Amar es una historia de amor, pero también una guía para la vida en un mundo injusto

Joel Edgerton, Cariñoso Cortesía de Focus Features.

Me avergüenza mucho decir que no conocía la historia del amor, dice Jeff Nichols , escritor y director de Cannes queridos como Lodo y Resguardarse —Quien fue presentado hace solo unos años a la historia de una pareja de raza mixta que luchó contra las leyes contra el mestizaje en la Virginia de los sesenta.

Nichols terminó dirigiendo Cariñoso , que sigue a la pareja del mismo nombre: Richard Loving, un albañil blanco, y Mildred, su esposa afroamericana y nativa americana. Como resultado de su matrimonio interracial, la pareja fue desterrada de su estado natal. Su caso de derechos civiles, Cariñoso v. Virginia, fue hasta la Corte Suprema; en 1967, el organismo judicial anuló las leyes estatales que prohibían el matrimonio interracial.

En 2012, cuando la lucha por el matrimonio igualitario estaba en su apogeo, los productores se acercaron al director ansiosos por convertirse en cineasta. Nancy Buirski Un documental ganador de un premio Peabody y un Emmy sobre la pareja en un largometraje. Vi este hermoso documental y me quedé anonadado, dice el director. Esta es una parte fundamental de nuestra historia estadounidense. ¿Por qué no conocemos este?

El director se sentó con Feria de la vanidad para hablar sobre el proceso de llevar a los Loving a la gran pantalla y la relevancia de su lucha hoy.

En tu opinión, es Cariñoso ¿una historia de amor o un drama de derechos civiles?

Es una historia de amor. Y yo diría que más allá de eso, es una historia sobre el matrimonio y el compromiso. Mucha gente se ha acercado a mí [y me ha dicho:] Sabes, nunca se dijeron que se aman en toda la película. Y depende de cómo le digas a las personas que las amas. Toda la película es el acto de eso. Cualquiera que esté casado o haya tenido una relación comprometida durante cualquier período de tiempo sabe que el amor se define por los tiempos mundanos y los tiempos difíciles. Ahí es donde el compromiso comienza a profundizarse.

A diferencia del resto de sus películas, no se le ocurrió la idea de esta película; inicialmente decidió escribir su guión. ¿Por qué sumergir el dedo del pie en el agua antes de comprometerse a dirigir?

Una gran cosa para mí es asegurarme de que todos hagan la misma película. Escuchas todas estas historias de terror, porque quizás haya una falta de claridad por parte de algunas personas involucradas. Entonces, como no había hecho esto antes, solo dije: Mira. Déjame escribirlo. Y si todos estamos de acuerdo en que esa es la película que queremos hacer, entonces, absolutamente, hablemos de la dirección.

Jeff Nichols, izquierda, con Joel Edgeton en el set.

¿Hubo un momento al escribir el guión en el que sintió que necesitaba dirigirlo?

Sí, sobre el momento en que lo terminé. Estaba estresado durante la escritura, porque son personas reales. Y los estoy moviendo por la página y, a veces, poniéndoles palabras en la boca que no pude verificar al cien por cien. Fue una relación extraña, a veces incómoda, la que tuve con un guión que nunca antes había tenido. Siempre llamaba a [colaboradora y productora de toda la vida] Sarah Green y decía: Sabes, es realmente bueno. Como que el abogado llega en el momento adecuado. Y es muy emotivo. Simplemente miramos hacia arriba en algún momento y pensamos: Esto es algo que realmente tenemos que hacer.

Cuando te contratan en función del aprecio de los productores por tu trabajo anterior, ¿te preocupa que eso dicte cómo harás tu próxima película?

