Su propia liga
¡Veámoslo, chicas! Tu miras increíble -uno dos tres, ¡Guau! Dáselo a tus fans. Dígales, ' ¡Estamos de vuelta! ’
Dos décadas después de que el término supermodelo entrara en el vocabulario popular y los maniquíes alguna vez anónimos que adornaban las portadas de revistas de moda y se deslizaban por las pasarelas de los diseñadores se convirtieron en nombres conocidos a nivel mundial, Mario Testino ha reunido a seis de las supermodelos más famosas de todas: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Stephanie Seymour y Christy Turlington, y las está fotografiando en un estudio de Nueva York. Ahora, a finales de los 30 y principios de los 40, todavía se ven fabulosos, sus rostros aún impecables, sus figuras aún encajan, con vestidos Dolce & Gabbana de color carne, transparentes y estilo corsé.
Demostremos a esas terribles actrices que todo se trata de moda, belleza, elegancia, exhorta Testino, refiriéndose al hecho de que desde hace varios años las estrellas de Hollywood han reemplazado a las modelos no solo como Moda cubrir a las niñas, sino también como las caras bien pagadas de las principales marcas de cosméticos. No, no, no es terrible precioso actrices, Testino se apresura a agregar.
Ellos son los difíciles, dice Naomi Campbell. Nosotros no.
Entre tomas, me dice Linda Evangelista, le di a Mario su descanso. Lo usé para un Moda cubierta en Alemania. Es un comentario revelador y Testino confirma que es cierto. En el apogeo de su poder, las 10 supermodelos principales, una categoría que también incluía a Helena Christensen, Elle Macpherson, Carla Bruni, Veronica Webb y la bebé del grupo, Kate Moss, no solo recaudaban millones al año, sino que también dictando con qué fotógrafos, peluqueros y maquilladores trabajarían o no. Dominaron las pasarelas, las revistas y las grandes campañas publicitarias hasta tal punto que se convirtió en una pesadilla, especialmente para los clientes, dice Katie Ford, de Ford Models, que representaba a muchos de los nombres más importantes. Salieron con boxeadores profesionales (Naomi y Mike Tyson), corrieron con estrellas de rock (Stephanie y Axl Rose), estuvieron vinculados con la realeza (Claudia y el príncipe Alberto de Mónaco) y se casaron con estrellas de cine (Cindy y Richard Gere, quienes intercambiaron anillos de papel de aluminio en una capilla de Las Vegas). Posaron desnudos para Piedra rodante, apareció en Entretenimiento esta noche y MTV, e incluso lanzó una cadena de restaurantes, llamada Fashion Café. Como dijo el diseñador Michael Kors al Chicago Sun-Times en 1992, Christy y Linda y Cindy y Naomi son estrellas de cine. Son las chicas pin-up de los 90.
“Fue un rayo en una botella, dice Paul Wilmot, quien fue jefe de relaciones públicas en Calvin Klein a fines de la década de 1980, cuando el fenómeno de las supermodelos tomó vuelo. De repente, tenías cinco o seis chicas increíblemente glamorosas y hermosas, y todas se veían diferentes. Y todos eran conocidos por sus nombres de pila. Y todos palidecieron. Eso nunca había ocurrido antes. Era casi el equivalente femenino del Rat Pack de Sinatra.
¿De dónde vinieron estas chicas y cómo se juntaron? ¿Por qué fue su ascenso tan rápido y su reinado tan largo? ¿Qué los derribó? ¿Realmente van a volver? ¿Y a quién se le ocurrió el concepto de supermodelo en primer lugar?
Janice Dickinson creado eso, según Janice, dice Cindy Crawford, refiriéndose a la chica salvaje que se promociona a sí misma de la escena de la moda y la discoteca de los setenta. Nunca me referiría a mí misma como una supermodelo. Suena tonto. Parece que nos cambiamos a nuestras capas en una cabina telefónica. Christy Turlington cree que el término fue popularizado por la competencia Supermodelo del Mundo de Ford, que la agencia comenzó a televisar en 1983. Creo que la prensa acaba de encontrar un nombre para etiquetarnos, dice Naomi Campbell, y no fue de nuestro agrado. Pero estoy tan bendecido de haber sido parte de esa era con mujeres tan increíbles. Fue muy divertido. Queríamos hacer cosas juntos. Queríamos pasar el rato juntos. Y nos protegemos unos a otros. Mis chicas me defendieron ante tantos diseñadores que no querían usar modelos negros. Dijeron: 'Si no pones a Naomi, tampoco haremos el programa'.
