El Rey León, la animación dibujada a mano y el problema del fotorrealismo

EL REY LEÓN, Ed, Scar, Shenzi, Banzai, Rafiki, Mufasa, Simba, Sarabi, Zazu, Timon, Pumba, Nala, 1994, (c) Walt Disney Pictures / cortesía Colección Everett© Walt Disney Co./Cortesía Colección Everett

Disney no era Disney como lo conocemos en 1994. El estudio estaba entonces solo unos años alejado de una prolongada caída artística y de taquilla, una que se revirtió solo en 1989 con el lanzamiento de La Sirenita. Después de eso vino La bella y la Bestia y Aladino, dos éxitos críticos y comerciales más que cimentaron el renacimiento cinematográfico de Disney.

Pero ninguna de esas películas fue tan grande como El rey León. Lanzada en 1994, la epopeya familiar de Shakespeare se convirtió en un éxito de taquilla absoluto, rompiendo las expectativas y llevando el estudio a nuevas alturas; era el segundo más taquillero en Norteamérica ese año, y pronto se convertiría en una de las películas más taquilleras de todo el tiempo a nivel nacional. Recuerdo que teníamos fiestas para cuando se rompieron los $ 100 millones, animador. Andreas Deja dice en el documental de 2005 Sueña con tonto soñador una mirada sin adornos al auge y caída de la animación de Disney. Luego tuvimos una fiesta cuando rompió 150. Luego rompió 200, y las fiestas simplemente no paraban. De repente, se había desatado el verdadero potencial de taquilla de las películas animadas.



Cambió la dinámica de todo lo que estaba sucediendo en el estudio, dijo Dra. Maureen Furniss, historiador de la animación y director de CalArts, en una entrevista telefónica reciente, sobre todo por su impresionante animación dibujada a mano, que dio vida a vastos y exuberantes paisajes poblados por una multitud de animales expresivos. El crítico de cine Roger Ebert llamado la pelicula Bambi para una nueva generación, elogiando a sus animadores por abrazar el espíritu clásico y dibujado a mano del estudio y al mismo tiempo utilizar la nueva tecnología para crear varias secuencias notables, incluida una estampida en la que una manada parece pasar por delante de la cámara.

Ahora el estudio se encuentra en medio de un segundo renacimiento, rehaciendo sus películas más antiguas, desde Cenicienta y Dumbo a La bella y la Bestia y Aladino —Para la era moderna, utilizando tecnología de vanguardia. La Jon favreau –Dirigido Rey Leon, el viernes, parece acción en vivo, pero no lo es, es un remake fotorrealista que reemplaza los adornos únicos dibujados a mano del original, la larga melena roja de Simba, la expresión divertida de Scar y los ojos amarillos y verdes, con un Planeta Tierra enfoque, creando leones increíblemente táctiles que, como leones reales, tienen ojos pequeños y mandíbulas de madera, en lugar de las características humanoides de los personajes de la primera película. Teniendo en cuenta la historia del estudio, ¿por qué estaría interesado en este enfoque?

Quizás, como con el estudio bien recibido 2016 Libro de la selva reiniciar , es porque los animales están dentro de la categoría de cosas que pueden hacer que parezcan bastante realistas, especuló el Dr. Furniss. Creo que la persona promedio no sabe cómo es un león, al menos no de cerca. El rey León se presta a esto.

Pero como críticos incluyendo Feria de la vanidad 's propio K. Austin Collins Como han señalado, el resultado final de este enfoque ultrarrealista es visualmente impresionante pero vacío. Comparó la película con un videojuego, uno que permite a los espectadores entrar en el Rey Leon experiencia sin captar el sentido de lo que hizo resonar la primera película. Es una lección de por qué valoramos la animación en primer lugar, escribió Collins en su reseña. Lo valoramos, bueno, por su carácter animado: como medio para transmitir emociones que son más grandes en pantalla que en la vida real, y expresiones exageradas, vuelos de fantasía, un completo rechazo a la física.

La técnica fotorrealista, argumentan los críticos, carece del sello clásico de Disney: el enfoque tradicional e individualizado del estudio para dar a cada personaje su propia estética distintiva. Los espectadores pueden sentir que los artistas idiosincrásicos crearon cada personaje en la película original, señaló el Dr. Furniss; una técnica de Disney se remonta a los Nine Old Men del estudio, el influyente grupo central de animadores que comenzó a dar forma a sus ambiciones de animación en las décadas de 1920 y 1930.

El placer de esa animación, continuó, descansaba en la mano distinta de cada artista. Andreas Deja, por ejemplo, era experto en dibujando villanos , creando Gaston en La bella y la Bestia, Jafar en Aladino, y Scar en El rey León. Pero el fotorrealismo no ofrece a los artistas la misma firma; en el nuevo Rey Leon, por ejemplo, Scar no se ve muy diferente de cualquier otro león. En lugar de expresiones malvadas y movimientos amenazadores, su villanía se denota por el hecho de que en su mayoría se encuentra en las sombras. Otro ejemplo: cuando Simba, Timon y Pumba cantan Hakuna Matata juntos en la nueva película, no hay expresión o comedia exagerada, no hay jovial balanceo de la vid o físicamente imposible, pero agradable y divertido surf de olas. En cambio, los personajes cantan en línea recta, viajando del punto A al punto B. Porque bueno, eso es lo que harían los animales reales. Comparada lado a lado con la secuencia original, como se ve en el clip a continuación, la nueva película parece sorprendentemente triste.

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Es un trabajo extraordinario en sí mismo, la capacidad de la nueva película para representar una imitación casi perfecta de algo del mundo real. El problema es, ¿cómo se hace una artesanía National Geographic ¿personaje? dijo el historiador urbano y mediático Norman Klein, profesor de CalArts, en una entrevista separada. Aunque todavía no había visto la película cuando hablamos, basándose solo en el concepto y los avances, anticipó que sería una experiencia bastante obsoleta en comparación con la original. Rey Leon.

Como muchos otros críticos, también ve esta nueva Rey Leon como no necesariamente una empresa impulsada por la creatividad, sino un medio para llevar a una nueva generación al rico archivo del estudio y ganar dinero. Montones y montones de dinero. Si hay una moneda de cinco centavos debajo de su refrigerador, la encontrarán, bromeó. La gente de Disney es indiscutiblemente ingeniosa en cosas de marketing doble y triple.

Evidentemente, los detractores del fotorrealismo no están teniendo un efecto en esa línea de fondo: El rey León reiniciar está rastreando actualmente a $ 450 millones en todo el mundo en su primer fin de semana. Después del gran éxito de ambos Aladino y La bella y la Bestia, No sería ninguna sorpresa que cruzara la marca de los mil millones de dólares. ¿Significa esto que la película podría desatar una nueva tendencia, generando una ola de películas fotorrealistas de imitación? No del todo, dijo Klein. El uso del hiperrealismo en la película es una extensión natural de lo que ha estado sucediendo de todos modos, dijo.

La Dra. Furniss estuvo de acuerdo: No lo creo, dijo, cuando se le preguntó si anticipa un auge potencial en los remakes fotorrealistas. Creo que la razón por la que esta funciona es porque está basada en esta película original fuerte. Después de todo, no hay nada como lo real.

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