The Making of Ghostbusters: Cómo Dan Aykroyd, Harold Ramis y The Murricane construyeron la comedia perfecta

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Para el registro, Dan Aykroyd realmente cree en los fantasmas. Es el negocio familiar, por el amor de Dios, dice desde la granja de su familia en Ontario, lugar de sesiones de Aykroyd durante generaciones. El bisabuelo de Aykroyd fue un renombrado espiritualista; la familia tenía su propio medio habitual para canalizar las almas del otro lado. Su abuelo, un ingeniero telefónico, investigó la posibilidad de contactar a los muertos a través de la tecnología de radio. Su padre fue el autor de una muy bien considerada historia de fantasmas; luces extrañas aureolan a su hija en fotografías.

Sin embargo, Aykroyd fue el primero en convertir lo sobrenatural en una franquicia global muy lucrativa. Basándose en su herencia espectral, Aykroyd se sentó un día y comenzó a escribir Cazafantasmas . El resultado final catapultó a una tripulación de ya famosos Sábado noche en directo y los comediantes de Second City al estrellato internacional, y se convirtió en un hito en la industria, erosionando la barrera una vez infranqueable entre la televisión y los actores de cine. Cazafantasmas —Una de las películas más icónicas de Columbia de todos los tiempos— [también] básicamente inventó el género de la comedia basada en efectos especiales, dice Doug Belgrado , presidente de Columbia Pictures.



Mientras ocupa un lugar de honor entre el panteón de las películas históricas de comedia y terror, Cazafantasmas también inspiraría a las siguientes generaciones de comediantes a entrar en el juego. Realmente es una comedia perfecta, dice Judd Apatow . Era toda esa gente en el apogeo de sus poderes; habían dominado su oficio. . . [e] hicimos la [película] que soñamos que harían. Películas como Cazafantasmas . . . nos hizo querer hacer películas.

Aún Cazafantasmas El éxito astronómico estuvo lejos de ser una conclusión inevitable: desde sus inicios, el éxito de taquilla eventual enfrentó innumerables obstáculos, desmoronamientos y emergencias. El presupuesto de la película escandalizó y dividió a los ejecutivos de los estudios, quienes consideraron el proyecto como un riesgo horrendo [ly] caro que debían cargar los ex actores de televisión y un director relativamente inexperto. Esto no fue Casa animal o Caddyshack o Rayas , recuerda Tom Shales , crítico de televisión veterano y coautor de En vivo desde Nueva York: una historia sin censura de Saturday Night Live . Esas eran todas pequeñas películas. Esta fue una gran apuesta.

Uno de los protagonistas para quienes se escribió el guión sin ceremonias murió de una sobredosis de drogas. El guión requería decenas de efectos especiales, y las principales operaciones de efectos en la ciudad estaban ligadas a otros proyectos. Para colmo, el Cazafantasmas Al equipo se le dio un año para reescribir, filmar y editar la película, a pesar de que ninguno de los directores había intentado antes un proyecto de esa escala. La sabiduría en la ciudad fue que había cometido un terrible error, dice el ex presidente de Columbia Precio de Frank , quien dio luz verde al proyecto.

Décadas más tarde, el drama continúa rodeando la Cazafantasmas empresa, que ha visto tanto un triunfo espectacular como una decepción marchita. A pesar de los informes de prensa sobre luchas internas entre Aykroyd, Bill Murray , y Harold Ramis (que murió a principios de este año), las estrellas de los dos primeros Cazafantasmas películas, Columbia Pictures ha confirmado que un rumoreado Cazafantasmas III está en desarrollo. En vísperas del 30 aniversario de los Cazafantasmas originales de 1984, su elenco, director, productores y otros grandes de la industria comparten sus recuerdos sobre la génesis de la Cazafantasmas fenómeno, y hablar sobre su legado y el futuro de la franquicia.

El Vesubio de ideas originales.

Sería imposible escribir sobre Cazafantasmas sin antes escribir sobre Sábado noche en directo : de muchas maneras, S.N.L. era el Zeus de cuya cabeza surgió más tarde Atenea. Aunque [ Sábado noche en directo creador y productor ejecutivo] Lorne Michaels no tuvo nada que ver con Cazafantasmas , la película fue un tributo a esos primeros cinco años de S.N.L. y la revolución que representó, dice Tom Shales. Tras su debut en 1975, S.N.L. inmediatamente se estableció como un gran fenómeno cultural. Las ambiciones de Lorne Michaels para su nuevo programa eran descaradamente descomunales: queríamos redefinir la comedia de la forma en que los Beatles redefinieron lo que era ser una estrella del pop, dijo más tarde en el libro de Shales. Live From New York: Una historia sin censura de Saturday Night Live .