El auge del periodismo de celebridades en la década de 1970, la globalización de las marcas de moda y cosméticos en la década de 1980, e incluso la recesión que siguió a la caída de la bolsa de 1987, se combinaron para crear una demanda de figuras reconocidas internacionalmente que pudieran mover mercancías con la fuerza de su negocio. belleza y personalidad. Ayudó, agrega Katie Ford, que las estrellas de Hollywood con mentalidad política no hicieran anuncios ni estuvieran asociadas con la moda. Entonces las modelos tomaron el lugar de las actrices como íconos del glamour. Karl Lagerfeld dijo en ese momento: Para mí, las chicas realmente geniales de hoy ... son como las diosas de la pantalla muda. Esas chicas venden sueños.
Las supermodelos con mucho cuerpo se convirtieron en objetos del deseo masculino de una manera que las modelos de alta costura delgadas como una percha rara vez lo habían sido antes: Cindy y Stephanie posaron para Playboy —A la vez que encarna los ideales feministas de fuerza, independencia y autoconfianza. Nos damos cuenta del poder que tenemos, dijo Christy. Hora revista en 1991. Estamos ganando toneladas y toneladas de dinero para estas empresas, y lo sabemos. Cindy dice hoy: Éramos los glamazons. No podías ser demasiado alto, el cabello no podía ser demasiado grande y las tetas estaban empujadas hacia arriba y hacia afuera.
Según la mayoría de los informes, el catalizador del grupo fue Linda Evangelista, nacida en Canadá, hija de un trabajador de una fábrica de General Motors. Se inscribió en clases de modelaje cuando tenía 12 años, y cuatro años después un cazatalentos de la agencia Elite, el principal rival de Ford, la descubrió en un concurso de Miss Teen Niagara (que no ganó). Ella comenzó a trabajar, dice, tan pronto como terminó la escuela secundaria. Me tomó tres años antes de trabajar para cualquier Moda, y luego fue francés Moda, con Arthur Elgort. Fue un largo y lento ascenso por la escalera para mí. Algunos dicen que su carrera despegó después de casarse con el director de la oficina de Elite en París, Gerald Marie, en 1987; otros dicen que la alianza que forjó con el fotógrafo Steven Meisel fue la clave de su éxito; otros dicen que todo sucedió porque se cortó el pelo extremadamente corto y pasó en rápida sucesión de morena a rubia platino a pelirroja ardiente, convirtiéndose en la comidilla de la industria. Para 1990, había aparecido en 60 portadas de revistas, tenía un contrato con Revlon como la Chica Charlie y se había posicionado en el mapa de los medios de comunicación al declarar que no me levanto de la cama por menos de $ 10,000 al día. También había tomado a Christy y Naomi bajo su protección.
Conocí a Linda en el estudio de Steven Meisel en Nueva York, recuerda Christy Turlington. Ella vivía en París, y era solo un par de años mayor que yo, pero entró así mujer. Ella era tan hermosa, tan sexy, tan sofisticada. Tenía este cabello largo y oscuro y ojos increíbles, y tenía botas que iban a aquí. Recuerdo haber pensado Guau. A diferencia de Linda, Christy no se había propuesto ser modelo. Su padre era piloto de Pan Am, su madre una azafata de El Salvador, y durante la mayor parte de su infancia vivieron en el norte de California, donde la pasión de Christy era montar a caballo. Mi hermana y yo entrenamos todos los días después de la escuela, explica, y un fotógrafo tomó nuestras fotografías y las puso en manos de Eileen Ford, y la agencia Ford me invitó a ir a París durante el verano. Era 1984. Tenía 15 años y su madre la acompañó.
