Una mirada bajo el velo del hipnotismo deslumbrante de Alias ​​Grace

Por Sabrina Lantos / Cortesía de Netflix.

A medida que se acercan las nominaciones al Emmy, Vanity Fair ' s El equipo de HWD está profundizando una vez más en cómo se unieron algunas de las mejores escenas y personajes de esta temporada. Puede leer más de estas miradas de cerca aquí.

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LA ESCENA: ALIAS GRACE TEMPORADA 1, PARTE 6

La pieza central de la miniserie de época de Netflix Alias Grace, una adaptación de Margaret Atwood's novela, es una escena de casi 18 minutos de duración en la que la asesina convicta Grace Marks ( Sarah Gadon ), un recluso desde hace mucho tiempo, se convierte en el tema de una exhibición de hipnosis bien intencionada pero teatral. Los buenos modales de Grace y las largas protestas de inocencia han convencido a algunos de que se han aprovechado de ella. Pero los agujeros en su historia y el testimonio contradictorio de los testigos, sin embargo, la llevan a la cárcel. En un movimiento extremadamente victoriano, sus partidarios sugieren la hipnosis frente a una audiencia privada, con la esperanza de descubrir algo en sus recuerdos reprimidos, mientras también disfrutan de la novedad de una moda reciente.



El proceso no sale como se esperaba. Debajo del velo negro que le cubre la cabeza, y frente a cada clérigo tenso y matrona de sociedad sofocante que ha hablado de ella, Grace se convierte en una persona completamente diferente. Ella comienza a hablar en voz baja y siseante, y lanza miradas malévolas a Simon Jordan ( Edward Holcroft ), el psiquiatra obsesivo que intenta determinar si Grace puede alegar locura. La voz que sale de su boca es descarada, astuta y despiadada; dice ser Mary Whitney ( Rebecca Liddiard ), una amiga de Grace de la infancia que murió después de un aborto fallido. En solo unos minutos, con solo la adición de un velo y algo de teatro, la escena reencuadra radicalmente la historia, ofreciendo a Grace como una mártir, una asesina, una artista de performance o el sujeto de una posesión sobrenatural.

Director Mary Harron ancló la secuencia en la actuación de Gadon, trazando la escena a su alrededor como si fuera una pintura. Las ventanas altas y con cortinas del salón, junto con los tonos sombríos del vestido victoriano de la audiencia, le sugirieron un retrato de John Singer Sargent; como corresponde, los pliegues del velo negro caen sobre el rostro de Gadon como amplias pinceladas. Tanto Gadon como Harron dijeron en entrevistas separadas que estaban nerviosos al acercarse a la escena, debido a su complejidad e importancia.

Ambos, sin embargo, quedaron satisfechos con lo que lograron. Es la obra maestra del espectáculo, dijo Gadon. Y, como observó Harron, El velo es como la imagen o metáfora perfecta para todo el espectáculo, porque Grace está velada, está parcialmente oscurecida, es enigmática y estás constantemente tratando de ver el yo real. Así que, al final, fue una imagen hermosa.

CÓMO SE JUNTÓ

Como escrito por Sarah Polley, esta secuencia ofrecía espacio para la interpretación, lo que hizo que filmarla fuera particularmente desalentador para su director y estrella. El hipnotismo era como una obra de teatro en un acto dentro del programa en sí, dijo Gadon. Estaba abrumado por la cantidad de trabajo que había que aprender. Se convirtió en una secuencia masiva.

Originalmente, dijo Harron, la escena tuvo lugar sentado alrededor de una mesa, más como una sesión de espiritismo. Pero despues de mirar Agustín, un drama histórico de 2012 del director francés Alice Winocour, Harron se dio cuenta de que tal arreglo no desencadenaría uno de los elementos más vitales de la escena: que Grace, un objeto de fascinación y una celebridad del verdadero crimen por derecho propio, está siendo exhibida por el hipnotizador Jeremiah ( Zachary Levi ), un charlatán con un dudoso talento científico.

No sabe que ella va a hablar con la voz de Mary, dijo Harron. Pero también está ese aspecto que no conoces: ¿es una sesión de espiritismo? ¿Está ella realmente canalizando algo? ¿Es algún tipo de confesión? . . . ¿Es un yo reprimido que se hace cargo? ¿O es una especie de fantasma, el fantasma de Mary Whitney? Simplemente no lo sabes. También es teatral y también es una actuación, pero no estamos seguros de cuánto es una actuación y cuánto es real.