Él tuvo éxito. Los miembros del elenco original se dispararon a un nivel de fama que alguna vez estuvo reservado para las leyendas del rock y los íconos del cine. Cofundador de la Agencia de Artistas Creativos Michael Ovitz , quien representaba a Dan Aykroyd y Bill Murray en ese momento, recuerda, Caminar por Nueva York con Bill Murray era como caminar con el alcalde combinado con quienquiera que fuera la estrella de los Gigantes y los Knicks.

A principios de la década de 1980, la gran primera ola S.N.L. Los ex alumnos habían dado el salto de la pantalla chica a la pantalla grande: John Belushi protagonizó 1978 favorito de culto Casa de animales de National Lampoon ; Bill Murray encabezado Caddyshack (1980) junto con Chevy Chase y protagonizó albóndigas (1979) y Rayas (1981). Dan Aykroyd se estaba distinguiendo como un gran talento para la escritura.

Danny fue uno de los genios de la escritura de nuestra era, dice Ivan Reitman , quien dirigió albóndigas y Rayas y coproducido Casa animal . Creó a los Coneheads, los Blues Brothers: todo esto sale de ese maravilloso cerebro. Ovitz agrega que Aykroyd fue una fábrica de ideas. . . el monte Vesubio de las ideas originales. En un momento dado, recuerda, probablemente teníamos 10 ideas de Aykroyd. . . en varias fases de desarrollo.

Mientras estaba sentado en la granja familiar, Aykroyd dice que leyó un artículo en una revista de parapsicología y se le ocurrió la idea de atrapar fantasmas. Y pensé, idearé un sistema para atrapar fantasmas. . . y casarlo con las viejas [películas] de fantasmas de la década de 1930, dice Aykroyd. Prácticamente todos los equipos de comedia hicieron una película de fantasmas: Abbott y Costello, Bob Hope. Yo era un gran admirador de [ellos]. Comenzó a redactar un guión.

[Originalmente] fue escrito para John [Belushi] y para mí, dice. El proyecto naciente recibió un golpe de inmediato cuando Belushi murió de una sobredosis de drogas en 1982. Estaba escribiendo una línea para John, y [director de talentos y eventual Cazafantasmas el productor ejecutivo] Bernie Brillstein llamó y dijo que lo acababan de encontrar, recuerda Aykroyd. Fue un momento Kennedy. . . . Nos amábamos como hermanos.

Sin embargo, el guión que finalmente se convirtió Cazafantasmas Al menos contendría un homenaje a Belushi: el ahora famoso fantasma verde gelatinoso Slimer se basó en el cuerpo de John, dice Aykroyd ahora. Admitiré tener una inspiración en ese sentido.

Todo el mundo estaba entrando en negocios en la década de 1980.

Aykroyd se volvió hacia Bill Murray y le llevó a su antiguo compañero de reparto un borrador a medio terminar del guión. Todos los directores entrevistados para este artículo dicen que Murray aceptó unirse al proyecto en esta etapa temprana, aunque también señalan, con diversos grados de afecto exasperado, que Murray ya era famoso por no comprometerse oficialmente con proyectos hasta las 11 horas. . (Murray no respondió a muchas súplicas para participar en este artículo).

Con albóndigas , él era la estrella de esa película y no sabía si lo tenía hasta el día antes de que empezáramos a rodar, recuerda Reitman, y agregó que el apodo de Murray, el Murricane, resume perfectamente al actor: era una especie de notable fuerza de la naturaleza. Según Aykroyd, siempre que puedas poner un guión en la mano de Billy, como si fueras un servidor de procesos. . . tienes que mirarlo a los ojos [y decir]: 'Recibiste esto'.

En cuanto al director de ensueño de Aykroyd: Ivan fue la elección lógica para dirigirlo, dice. Gracias al enorme éxito de Casa animal , Rayas , y albóndigas , Reitman se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los cineastas más codiciados y rentables de Hollywood. Estuve en el lugar correcto en el momento correcto, dice hoy. Me puse a trabajar con las personas que eventualmente se convertirían en las nuevas voces cómicas de la comedia en inglés.

Aykroyd le presentó el guión a Reitman; los dos habían trabajado juntos en un programa de variedades de televisión en vivo con sede en Toronto años antes. Era un guión imposible de hacer pero que tenía ideas brillantes, recuerda Reitman, quien una vez admitió que el borrador original lo agotó. Mucho más oscuro que la versión que finalmente se filmó, tuvo lugar en el futuro y en varios planetas o planos dimensionales diferentes. Sin embargo, contenía elementos que llegarían a la pantalla grande, incluido Stay-Puft Marshmallow Man y lo que se convertiría en el logo de los Cazafantasmas de fama mundial: un fantasma atrapado dentro de un símbolo de parada rojo circular.