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El verano siguiente, en un trabajo en Londres, Christy conoció a Naomi, que era un año más joven y estaba comenzando, después de haber sido descubierta por un cazatalentos de élite fuera de su escuela, la Academia de Artes Escénicas de Londres. Hija única de inmigrantes jamaicanos, Naomi obtuvo su primera gran oportunidad de Yves Saint Laurent, quien la puso en los anuncios de televisión de Jazz, su colonia masculina. La gente de Yves decía: 'No hables con él', recuerda Naomi. ¿Escuché? No. Yo estaba como, 'Yves, no me gusta este lápiz labial. Me hace parecer vieja ''. Sin embargo, le da crédito a Christy por gran parte de su éxito inicial. Christy le habló de mí a Steven Meisel, y lo siguiente que supe fue que estaba en el Concorde volando a Nueva York para filmar con él. Éramos Linda, Christy y yo.
Así nació el trío de supermodelos original, o, como los bautizó el periodista Michael Gross, la Trinidad, un término que odiaban. Meisel, quien se convirtió en su acompañante constante en las noches de Nueva York, Milán y París, prefería a las Hermanas Feas. Somos una galleta Oreo al revés, dijo Naomi Personas en junio de 1990. Somos sólo un tercio sin el otro.
El momento definitivo de la supermodelo pudo haber sido cuando Gianni Versace inauguró su desfile de alta costura en marzo de 1991 en Milán con Linda, Christy, Naomi y Cindy marchando por la pasarela vestidas con minivestidos negros, naranjas y amarillos, sincronizando los labios con las palabras Freedom de George Michael mientras el video musical de la canción, que protagonizaron, se proyectó detrás de ellos. El propio Michael había decidido elegir a los modelos después de verlos en la portada de enero de 1990 de la revista británica. Moda, fotografiado por Peter Lindbergh. Junto con Meisel y Herb Ritts, quienes habían hecho el llamativo 1989 Piedra rodante rodaje, Lindbergh jugó un papel importante en la promoción de las supermodelos como grupo. Versace fue el diseñador que llevó ese concepto más lejos; según se informa, superaría la oferta de la competencia para asegurarse de obtener todas las estrellas más importantes para el mismo programa, en el proceso inflando sus tarifas de $ 10,000 a $ 50,000 por una aparición de media hora.
Antes de la era de las supermodelos, había muy poca superposición de modelos de pasarela, que eran valorados por su forma de caminar, y modelos fotográficos, que eran admirados por su apariencia. Las supermodelos lo tenían en ambos sentidos. Ese fue el gran cambio, explica Wilmot. Las mismas chicas que estaban haciendo impresiones estaban haciendo pasarela. Y miraron estupendo en la pista. Por primera vez tuviste una sesión de fotos en la pasarela. Linda Evangelista recuerda, Liz Tilberis [entonces editora en jefe de * Vogue * británica] me dijo que estaba muy feliz cuando hice el programa de Armani. Ella dijo: 'Ya no tengo que cortar las cabezas de las fotos de la pasarela'.
Stephanie Seymour, por su parte, encontró inquietante la transición del estudio a la pasarela. Solía tener una reserva para todos los programas en Nueva York y cancelar el día anterior, porque tenía ataques de pánico, dice. Entonces Gianni [Versace] te ofrecería tanto dinero que no podrías negarte. Stephanie había crecido en San Diego; a mamá, dice, le gustaba la fotografía; Papá era un fiestero y comenzó como finalista en el concurso Elite's Look of the Year en 1984. Pasó ese verano en París, en el Hotel La Louisiane, en la orilla izquierda, donde Ford alojaba a Christy Turlington. y rápidamente se hicieron amigos. El excéntrico modisto parisino Azzedine Alaïa fue el primer diseñador en contratarla, dice, porque yo tenía este tipo de trasero burbujeante, y para su ropa funcionó. Me cuidó, me dio ropa, me presentó a los fotógrafos. En 1988, Richard Avedon, que había hecho famosas a las modelos desde que creó imágenes inolvidables de Suzy Parker, en la década de 1940, la fotografió para la portada de American Moda, y ella estaba en camino al estrellato.
Cindy Crawford también hizo un gran avance Moda cover con Avedon, en 1986. Hija de un electricista de DeKalb, Illinois, tuvo su primera experiencia como modelo cortándose el pelo en el escenario en una convención de peluqueros en Chicago. Un maquillador le presentó la oficina de Elite allí, y pronto estuvo trabajando todos los días para el único fotógrafo de moda local importante, Victor Skrebneski. Cuando tenía 19 años, Elite la trasladó a Nueva York y la promocionó como la bebé Gia, después de Gia Carangi, la sensual belleza cuya carrera había llegado a un triste final debido a las drogas. Todos habían amado a Gia, dice Cindy. Así es como entré. En un día, vi a Avedon, Scavullo, Patrick Demarchelier, Rico Puhlmann, todos los grandes fotógrafos de la época. La Moda la portada era como el sello de aprobación. Y de ahí vino Revlon y todas las otras grandes cosas.