También me preocupa con los actores. Por muy halagador que sea que la gente diga, quiero estar en una película de Jeff Nichols, es como, Ah, solo quiero que quieras estar en esta película. Nadie se preocupó por mí cuando envié a Mike Shannon Historias de escopeta . Matthew McConaughey no se preocupó especialmente por mí cuando leyó el guión de Lodo. Respondieron al material. Y eso es, en última instancia, lo que quiero. Recuerdo específicamente a Kirsten Dunst antes Especial de medianoche siendo como, solo quiero estar en una película de Jeff Nichols. Y de nuevo, por muy halagador que sea, es como, no quiero que pienses en eso. Quiero que pienses, ¿quieres interpretar este papel en esta historia? Entonces, tal vez haya cierta superposición con los productores.

Pero simplemente dijeron las cosas correctas. Cuando hablé por teléfono por primera vez con [el productor] Peter Saraf, lo primero que salió de su boca fue: Es una ambición de toda la vida hacer una película de Jeff Nichols. Me siento halagado fácilmente [ Risas ]. Y ese me atrapó.

Hay muy poco melodrama en esta película. ¿Cómo averiguaste su ritmo y tono?

Mucho de eso está dictado por el guión, que se dicta desde una idea inicial sobre el punto de vista. Insisto mucho en el punto de vista como narrador. Cuando te comprometes con un punto de vista, atraviesa y aclara todas estas cosas. Así que decidí que me quedaría con Richard y Mildred. Y eran gente muy tranquila. Eran personas que simplemente estaban tratando de continuar con su existencia diaria. Y como resultado, tienes una película que se desarrolla de esa manera.

Tomé algunas decisiones creativas sobre cómo manejar el tiempo. Tuvimos casi una década con la que lidiar. Esta fue una idea que tuve antes de que me llegara la historia de Loving, que si estuvieras en una comunidad agrícola o rural, sería muy interesante mostrar un largo período de tiempo solo a través de las estaciones y no necesariamente pensar en años. Definitivamente salté para aplicar eso a esto, porque creo que una de las partes más insidiosas de su exilio y de su castigo fue que les quitaron el tiempo.

¿Cómo terminaste eligiendo a un actor australiano y un actor irlandés / etíope para los papeles principales?

Bueno, Ruth [Negga] fue lo primero. Ella entró e hizo las cuatro o cinco escenas que tuvimos, y fueron increíbles. Y no fue hasta después de que terminamos que empezó a hablar conmigo, y me di cuenta de que tenía acento irlandés. [ Risas ] Y eso no era parte de mi cálculo en absoluto cuando la estaba mirando. Pero no la conocía, así que entró y me permitió ver a Mildred.

Luego, tienes a Joel [Edgerton], con quien estoy trabajando Especial de medianoche , y lo veo abordar un acento de Texas en esta película. Y tengo que decir, cuando escribí Lodo, escribí Lodo para Matthew McConaughey. Cuando escribí esto, lo escribí para Richard y Mildred, así que estoy buscando personas que puedan encarnar a estas personas reales. Y no solo busco una suplantación, sino que comienza con ese trabajo mecánico. Estaba viendo a Joel hacer ese trabajo mecánico en Especial de medianoche, y sabía que si le daba todo este material de recursos, simplemente lograría [el papel de Richard]. Así que en realidad no se trataba de una cuestión de qué relación tienes con el verdadero sur de Estados Unidos, o qué relación tienes con la raza en Estados Unidos. Para mí, era más como, ¿sabes cómo hacer el trabajo mecánico para lograr este dialecto, acento, voz, lenguaje corporal y todo lo demás tan específicos?

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¿Cuál crees que es la relevancia de esta historia para el tiempo que vivimos ahora?

Se trata de igualdad. Creo que la igualdad no es algo que, como sociedad, logremos alguna vez. Es algo que redefinimos constantemente por nosotros mismos. Hay continuos debates, discusiones, mucho diálogo sobre el tema de la igualdad. Ya sea que se trate de la igualdad en el matrimonio, la igualdad racial o la desigualdad social, en términos de estatus socioeconómico, creo que Richard y Mildred son una guía de cómo tener estas discusiones. Nos muestran la humanidad en el centro. Y nos lo muestran de una manera hermosa en el sentido de que no tiene una agenda. No tiene motivo. No puedes argumentar en contra de eso.