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Aykroyd y Reitman fueron a almorzar a Art's Delicatessen en Studio City para discutir el proyecto. Básicamente, propuse lo que es ahora la película: que los [Cazafantasmas] deberían entrar en el negocio, dice Reitman. Esto fue a principios de la década de 1980: todo el mundo estaba entrando en negocios. También instó a Aykroyd a extraer la película del reino de la fantasía pura y situarla en una ciudad estadounidense moderna. Lo llamé mi teoría dominó de la realidad, dice. Si pudiéramos tocar esto de manera realista desde el principio, creeríamos que el hombre de malvavisco podría existir al final de la película.

Y por último, Reitman le dijo a Ayrkoyd, deberían traer a Harold Ramis, director de Caddyshack y Vacaciones nacionales Lampoon y coprotagonista de Bill Murray en Rayas. Reitman y Aykroyd caminaron directamente desde el almuerzo hasta la oficina de Ramis en el estacionamiento de Burbank Studios. Según Reitman y Aykroyd, Ramis hojeó el guión y escuchó sus planes para el proyecto. Después de 20 minutos, miró hacia arriba y dijo: Estoy dentro. No solo se convertiría en el coguionista de la película, sino que finalmente se convertiría en el tercer Cazafantasmas.

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Una horrenda cantidad de dinero para una comedia.

El hecho de que el guión requiriera una cirugía reconstructiva masiva no impidió que el equipo se lo presentara al presidente de Columbia Pictures, Frank Price. Ovitz, que también representó a Reitman y Ramis, recuerda haber llamado a Price sobre el proyecto: Le dije: “Tenemos un proyecto: escrito por Danny, Ivan dirigiendo; Bill Murray está adjunto; estamos trayendo a Harold '. Frank dijo:' ¿Cuánto crees que costará? 'e Ivan dio un número ($ 25 millones en total) y Frank dijo:' Lo haré '. Según él mismo admitió, Reitman había conjurado la figura de la nada. Tres veces más que [ Rayas ] suena [ed] razonable, afirma.

El acuerdo hizo sonar las alarmas entre los altos cargos de Price. Era una enorme cantidad de dinero para una comedia, recuerda Price. Dice que el presidente y C.E.O. de Columbia Pictures Industries, Inc., Francis Fay Vincent, envió a su principal abogado desde la ciudad de Nueva York a Los Ángeles para convencer a Price de que abandonara el proyecto. Era demasiado caro, demasiado arriesgado, [dijeron], recuerda Price. Le expliqué: 'Tengo a Bill Murray'. Iba a seguir adelante. Dejaron en claro que era toda mi responsabilidad. Estaba arriesgado.

Precio programado Cazafantasmas para un estreno importante en el verano de 1984, dando a Reitman y al equipo de Los Cazafantasmas solo un año para escribir, filmar y editar la primera película de gran presupuesto y efectos que cualquiera de ellos haya intentado jamás.

El espantapájaros, el león y el hombre de hojalata.

Aykroyd, Ramis y Reitman se apresuraron a redactar un guión de rodaje; primero se refugiaron en las oficinas de Reitman y luego huyeron a Martha's Vineyard para una sesión de escritura aislada. [Fueron] dos de las mejores semanas de mi vida, dice Reitman. Trabajamos los siete días de la semana. . . Comimos maravillosas con nuestras familias y luego volvimos a trabajar por la noche.

La primera orden del día: reelaborar a los ahora icónicos personajes principales, que eran relativamente indiferenciados en los primeros borradores del guión. Aykroyd recuerda que el equipo se basó en una larga historia de arquetipos de Hollywood y comedias de fantasmas para guiarlos: junta [los personajes de Peter Venkman, Raymond Stantz y Egon Spengler], y tienes al Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata .

Sus colaboradores dicen que Aykroyd fue un deporte asombrosamente bueno sobre tener su plantilla destrozada y casi completamente reelaborada. Soy mejor creador que ejecutor de un guión terminado, admite Aykroyd. Soy un escritor de cocina: arrojo todo allí. Siempre he confiado en un colaborador para convertirlo en realidad. Dijo Harold Ramis en Haciendo Cazafantasmas (1985), un guión anotado en forma de libro: Dan es excelente para crear situaciones divertidas, mientras que mi fuerza está más en el área de las bromas fuertes y los diálogos divertidos. Esencialmente, escribimos por separado y luego reescribimos el uno al otro. Aykroyd también se desempeñó como experto en actividades paranormales, proporcionando jerga oficial (y que suena oficial).