Para cuando Claudia Schiffer hizo su debut en la pasarela, en el desfile de alta costura de Chanel de enero de 1990, y tropezaron, las supermodelos eran celebridades en toda regla que necesitaban guardaespaldas para protegerse de las multitudes de fanáticos que esperaban fuera de los desfiles. La más joven de los seis y la única de una familia adinerada —su padre era abogado en Rheinberg, Alemania— Claudia consiguió su primera gran campaña, para Guess Jeans, apenas un año después de que un agente de París la descubriera en una discoteca de Düsseldorf. Nunca tuve ese período de lucha, dice ella. Entré de inmediato. En 1992 firmó un contrato de tres años y $ 10 millones con Revlon, el mayor acuerdo en la historia del modelaje en ese momento. En 1995 celebró la publicación de su autobiografía, Recuerdos, con una fiesta de lanzamiento en Harrods, llegando en un carruaje tirado por caballos seguido por una tropa de gaiteros.
La hegemonía de las supermodelos se había fortalecido durante casi una década, que es como un milenio en la moda. Algo tenía que ceder.
Había indicios de que se avecinaba una caída ya en 1993, cuando Valentino, Gianfranco Ferré y Alberta Ferretti sacaron a Linda Evangelista de sus nuevas campañas, y Ropa de mujer a diario declaró que las supermodelos estaban a punto de desaparecer. El momento grunge de principios de los 90 duró poco, pero condujo al ascenso de modelos más andróginos, entre los que destacaba Kate Moss, que logró ser tanto supermodelo como abandonada. Las supermodelos eran igualmente inapropiadas para la estética severa y minimalista que dominó el resto de la década: las glamazonas simplemente no se veían bien con los trajes de Jil Sander. Además de todo, la nueva generación de estrellas de cine no creía que hubiera nada de malo en vestirse con ropa de diseñador o promocionar productos. Revlon firmó a Halle Berry y Salma Hayek, y los anuncios de Saks Fifth Avenue presentaban a Kyra Sedgwick. El golpe final llegó en 1998, cuando el número de septiembre de * Vogue *, siempre el más importante del año, tuvo a Renée Zellweger en su portada.
Linda se retiró. Christy fue a la universidad. Cindy se retiró a Malibú con su segundo marido, el propietario de Whisky Bar, Rande Gerber. Stephanie canceló su contrato con Victoria's Secret y se casó con el magnate del papel de periódico Peter Brant. Claudia cambió al famoso mago estadounidense David Copperfield por el discreto director de cine inglés Matthew Vaughn, con quien se casó en 2002. Y todos se han convertido en madres.
Sólo Naomi, la última supermodelo, según el número de marzo de 1999 de Moda —Continuó trabajando a tiempo completo, firmando su primer contrato de cosméticos en todo el mundo, con Wella, ese año, y aún ganando un mínimo de $ 40,000 por espectáculo. Soy adicta al trabajo, me dice. Ella dice que siempre le dijeron que no podía tener hijos, pero que tuvo una operación en Brasil a principios de este año que corrigió el problema.
Siempre amé la ropa, pero comencé a no amar la ropa, dice Christy, explicando por qué dejó de modelar durante siete años después de graduarse de la Universidad de Nueva York, en 1999, con una licenciatura en filosofía oriental y religión comparada. Casada con el actor y director Ed Burns desde 2003, utilizó esos años para iniciar dos negocios relacionados con el yoga, los productos para el cuidado de la piel Sundari y la ropa deportiva Nuala para Puma. Aprendí mucho sobre la marca de Calvin Klein, señala.
Cindy también tiene su propia línea de cuidado de la piel, Meaningful Beauty, y diseña una línea de muebles para el mercado masivo llamada Cindy Crawford Home para la cadena minorista Rooms to Go. Ha sido un gran concierto, dice sobre su carrera como modelo. No tenía dos monedas de cinco centavos para frotar juntas, y pude viajar por el mundo. He estado expuesto a todo tipo de personas. Financieramente, no solo estoy seguro, vivo muy bien. Y mis hijos vivirán muy bien.
