Maniac es un viaje mental épico que no se excede
ManíacoFoto de Michele K. Short / Netflix
Ha pasado suficiente tiempo desde Charlie Kaufman Primero abrió su cerebro y dejó que sus visiones extrañas / nostálgicas aparecieran en las pantallas de cine y ahora podemos ver realmente su influencia. Por supuesto, estaban los primeros pálidos imitadores, Lars y su chica real parpadearon lánguidamente y luego desaparecieron en algún lugar olvidado. Pero ahora, casi 20 años desde Siendo John Malkovich, ha habido cierta absorción y procesamiento de su trabajo, su mezcla de peculiaridad fría y patetismo profundo e idiosincrásico. Y de ella han nacido dignos descendientes.
Patrick Somerville nueva serie de Netflix, Maníaco, es uno de esos niños. Una aventura melancólica en la mente, la serie también tiene una deuda con Philip K. Dick, Terry Gilliam, y una miríada de otros fabricantes de preciados objetos extraños de los últimos 30 años o más. Pero de alguna manera solo rara vez se siente como un pastiche cansado. Con la inestimable ayuda del director Cary Joji Fukunaga, Somerville encuentra un rico timbre emocional para subrayar y complementar la ciencia ficción absurda y arqueológica.
En una línea de tiempo alternativa (o tal vez una dimensión) de la ciudad de Nueva York, dos personas solitarias, tanto en estados de desorden mental como material, se embarcan en un ensayo de drogas que los obliga a enfrentar tragedias y crisis pasadas. Son interpretados por Emma Stone y Jonah Hill, los últimos tipos de estrellas de cine que emigran a la pantalla chica en busca de trabajos interesantes. Su casting es una especie de broma nostálgica, ya que fueron emparejados en su película de ruptura mutua, la comedia obscena de 2007. Muy mal. Ahora, marchitos por los años y cargados de elogios de los adultos, emplean su química innata para fines más serios, con resultados a menudo conmovedores.
La mayoría de esos momentos conmovedores provienen de Stone, quien interpreta a Annie, un lío de duelo adicto a una píldora que le ofrece momentos de liberación. Explicar lo que, exactamente, le hace la píldora sería un poco spoiler, pero es lo suficientemente poderoso como para manipular cruelmente su camino hacia el ensayo de drogas que le proporcionará más. Annie es un personaje curiosamente sombreado; Somerville le da una ventaja específica, un catálogo detallado de dolor e ira, que Stone descubre y explora con destreza perspicaz.
Dada la construcción episódica, espectáculo dentro de un espectáculo (o al menos sueño dentro de un espectáculo) de la serie, Stone también tiene la tarea de interpretar una variedad de personajes diferentes, desde una enfermera atrevida de Long Island hasta una señor de los Anillos –Esque elfo. Ella es juguetona y elástica en todo momento, brindando una realidad palpable a cada boceto tropo-y, mientras mantiene un dominio completo del arco más amplio de Annie. Stone hace un gran viaje a través de Maníaco 10 episodios, recordándonos tanto el alcance como la agudeza de su habilidad.
Como Owen, un saco triste y solitario que ha sido (¿tal vez falsamente?) Diagnosticado con esquizofrenia paranoide, Hill toma un rumbo silencioso familiar para cualquiera que haya visto Adam Sandler en sus papeles más pesimistas. Este enfoque funciona algunas veces, especialmente cuando Hill tiene la energía vibrante de Stone reflejándose en él. Pero en otros puntos se siente como un poco frustrante de no actuar, ni tampoco adecuado para Maníaco Su humor anticuado ni sus sorprendentemente delicadas oleadas de sentimiento.
Al principio parece que Maníaco se inclina en la dirección de Owen, contada principalmente a través de su perspectiva, otra historia en la que una mujer es simplemente la clave para desbloquear algo en un hombre, o el talismán que protege de sus peores impulsos. Pero como Maníaco se desarrolla, se vuelve bastante equitativo, con Owen y Annie trabajando a través de sus propias tormentas privadas, luchando por un lugar mejor que podría estar más allá del valle de la desesperación.