En gran parte ausente de la redacción del guión de rodaje: Bill Murray, que estaba en India filmando Filo de la navaja , una adaptación cinematográfica de la novela de W. Somerset Maugham de 1944; Murray había coescrito el guión. El ex presidente de Columbia Pictures, Frank Price, dice que se le había contactado sobre la suscripción del proyecto Maugham con el entendimiento tácito de que Murray, a su vez, se uniría al Cazafantasmas elenco, a pesar de que Price agrega que Murray se negó a vincular los dos proyectos oficialmente. La única forma en que tuve la oportunidad de conseguir Cazafantasmas 'Lo que hice fue si hice esto sin exigir un compromiso de Bill', recuerda. Ante este dilema, concluyó que Filo de la navaja perdería poco o nada de dinero si no funcionaba, e hizo el gesto a Murray.

Cuando Murray voló de regreso a Nueva York después Filo de la navaja filmar, Ramis y Reitman lo recogieron en el aeropuerto de La Guardia para mostrarle el guión reelaborado. Bill voló en un avión privado, una hora tarde, dijo Ramis en la misma entrevista de 1985. [Él] llegó a la terminal con una bocina de estadio, uno de esos megáfonos que toca 80 canciones de lucha diferentes, y se dirigía a todos los que estaban a la vista con esta cosa. Ramis y Reitman lo sacaron de allí y fueron a un restaurante en Queens, pero Murray ofreció poca información, en lugar de confiar su carácter al equipo.

Siempre he sido capaz de escribir bien con la voz de Bill, continuó Ramis, quien había recibido los honores varias veces antes como escritor de Rayas , Caddyshack , y albóndigas . Porque yo conocía ciertos instintos dementes suyos.

Los personajes y la trama estaban bien encaminados, pero también hubo que hacer sacrificios: el equipo cortó vastas franjas de material, tanto durante este maratón de escritura inicial como más tarde durante la edición. Por ejemplo, el primer guión de Aykroyd pedía una instalación de almacenamiento espectral operada ilícitamente en una estación de servicio Sunoco desierta en algún lugar del norte de Nueva Jersey, un purgatorio indiscutiblemente castigador para los fantasmas capturados. En cambio, los escritores optaron por una instalación de almacenamiento interna en la sede de la estación de bomberos de los Cazafantasmas. El guión de rodaje requería una toma que mostrara el interior de un manicomio improvisado de lo más profano; sus inquilinos incluían los espíritus deprimidos de famosos muertos. También fue finalmente cortado.

Ivan eliminaba las cosas que resultaban impactantes para la gente, dice Ovitz. Fue despiadado. Nunca había visto nada igual.

Diseñar criaturas para una película que aún no se había escrito.

El equipo enfrentó otro desafío casi desesperante desde el principio: el nuevo Cazafantasmas El guión requería casi 200 tomas de efectos especiales, y los directores recuerdan que la mayoría de las otras instalaciones de efectos especiales estaban relacionadas con otros proyectos importantes, incluido Indiana Jones y el templo de la perdición y El regreso del Jedi . Reitman propuso una solución ambiciosa: dije: 'Mira, tenemos que empezar nuestra propia casa de efectos'.

En un golpe de asombrosa buena suerte, el hombre de efectos ganador del Oscar Richard Edlund —Famoso por su trabajo en Guerra de las Galaxias Película (s, En busca del arca perdida , y Duende —Estaba buscando montar su propia tienda. En un golpe de extraña desgracia, estaba en el hospital después de una operación de espalda cuando recibí la llamada de Ivan para hacer la película, recuerda Edlund.

Sin embargo, accedió a emprender el proyecto. En un momento de rara colaboración, Columbia Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer, que necesitaban efectos para la producción de 2010 —Acordó financiar conjuntamente la nueva compañía de efectos visuales de Edlund, Boss Film Studios.

Tuve que montar toda una empresa, y los abogados consumían mucho tiempo, recuerda Edlund. [Para cuando] se firmó el contrato, teníamos más de 10 meses para reconstruir el estudio, filmar todas las escenas y componer todo. Tuvimos que construir un equipo elaborado. Fue una cantidad de trabajo increíblemente ambiciosa.

Mientras tanto, productor asociado Michael Gross dice que comenzó a reunir un equipo de diseñadores y artistas para crear el elenco sobrenatural de la película. La tarea fue inusual. Como dice Reitman, estaban diseñando criaturas para una película que aún no se había escrito.

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Si obtiene el boleto para ese tren, tome el viaje.

