West was Really Won, que en última instancia es el Watchmen tema.

Pero una vez que obtuvimos la imagen, como dijo Trent, fue muy difícil decir mucho más de lo normal, leyendo el guión, cuál sería el papel de la música. Una vez que obtuvimos la imagen, fue como, Oh, está bien, él quiere que esté al frente. Quiere que sea un personaje. Y era un lugar inusual porque era un tipo de partitura diferente, que se presta a una variedad de cosas. Básicamente una caja de herramientas. Está algo relacionado con Nine Inch Nails. Y realmente no habíamos podido hacer eso antes.

Reznor: Sí, fue una agradable sorpresa verlo. Y cuando digo que estábamos siendo un poco tímidos, creo que a medida que nuestros campamentos se estaban sintiendo mutuamente, estábamos siendo bastante cerebrales sobre el papel de la música y no queremos pisar los dedos de nadie, y queremos quedarnos en nuestro carril un poco y pruebe estas cosas diferentes. Y a lo que estaban respondiendo es, No, sube esa mierda. Esto va a ser divertido a veces. No es un reloj de castigo. También debería tener un lanzamiento y una reacción. Y el papel de la música va a estar en tu cara con bastante frecuencia. Siempre tenían miedo, una analogía de nuestra vida está en la sala mezclando y los guitarristas dicen, Hey, suben el volumen. Sube la guitarra. Sube la guitarra. Así que esta fue nuestra oportunidad de subir la puta música, bajar los efectos de sonido. Tal vez necesitemos un poco de diálogo allí, pero vamos a presentar la música. Y esa fue una paleta refrescante con la que trabajar.

Sí, he hablado con muchos compositores. El que me viene a la mente es Ramin Djawadi por su trabajo en Game of Thrones, donde siempre tenía que competir con los efectos de sonido de un dragón o algo que explotaba, y él decía, aunque mi música. Vamos.

Reznor: Si. Eso es algo interesante porque nuestra iniciación en este mundo realmente fue David Fincher y su campamento. Y desde el principio, creo que él mira, como lo hacemos nosotros, si estás escuchando efectos de sonido, partitura, diálogo, todo entra en el mismo sentido. Todos estamos haciendo lo mismo. No creo que la gente se distinga, no, esa es la pista de efectos. Oh, esa es la puntuación de allí. Así que, desde el principio, trabajamos como un equipo en esas películas con, Oye, hay un limpiador de pisos en esta secuencia. Alguien está zumbando, puliendo el suelo. ¿En qué clave está eso? Asegurémonos de que esté en una clave complementaria a las notas que van entrando en los pasajes musicales, saliendo y comenzando porque todo es música. Todo es el sonido de la película. Así que no siempre funciona de esa manera, aunque descubrimos. Algunos proyectos, hay campamentos separados y la sala de mezcla es el campo de batalla.

Ross: Creo que la naturaleza de nuestra música también abarca un aspecto del diseño de sonido. Si piensas en el motín, la masacre que abre el episodio uno de Watchmen, en realidad, podría simplemente subir la música y no tener efectos de sonido, y creo que llevaría la escena. Sé que hay algunos disparos y cosas por el estilo, pero lo que trato de señalar es que cuando nos acercamos, por ejemplo a esa escena, no solo estamos pensando en la música. La música también abarca algún aspecto del diseño de sonido. Y creo que es solo un punto de interés que nosotros ...

Reznor: No hubo ningún diseño de sonido. Fue solo un corte tosco. Así que nosotros, simplemente por la naturaleza de escribir la música, hicimos el diseño de sonido del rol haciendo que la música llenara esos huecos. Y el chico del diseño de sonido dice: ¿Qué diablos?

Ross: Si. Ahora le tocaba a él decir: ¿Qué diablos?

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