Maníaco es un programa sobre cómo afrontar el dolor psíquico en un sentido amplio y, sin embargo, admiro lo mucho que se adhiere a las patologías particulares de Owen y Annie. Es un tipo de indagación sumamente personal, reconociendo que nuestras pérdidas y miedos individuales pueden parecer bastante intrascendentes desde la distancia, pero que dentro de nosotros se ciernen con el peso de la epopeya. Al marcar su particular tristeza, Maníaco emite una empatía expansiva. Es un espectáculo triste y embrujado, pero también reconfortante.
Alrededor de Owen y Annie hay otros sujetos de prueba y, por supuesto, los evaluadores. Los principales entre el conjunto de batas de laboratorio son Sonoya Mizuno como Dr. Fujita y Justin Theroux como James Mantleray, el antiguo socio de Fujita en el amor y el trabajo, que regresó para solucionar un problema que afectaba a la computadora sensible del experimento. Aquí es donde Maníaco encuentra gran parte de su comedia más aguda, pero con una verdadera conmoción que se esconde detrás de las cosas del científico loco.
El objetivo de Mantleray es, en última instancia, generoso. Quiere curar a las personas de su trauma, ahorrándoles años de terapia o automedicación o algo peor. Pero, por supuesto, la locura está en la idea de que la curación podría ser tan simple, tan reducible a una entidad que se puede calmar, solidificar y arrancar. Maníaco termina con una nota más esperanzadora que los tensos comienzos de la serie, pero no es ingenuo acerca de la naturaleza persistente y crónica del malestar mental. Sus personajes terminan con un entendimiento, no una limpieza.
Quizás estoy haciendo que todo esto suene bastante pesado. Maníaco ¡también es divertido! Cada viaje que Owen y Annie tienen en sus mentes es su propia pequeña aventura, algunas organizadas con más éxito que otras (un viraje particular hacia la comedia de acción hacia el final realmente no funciona), pero todas están repletas de ideas convincentes. También están bien poblados, con destacados destacados como Billy Magnussen como variaciones del hijo de puta de Owen y Sally Field como un imperioso psicólogo pop célebre. Algunos pueden encontrar el capricho casi agresivo del mundo de Somerville un poco agotador, pero nunca me cansé de sus muchos matices. Ni siquiera la tecnología de aspecto retro capaz de hacer cosas futuristas, un dispositivo estilístico que hemos visto mucho desde entonces. Perdió primero nos llevó por la escotilla.
El espectáculo también se ve genial. Fukunaga equilibra hábilmente lo surrealista con lo tangible, sacando una especie de caos controlado de la agitada imaginación de Somerville. Dado el material y la ornamentación de su diseño, Maníaco fácilmente podría haber sido abrumadoramente caprichoso, empalagoso en su Wes Anderson -hace-hermanos-Coen-hace-ambición de Kubrick. Pero creo que Fukunaga mantiene las cosas en el lado correcto de la modestia. Tengo poca tolerancia para este tipo de imitación de autor, pero Maníaco nunca hizo sonar la campana de alarma completa, un testimonio de su ingenioso diseño y de la humanidad que su elenco pone en primer plano. O no lo sé; tal vez solo funcione por De Dan Romer partitura cantarina, altísima y evocadora. Soy un tonto por uno de esos.
Maníaco ya tiene sus críticos razonados . Pero como alguien que ha luchado con su propia angustia mental y episodios de dolor (quiero decir, ¿no es así?), La serie de Somerville, o al menos la mitad de Stone, resultó bastante enriquecedora. Es un estilo de alto propósito, una inspección emocional genuina empaquetada con los adornos de la ciencia ficción independiente. Sé que el programa suena un poco molesto en papel, y tenía todo el potencial para serlo. Pero en el centro de Maníaco El revoltijo de modales es algo real, desordenado y vital como un corazón.