A principios de agosto, se había completado un tercer y casi definitivo borrador del guión, y el equipo se apresuró a comenzar también el casting tridimensional. El personaje Dana Barrett, el interés amoroso severamente astuto del personaje de Bill Murray, Dr. Venkman, llamó la atención de Sigourney Weaver , que estaba lista para empezar la comedia después de sus papeles dramáticos en Extraterrestre (1979) y El año de vivir peligrosamente (1982).

Tuve que hacer una audición para Ivan, recuerda. Dice que decidió mostrarle su mejor interpretación de Terror Dog, la criatura en la que Dana Barrett poseída se convierte durante el clímax de la película: recuerdo que empecé a gruñir, ladrar, roer los cojines y saltar. Ivan cortó la cinta y dijo: 'No vuelvas a hacer eso'.

Sin embargo, la actuación debe haberlo impresionado, ya que Reitman dice que llamó a Harold y dijo: 'Creo que encontré a nuestra Dana'. Dice hoy: [Cuando] Sigourney entró, [ella] tenía la cantidad adecuada de seriedad hacia ella, y un maravilloso sentido del humor.

Originalmente escrita como modelo en el guión, Dana se convirtió en músico por sugerencia de Weaver. Podría ser un poco tensa y un poco estricta, pero sabes que tiene alma porque toca el violonchelo, dice Weaver. Siempre pensamos en Sigourney como el Margaret Dumont de esta película, dice Reitman, refiriéndose a la temible actriz que sirvió de contraste a Groucho Marx en siete películas de los hermanos Marx.

Reitman luego tuvo que volver a interpretar el papel del personaje nerd de Louis Tully, originalmente concebido para el comediante. John Candy , a quien Reitman había dirigido en Rayas . Los primeros guiones gráficos de la película muestran un físico rotundo, claramente al estilo de John Candy. Pero Reitman dice que cuando le mostró a Candy el guión, [Candy] dijo: 'No sé nada de esto. Podría hacerlo, pero debería hacerlo con acento alemán ”. Quería [estar flanqueado] por dos perros grandes. Dije: 'Lo siento, John, tal vez la próxima vez.

Esperando ansiosamente entre bastidores el papel: Rick Moranis , que se había hecho un nombre en el programa de sketches de comedia canadiense Second City Television, o SCTV. Dice Reitman: [Rick] me llamó en 12 horas y dijo: 'Gracias a Dios, Candy lo odia'. Este es el mejor guión que he leído '.

Hace tiempo que se rumorea que Eddie Murphy fue considerado como una posibilidad temprana para el papel del cuarto Cazafantasmas, Winston Zeddmore, aunque Reitman lo niega: [Murphy] nunca fue considerado. Zeddmore, dice, necesitaba ser un sustituto de la audiencia, un personaje al que se le pudieran explicar las cosas. [ Ernie Hudson ] tenía esta maravillosa, simpática e ingenua cualidad, y simplemente lo elegí, dijo. (Hudson recuerda un proceso de audición algo más agotador: [Debe haber habido] cinco entrevistas y después de eso me tomó un mes antes de saber que obtuve el papel).

Completando el círculo íntimo de los Cazafantasmas: Annie Potts como la graciosa secretaria Janine Melnitz. Si la perspectiva de interpretar un papel de personaje junto a Murray, Aykroyd y Ramis intimidaba a la actriz, no perdió el ritmo. Yo era actor de una escuela de teatro, no de improvisación, por lo que sus métodos me eran ajenos, dice Potts. [Pero] si obtienes el boleto para subir a ese tren, tomas el viaje.

Quería que esta fuera mi película de Nueva York.

En octubre de 1983, el equipo comenzó a filmar en la ciudad de Nueva York. Durante la reunión de Art’s Delicatessen con Aykroyd, Reitman había propuesto basar la acción en una ciudad conocida por ser un universo por derecho propio.

Quería que fuera la película. . . mi película de Nueva York, dice.

Fue una elección de escenario valiente. En ese momento, Nueva York no estaba exactamente lista para acercarse: la ciudad estaba emergiendo de una década de desastre fiscal, disipación y violencia. [A principios de la década de 1980] Nueva York era el horrible y sucio centro delictivo donde la gente decente no iba, sinónimo de los barrios marginales más sórdidos del país, dice Tom Shales. Además, el epicentro de la industria del entretenimiento se había trasladado hacía mucho tiempo a Los Ángeles.