La tripulación tuvo la ventaja adicional de poder acercarse a Atwood ella misma para obtener una aclaración, específicamente cuando se trataba de cómo la voz de Mary Whitney emanaría de Grace. En el libro, es muy ambiguo, dijo Gadon. ¿Grace realmente suena como Grace? ¿Grace realmente canaliza a Mary Whitney?

Atwood no fue tímida en su respuesta. Fuimos directamente a Margaret, dijo. Y Margaret dijo: 'Durante la hipnosis, la voz de Mary habla a través de Grace'. Es muy raro que tengas esa, esa línea de comunicación y también esa guía en el material, dijo Gadon.

La revelación de Atwood llevó a Gadon a trabajar con un entrenador de dialecto para hacer coincidir sus palabras con la forma en que Liddiard las diría en su personaje. Gadon hizo que Liddiard grabara las líneas y practicó repitiéndolas junto con la grabación.

[Rebecca] tiene una voz tan fascinante. Es bastante nasal. . . Ésa era la forma más fácil de acceder a ella: entrar en mis fosas nasales, explicó Gadon. El efecto a veces la sorprendía: ¡Guau! ¡¿Qué voz salió de mí ?! Fue muy divertido y espeluznante.

Cuanto más específicas puedan parecer las cosas, mejores son, dijo Harron. Tenía este modelo específico en el que trabajar y eso lo desbloqueó. Nunca anticipé lo aterrador que sería. Pero cuando lo escuchaste, fue como, Ay Dios mío.

Harron y Gadon repasaron el guión juntos varias veces antes de filmar, con Gadon leyéndolo y releyéndolo en voz alta a Harron. El papel de Grace fue una tarea difícil, especialmente en la adaptación de Polley, que tomó un camino largo y sinuoso hacia la pantalla; Polley intentó por primera vez optar por la novela cuando era apenas una adolescente. En última instancia, el desempeño resbaladizo de Gadon es fundamental para lo que hace Alias Grace trabaja. Para Harron, honrar el guión y el libro significaba preservar la ambigüedad presente en ambos: no quiere conformarse con una respuesta con Grace, porque entonces es solo un acertijo con una respuesta. El misterio de Grace es parte del significado de la historia.

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Por otra parte, Gadon se rió. ¡No puedes tenerla en el espacio de la ambigüedad como actriz! Realmente no se trata de hacer elecciones ni tomar decisiones.

Entre ellos, el director y la estrella desarrollaron tres modos para Gadon: Good Grace, que es inocente; Bad Grace, que es culpable; y Gracia neutral, que es más tranquila, más sabia y mayor. A veces, especialmente durante las escenas con Simon Jordan, Gadon filmaba múltiples interpretaciones del mismo momento. El trabajo preliminar está hecho antes de rodar la película, explicó Harron. Corría hacia ella desde el monitor y decía: 'Ahora, hazlo por Dios'. . . No estoy tratando de que ella encuentre la actuación. Es solo una calibración sutil.

Eso hizo que la escena del hipnotismo fuera mucho más fácil de representar. El momento en que Grace abre los ojos bajo el velo fue eléctrico para Harron: sus ojos estaban cerrados, pero luego se abren, y es una mirada de ese tipo. malicia, ella dijo. Eso es lo que pasa con la dirección. . . Es tan emocionante, como, ¡Oh, sí, eso es lo que es! Ni siquiera sabes muy bien qué es hasta que realmente lo estás haciendo.

Gadon es el tipo de actriz que se prepara con mucha antelación. Además de trabajar en su dialecto y sentar las bases de la interpretación con Harron, Gadon leyó el libro de Atwood seis veces. 'Me volví loca con el libro', dijo con pesar. Estaba leyendo el libro, comparándolo con el guión y anotando las diferencias. . . Seguí leyéndolo y leyéndolo y leyéndolo, buscando respuestas. Y luego me di cuenta de que en realidad nunca saldrían del libro.

El velo del hipnotizador se acaba de mencionar en la novela de Atwood, pero Harron se dio cuenta rápidamente de lo importante que sería para la escena filmada. Fue un elemento tan clave, dijo. Mucho más notorio que en el libro. Harron consideró velos estampados y telas de diferentes pesos. Al final, la cautivó la hermosa simplicidad de un velo negro semitransparente.