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Linda tiene sentimientos similares: pude establecer una vida agradable para mí, gracias al modelaje. Estoy muy agradecido y muy orgulloso. No fui a la universidad, pero tengo seis pasaportes llenos de sellos. Divorciada durante mucho tiempo de Gerald Marie, ha estado saliendo con el multimillonario Peter Morton del Hard Rock Café durante los últimos dos años, aunque se niega a decir quién es el padre de su hijo de casi dos años, Augustin. En cuanto al trabajo, dice, ahora tengo un mejor ritmo. Me viene menos, pero puedo elegir. Y no estoy trotando el mundo como solía hacerlo, sin una vida.
Stephanie también es exigente con los trabajos que acepta. Tienes que proteger tu imagen; además, tengo cuatro hijos, así que tiene que ser algo que me guste hacer. O algo que tenga un buen sueldo al final, para poder comprarme una bonita obra de arte. Su marido es uno de los principales coleccionistas de arte contemporáneo, y Stephanie ha encargado una serie de retratos de sí misma a artistas tan conocidos como Francesco Clemente, Julian Schnabel, Eric Fischl, David Salle, Kenny Scharf, Donald Baechler y Jeff Koons. . No fue idea mía, dice, porque soy muy consciente de ser demasiado narcisista y no creo que sea narcisista en absoluto. De hecho, creo que soy todo lo contrario. Odio mirarme al espejo.
Claudia también ha desarrollado un gusto por el arte, llamándose a sí misma una pequeña coleccionista. Ella me dijo que, en lugar de darle un anillo cuando le propuso matrimonio, Matthew Vaughn le regaló una pintura de Ed Ruscha de las palabras cásate conmigo. Modelar, dice, ha sido tan bueno que si tuviera que empezar de nuevo, lo haría. Me quedé con toda mi ropa. Tengo un hangar que normalmente está hecho para helicópteros y tengo toda mi ropa allí. Tiene clima controlado. Aunque tiene mucha demanda en estos días, se limita a tareas que no requieren largos períodos lejos de su familia. Ya no se trata de dinero; se trata de trabajar con personas que realmente admiro. Últimamente eso ha significado importantes campañas publicitarias para Chanel, Ferragamo y Louis Vuitton.
De hecho, las supermodelos originales parecen estar regresando. Christy está trabajando nuevamente para Maybelline y Chanel, y está haciendo anuncios gratuitos para la campaña y el cuidado de Bono (Red). Linda y Naomi, que tomaron la pista por asalto en el espectáculo del 60 aniversario de Dior en París el otoño pasado, también tienen grandes contratos nuevos: Linda con Prada, Naomi con Citroën y SoBe Life Water. Además, Naomi se ha inscrito para ser el rostro de Yves Saint Laurent en forma impresa y en televisión, a pesar de sus contratiempos con British Airways en abril. Dos semanas después de su arresto por agredir a dos agentes de policía en Heathrow, lucía absolutamente espectacular con un traje de noche de brocado dorado, pavoneándose por la alfombra roja en un estreno de Metropolitan Opera del brazo del joven diseñador de YSL, Stefano Pilati. Naomi tiene un poder casi intocable, dice Pilati. Irradia vida, belleza y fuerza.
Para muchos en el negocio de la moda, su regreso es un alivio, después de varios años de adolescentes anónimos y desnutridos. Para ser justos, ha habido algunas estrellas recientes destacadas, como Heidi Klum, Tyra Banks, Carmen Kass, Karolina Kurkova y Natalia Vodianova, aunque Gisele Bündchen, con su figura curvilínea, ingresos anuales de 35 millones de dólares y novios símbolo sexual ( Leonardo DiCaprio y Tom Brady), es probablemente la única supermodelo verdadera en la actualidad. Por otro lado, como señala Stephanie Seymour, el término se ha vuelto tan usado en el nuevo siglo que ahora todo el mundo es una supermodelo. Es muy vergonzoso, dice, cuando conoces a una prostituta rusa y ella dice que es una supermodelo. Y tú estás como, '¡Oye, yo también!'
Bob Colacello es un Feria de la vanidad corresponsal especial.