Sin embargo, varios observadores de la industria atribuyen Sábado noche en directo -y después, Cazafantasmas —Con lanzar un contraataque cultural al éxodo de la costa oeste y anunciar el regreso de la ciudad. Fue como un segundo aterrizaje en la luna. . . Lorne Michaels colocando la bandera en el paisaje lunar, diciendo que la televisión comenzó aquí [en Nueva York] y debería volver aquí, dice Shales. S.N.L. . . . reafirmó el lugar de Nueva York en la vida creativa y la vida de fantasía del país, y Cazafantasmas fue una validación y celebración de eso. Cazafantasmas dijo: 'Está bien. que me guste Nueva York de nuevo. Nueva York ha vuelto a la cima '. James Sanders , el autor de Skyline de celuloide: Nueva York y las películas , agrega: [La película] es un momento de resurgimiento y de cariño y amor por la ciudad, que había pasado por tanto. Este sentimiento estaría resumido en la última línea de la película, gritada por Winston Zeddmore mientras observa la zona de desastre humeante y empapada de malvaviscos a su alrededor: Amo esta ciudad.

Aykroyd estuvo de acuerdo con la sugerencia de Reitman. Es la ciudad más grande del mundo, una obra maestra arquitectónica, dice hoy. Energía central para el comportamiento humano. El equipo se deleitó con la arquitectura gótica de la ciudad, pero embelleció sus decorados en el lugar con gárgolas y estatuas amenazantes para un efecto adicional.

El primer día de rodaje, Reitman recuerda haber llevado personalmente a Bill Murray al vestuario (todavía no tenía idea de si realmente había leído el guión, dice Reitman). En el momento en que vio a Murray, Ramis y Aykroyd con todo su atuendo ese día, caminando por la calle en Madison Avenue, dice que se volvió loco. Productor asociado Joe Medjuck recuerda el intercambio: Ivan se volvió hacia mí y me dijo: 'Esto va a ser jodidamente genial'. Weaver recuerda haber conocido a Bill Murray por primera vez en el set fuera de la Biblioteca Pública de Nueva York, me acerqué y me presenté y él dijo: “Hola, Susan.” [Entonces] me levantó, me puso sobre su hombro y caminó por la cuadra conmigo. . . . Fue una gran metáfora de lo que me sucedió en la película: simplemente me volví del revés y creo que me convertí en una actriz mucho mejor por eso.

Otro día, el equipo condujo por toda la ciudad, disparando a los Cazafantasmas al estilo guerrilla en diferentes lugares emblemáticos. El Rockefeller Center es de propiedad privada, lo cual no sabíamos, dice Medjuck. En una escena, un guardia de seguridad en el fondo corre detrás de Murray, Ramis y Aykroyd: ese es un verdadero tipo de seguridad, persiguiéndolos fuera del Rockefeller Center, dice Medjuck.

Nueva York se convirtió en un personaje principal de la película, que documenta muchos puntos de referencia ahora perdidos, como los edificios del World Trade Center y la Tavern on the Green original. Un representante de la Biblioteca Pública de Nueva York, donde se filmaron las escenas iniciales de la película, dice que los Cazafantasmas impostores han irrumpido ocasionalmente en la sala de lectura principal y han sorprendido a los clientes que leen en silencio allí.

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En llamas.

Para disgusto del equipo, descubrieron que había habido un breve espectáculo infantil de sábado por la mañana a mediados de la década de 1970 llamado Los cazafantasmas , creando una barrera legal para el uso del nombre. Ya muy avanzado el tiroteo, tuvieron que crear varios letreros diferentes con el nombre de la operación ficticia para colocarlos encima de la puerta principal de la sede de la estación de bomberos de los Cazafantasmas. Los nombres alternativos incluyen Ghoststoppers y Ghostbreakers. El problema llegó a un punto crítico cuando el equipo filmó una escena en la que cientos de extras estaban en Central Park West gritando Cazafantasmas. ¡Cazafantasmas! una y otra vez. Joe Medjuck recuerda: Me conecté a un teléfono público, llamé a Burbank y dije: 'Ustedes tienen tiene para limpiar ese nombre '. (Finalmente se autorizó para su uso cinematográfico).

Sin embargo, el resto del rodaje fue milagrosamente libre de atascos. Si hubiéramos tenido un problema con Cazafantasmas , la película nunca habría llegado a la fecha de estreno, dice Ovitz. Los entrevistados describen el Cazafantasmas disparar como estridente pero armonioso, a pesar de la cantidad de egos de gran personalidad involucrados. Era . . . abierto y generoso, recuerda Rick Moranis. Estos chicos son todos Second City; la regla no escrita es hacer que el otro chico se vea bien. Ovitz describe a los directores como sin ego y tremendamente colaborativos.

Estar en el set fue una de las grandes experiencias de todos los tiempos, dice hoy. La holgura era increíblemente fantástica.