Para Gadon, llevar un velo tenía un significado. Hubo tantas ocasiones en las que vi el programa más tarde en las que pensé: Es tan intenso lo mucho que me parezco a la estatua del Virgen con velo. Pero la serie le da a esa imagen icónica un contexto completamente nuevo: [Harron y Polley] toman esa imagen que hemos visto tan a menudo, a menudo en una construcción patriarcal, y dicen: La mujer con velo es algo que no podemos romper. La mujer con velo es algo que puede ser peligroso, algo que puede expresar sus deseos más íntimos y complicados. De repente, abren esta imagen y la recuperan, dijo Gadon.

El sudario también ayudó a Gadon a interpretar la voz sobrenatural de Mary Whitney. Había algo absurdo en la escena y lo fundamenta al estar bajo el velo, dijo. Gran parte de la vida de Grace Marks se trataba de cómo la gente proyectaba cosas sobre ella. Entonces, tener ese velo neutraliza todo lo que has aprendido hasta este punto y te permite proyectar esta idea de María en ella y también proyectar esta idea de peligro.

Sin embargo, fue un apoyo frustrante. En realidad, nos estaba volviendo locos, recordó Harron. Me preocupaba que se estuviera arrugando. Hubo que sacudirlo y reorganizarlo mucho, y asegurarse de que entrara suficiente luz para poder ver la cara, pero no demasiada. Harron tuvo que hacer malabares con una mezcla de planos amplios y primeros planos muy ajustados alrededor del meticuloso cuadrado de tela, uno de los cuales terminó siendo su favorito: es casi como una silueta, de perfil, debajo del velo, con solo un borde de luz. alrededor de su cara, dijo. Si estuviera diseñando el póster, si tuviera que elegir una sola imagen que resuma el espectáculo, habría elegido sentarme bajo este velo negro, con un poco de su rostro asomándose.

Gadon era muy consciente, mientras filmaba la escena, que su amiga y mentora David Cronenberg también estaba en la audiencia. (Cronenberg interpreta al reverendo Verringer, uno de los primeros defensores de la inocencia de Grace). Mirar por debajo del velo y verlo era muy surrealista, dijo.

Cronenberg eligió a Gadon en su película de 2011 Un método peligroso, y la ha dirigido en dos películas más desde entonces. Gadon sintió el peso de esa historia durante la escena. Probablemente David ha sido uno de los directores más influyentes de mi carrera; realmente cambió mi vida. No tendría una carrera sin él. Gran parte de lo que soy como artista ha sido influenciado por él. Así que tenerlas en esa habitación fue tan meta: estas mujeres que crecí admirando y que informaron mucho de mi propio trabajo, frente a un hombre que cambió mi vida por sí solo. Mucho super meta, Dijo Gadon.

Harron y Polley también crearon tensión al contrastar el hipnotismo con flashbacks y ensoñaciones que se filmaron e iluminaron de una manera completamente diferente. La granja Kinnear, el lugar de los asesinatos, está bañada por una luz dorada, y Harron usó una Steadicam y colores intensos para darle al lugar una cualidad de ensueño. Un momento particularmente revelador llega cuando vemos a Grace besando a su supuesto co-conspirador, James McDermott ( Kerr Logan ), en medio de tendederos de ropa seca. Harron y su director de fotografía, Brendan Steacy, se les estaba acabando el tiempo cuando tenían que filmar la escena, así que en lugar de intentar una configuración de iluminación que requería mucho tiempo para una filmación nocturna, hicieron una toma de mano al atardecer. Solo estaba corriendo para llegar antes del anochecer, recordó Harron. La escena es una de sus favoritas, en parte porque revela una versión de Grace que el público no ha visto antes. Esta Grace es burlona y una especie de zorra. Y liderando [a McDermott], dijo.

La forma en que la serie explora los distintos lados de Grace es lo que la hace tan fascinante y lo que la hizo tan desafiante para su estrella. Todo sobre Grace Marks es complicado; todo en este trabajo fue difícil. Y cuando finalmente terminé el trabajo, Audible me pidió que hiciera el audiolibro de Alias Grace. E incluso eso fue como lo más difícil que he hecho en mi vida. ¡Fue tan difícil leer este libro en voz alta! Me reiría de mí mismo al hacerlo, como Jesucristo, nada va a ser fácil con esta pieza de literatura, dijo Gadon.

Pero, agregó, valió la pena. Es tan clásico. Lo que más temes se convierte en lo que más amas del otro lado. Porque se siente como este gran logro '.