Trabajar con un elenco de exuberantes improvisadores fue tanto un regalo como un desafío para Reitman: lo que aprendí. . . es que tendría que ser ágil, dice. Había preparado la escena de la forma en que se había escrito: iluminación, bloqueo, y luego [Bill] tendría una idea brillante. Mi trabajo consistía en aferrarme al brillante [guión] y [sin embargo] trabajar lo suficientemente rápido como para aprovechar su brillantez. Un florecimiento improvisado de Bill Murray que se convirtió en un gran favorito entre los productores tuvo lugar durante la escena en la que Peter Venkman y Dana Barrett entran juntos por primera vez a su apartamento embrujado: Venkman agarra un equipo de detección de fantasmas de aspecto dudoso que se parece mucho a un jeringa de pavo pegada a un palo; se agacha, hace tintinear las teclas del piano de Dana y le informa: Odian eso. Sigourney Weaver recuerda que no importa cuán estridente se volviera la atmósfera (Ivan tendría que sacar la regla periódicamente y agitarla hacia nosotros), el guión seguía siendo de suma importancia: era como saltar en un trampolín que es realmente sólido.

El rodaje finalizó en febrero de 1984, lo que dejó al equipo en menos de cuatro meses para editar y completar casi 200 ópticas de posproducción. Edlund y su equipo se pusieron a toda marcha: teníamos tres estudios diferentes funcionando a la vez, tenía una motocicleta yendo y viniendo de uno a otro, dice. Algunas de las tomas de efectos tuvieron que realizarse en la toma uno, lo cual es inaudito. Dice que Reitman pidió agregar alrededor de 100 disparos cuando solo quedaban dos meses, momento en el que me encontré con él en el estacionamiento con mi espada samurái. Reitman cortó diligentemente 50 disparos. También se produjeron otros contratiempos relacionados con el trabajo: el Hombre de Malvavisco Stay-Puft, interpretado por un actor con un traje de malvavisco y filmado con un fondo en miniatura, casi se convirtió en una víctima de la causa de los Cazafantasmas: creo que construimos nueve trajes diferentes, dice Edlund, y varios de ellos se incendiaron.

En retrospectiva, Edlund considera que los efectos de la película son extravagantes, pero eso forma parte de la película. Después de todo, dice Michael Gross, no era una película de efectos especiales; fue una comedia. Varios miembros del equipo señalan que [esa] calidad casera se suma a la comedia, quizás mejor simbolizada por el dispositivo de escaneo cerebral, obviamente hecho a mano y con colador de cocina, colocado en la cabeza de Rick Moranis en una de las escenas. Su supuesto para parecer de mala calidad, dicen. Ese es todo el punto.

Los efectos se recortaron en la película justo a tiempo: las impresiones aún estaban calientes cuando se colocaron en los proyectores, recuerda Edlund.

Frank tenía razón.

La respuesta a la primera Cazafantasmas La selección de la industria no fue alentadora.

En cualquier audiencia de la industria, todos buscan el fracaso, dice el ex presidente de Columbia, Frank Price. Me senté allí riendo en esta audiencia que era inexpresiva. Agrega Michael Ovitz: Cuando comenzó la película, la reacción fue horrible. Un ejecutivo de estudio se acercó, me rodeó con el brazo y me dijo: 'No te preocupes: todos cometemos errores'. Tenía náuseas. . . [pero] cuando salió la película, explotó.

En la primera semana de su lanzamiento en junio de 1984, Cazafantasmas rompió el mejor fin de semana de apertura de Columbia y los mejores récords de la semana de apertura. Nunca escuchaste a la gente reírse como lo hacían cuando veían Cazafantasmas en un teatro abarrotado, dice Judd Apatow, quien agrega que vio la película por primera vez a los 16 años en un teatro de Long Island. Fue como un concierto de rock; había una línea al final de la cuadra.

La película llegó a tantos mercados y audiencias y se celebró durante tanto tiempo, recuerda Rick Moranis. Pasó por tres temporadas: todo el verano. [Entonces] todos los niños se vistieron como Cazafantasmas para Halloween, y dominó la temporada de regalos de Navidad. La película pasó a recaudar $ 238,6 millones a nivel nacional y otros $ 53 millones en el extranjero. Había tenido éxitos antes, pero [con] Cazafantasmas , Me acordé de la película Boom Town cuando llegan a la fuente, dice Price. El petróleo simplemente está lloviendo: están rodando en él. Eso es lo que se siente con Cazafantasmas . El entonces jefe de Price, Fay Vincent, le da a VF Hollywood un resumen simple del éxito astronómico de la película: Frank tenía razón.

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Varias figuras de la industria de crédito Cazafantasmas con ayudar a romper la división que alguna vez fue estrictamente entre la Iglesia y el Estado entre los actores de televisión y cine. En el pre Sábado noche en directo período, los agentes nunca hablaron de la gente de la televisión para las películas, dice Ovitz. Quizás piezas pequeñas, pero nunca conduce. . . nadie pagaría por ver a alguien a quien pudieras ver en la televisión. . . [pero] vino un movimiento con Cazafantasmas : de repente todo el mundo estaba clamando por S.N.L . personas. En un período de 12 meses, toda la actitud de las personas en el negocio con respecto a las personalidades de la televisión cambió.

Gran fe en la franquicia.

La franquicia quizás inevitable que siguió al éxito de la película incluyó un videojuego, una caricatura de televisión llamada Los verdaderos cazafantasmas (1986-1991) y una secuela de una película, Cazafantasmas II (1989), que protagonizó el elenco original y recaudó más de 215 millones de dólares, pero no logró generar el entusiasmo apasionado estimulado por la primera película.

No todo salió bien, dice Reitman ahora. Simplemente empezamos con el pie izquierdo en cuanto a la historia de esa película. Moranis se hace eco de esto, diciendo: Tener algo tan poco convencional, inusual e impredecible [como] el primero Cazafantasmas , es casi imposible crear algo mejor. [Y] con las secuelas, no es que la audiencia quiera más de algo; quieren algo mejor.

Sin embargo, 25 años después, Cazafantasmas III está en desarrollo. En un comunicado emitido a VF Hollywood a través de un portavoz del estudio, el presidente de Columbia Pictures, Doug Belgrad, dice: Actualmente estamos trabajando duro para recrear la magia del original con el fin de traer un nuevo Cazafantasmas aventura a la vida. Los representantes del estudio no hablaron sobre la trama o los detalles del reparto, el estado del proyecto o la fecha de lanzamiento.

En los últimos años, la prensa sensacionalista y los informes de Internet han alimentado los rumores de discordia entre los originales. Cazafantasmas emitir sobre el proyecto. En una aparición en 2010 en David Letterman, Bill Murray llamó a la perspectiva de una Cazafantasmas III mi pesadilla. Cuando Letterman le preguntó si participaría en la película, Murray respondió: Les dije que si me mataban en un primer carrete, lo haría. Sin embargo, no parece haber resentimientos públicos, al menos por Reitman: Bill ha tenido un cambio de vida en lo que quiere hacer como actor y Dios lo bendiga.

Tanto Reitman como Aykroyd han confirmado su participación, pero en una entrevista de 2013 con Larry King (quien, dicho sea de paso, había hecho un cameo en la película original), Aykroyd reveló que el equipo tendría que elegir a cuatro nuevos actores. Cazafantasmas . Reitman dice que Ramis había estado involucrado en un borrador inicial de un Cazafantasmas III guión, pero ahora, el escritor principal del proyecto es Etan Cohen, cuyos créditos de escritura incluyen Hombres de negro 3 (2012) y Trueno tropical (2008). Durante las entrevistas para este artículo, surgieron indicios de posibles puntos de la trama y personajes. Por ejemplo, Sigourney Weaver dice que durante una conversación relativamente reciente con Ivan Reitman, dije, tengo una condición [para participar en Cazafantasmas III ]: Quiero a mi hijo Oscar [de Cazafantasmas II ] para ser un Cazafantasmas, y dijo: 'Ya lo hemos hecho'.

En una entrevista telefónica, Cohen dice que él y Reitman están juntos durante horas cada semana, trabajando muy de cerca. Agrega que Dan Aykroyd está actuando como un escritor emérito supervisor de los Cazafantasmas: nadie puede hablar el idioma de Cazafantasmas como él puede. Cuando se le preguntó si un Cazafantasmas III podría tener éxito sin Bill Murray, responde Cohen, Absolutamente todo el mundo quiere a Bill Murray. Pero todo el mundo tiene mucha fe en la franquicia.

Todos los miembros del elenco original entrevistados para este artículo le dicen a VF Hollywood que participarían felizmente en una tercera entrega, y varios especularon sobre lo que sus personajes estarían haciendo hoy. Rick Moranis sobre el destino de Louis Tully: está en prisión, es un compañero de celda de Bernie Madoff. Compiten para ver quién puede hacer su cama primero por la mañana. Ernie Hudson profetiza que Winston Zeddmore sería el director ejecutivo. de la franquicia Cazafantasmas. Solo espero que no esté en un andador o [en] una silla de ruedas.

Agrega con nostalgia: Y con suerte todavía podremos usar las mochilas.

Actualizar: Este artículo ha sido editado desde su publicación original para reflejar con mayor precisión la línea de tiempo del desarrollo de la película.