Laurel Canyon: un lugar en el tiempo se adentra en una era perdida de ensueño y cachonda

Glenn Frey de los Eagles en sus días de Laurel Canon.Cortesía de Epix.

A medida que avanzan los sujetos, la pintoresca capucha hippie de Laurel Canyon es el regalo que sigue dando, al igual que las ITS comerciaban libremente entre sus habitantes. En el medio siglo que ha pasado desde su apogeo, montones de libros, programas de televisión y historias orales han dado un paseo reverencial de regreso por las sinuosas carreteras entre Sunset y Mulholland.

Ahora Epix estrena un nuevo documental sobre el tema: la nueva serie documental en dos partes de la directora Alison Ellwood. Laurel Canyon: un lugar en el tiempo , que se estrenó el 31 de mayo. A través de fotos e imágenes íntimas y divertidas recién descubiertas, entrevistas frescas con algunas docenas de actores clave y extensas colecciones de fotografías y narraciones de los fotógrafos de Canyon Henry Diltz y Nurit Wilde, Ellwood ofrece un sueño de cuarentena salpicado de sol de un lugar cuya importancia para la escena musical de la época no puede ser exagerada.

Aproximadamente entre 1965 y 1975, Laurel Canyon, un grupo encantador de caminos sinuosos y cabañas poco convencionales que se reclinan entre Hollywood y el Valle, atrajo a músicos de primer nivel, desde Joni Mitchell hasta Byrds, Love, The Turtles, Crosby, Stills y Nash, Buffalo. Springfield, The Mamas and the Papas, The Doors, The Eagles, Jackson Browne, Neil Young, Frank Zappa, Alice Cooper, Linda Ronstadt, Gram Parsons y más. Vivían a una distancia que flotaba en el aire el uno del otro; música trascendente, trepidante y tremendamente exitosa, elaborada y grabada; organizó veladas épicas y fiestas en la piscina durante toda la noche (¡con torneos de ping pong!); permaneció constantemente horneado; y se acostó extremadamente.

Juntos, consagrarían el momento en que el folk se volvió eléctrico, seduciendo también el country, el blues, el jazz, el rock clásico y psicodélico, y todos se enriquecieron con Rolls-Royce gracias a la ganancia inesperada. (Literalmente, como se muestra en el documental: Stephen Stills compra un Rolls Royce. The Mamas and the Papas compran Tres y un par de Porsche. Y los Eagles los ganarán a todos).

Ellwood utiliza entrevistas de solo audio en lugar de tomas en cámara de los músicos de la actualidad, una forma notable de preservar esta atmósfera sin entrometerse en ella. El humor Un lugar en el tiempo nos da es una grande, soñadora y cachonda, no del todo diferente a la que todos parecemos suspirar hoy, ya sea que nos demos cuenta o no.

Esta es una era en la que uno podría alquilar fácilmente una casa entera en Los Ángeles y nunca cerrar la puerta, al menos, hasta que los seguidores asesinos de Charles Manson enfriaron la ciudad. Jackson Browne, David Crosby y otros nos recuerdan media docena de veces que las mentes se expandían, se abrían y se volaban de forma rutinaria, principalmente debido a algunas de las malas hierbas más potentes conocidas en ese momento por el hombre. Todo se estableció en contextos dignos de Insta a los que hoy nos referimos libremente como objetivos.

Laurel Canyon no se trata solo del vecindario visto a través de los ojos de Ellwood, fotografiado como si cada hora fuera la hora dorada. No se trata solo del estilo de vida relatado por sus participantes, entonces apenas adultos, donde las drogas fluían libremente (Peter Tork de los Monkees una vez dijo Piedra rodante que los kilos de hierba a menudo se dejaban casualmente en las maletas) y los cuerpos aún más libres. Tampoco se trata solo de la estética, con su ambiente de vida interior y exterior, parcelas de jardín, flores silvestres, una inundación de madera y luz natural, y la tarjeta de presentación de la decoración joven y moderna, los cactus.

Se trata de lo que el paisaje y sus habitantes fusionaron, musical y personalmente, y la historia milenaria de escenas musicales que se construyen, alcanzan y apagan que mantiene viva la historia, que Ellwood nos brinda con un flujo constante de materia de ... reflexiones de hechos.

Aquí es donde Neil Young se mudó para unirse a la banda de Richie Furay, Buffalo Springfield, en la guitarra principal con Stephen Stills, luego se fue para formar Crosby, Stills, Nash and Young, luego decidió ir en solitario. Donde Love, con sus dos miembros negros, Arthur Lee y Johnny Echols, no podría viajar por el sur y lucharía por igualar el éxito de sus compañeros como The Doors.

Es donde David Crosby sería expulsado de los Byrds, pero primero armonizaría con Stills y Nash (¿en la casa de Joni Mitchell? En la sala de estar de Mama Cass: nadie puede recordar; todos estaban demasiado drogados). Aquí es donde Stills perdería un lugar en los Monkees ante Peter Tork (tenía un diente de pata que no amaba a los ejecutivos), mientras que Tork, un nudista, organizaba fiestas fabulosas. Las mujeres nadaban desnudas en el estanque de los patos de Zappa a la vista de la sala de estar de Joni Mitchell. Todos intercambiaron copias de Autobiografía de un yogui por Paramahansa Yogananda. Mamas y Papas intercambiaron socios en media docena de formas. A veces, Jimi Hendrix, Ringo y George pasaban por allí para tocar.

Todos se enamoró de Joni Mitchell y / o de sus talentos. La noche en que Mama Cass trajo a Eric Clapton para verla jugar, él se quedó estupefacto. Tenía la mejor marihuana de la ciudad, dice Crosby en la película. Le daría un porro a la gente y se apedrearían, se apedrearían por completo de su calabaza. Escuchaban tocar a Joni y sus cerebros se les escurrían por la nariz y se convertían en un charco en el suelo, y eso era todo. Crosby estaba enamorado de Mitchell, pero Mitchell se enamoraría de Graham Nash, antes de engañarlo a través de un telegrama. Además, en algún momento, Keith Richards tal vez incendió una casa.

Este era un buen momento para comenzar una banda, comenta Robby Krieger de The Doors en un momento, una subestimación increíble. El metraje en vivo aquí, hay que decirlo, es el sueño de un fan: en un momento dado, podrías ver a los Doors, Love y The Byrds en el mismo cartel en un club que no tenía más de 500 personas, o ver a Steve Martin ponte de pie en una pequeña apertura de club para Linda Ronstadt.

La burbuja de Laurel Canyon se desinflaría lentamente con la vida real: el movimiento por los derechos civiles, Vietnam, el apuñalamiento de Meredith Hunter, una joven negra de 18 años que asistía al festival en Altamont por un Hells Angel, y los asesinatos de Manson. (Por lo que vale, Charles Manson también trató de triunfar en una banda en Laurel Canyon. Desafortunadamente, apestaron). Woodstock divide la serie en dos. La segunda mitad del documental (que se emitirá el 7 de junio) abarcará los primeros cinco años de la década de los 70 y la segunda ola de residentes, como Linda Ronstadt, JD Souther y los Eagles, así como el rápido destronamiento de la hierba por parte de Coca-Cola. como la droga del día.

Las bandas iban y venían y, finalmente, todo ese dinero trasladaría a los Laurel Canyoners más exitosos a enclaves más ricos como Bel Air. En particular, explica Don Henley en la película, en el momento en que hubo dinero real sobre la mesa, esas sesiones de improvisación que duraron toda la noche se abandonaron, vistas como oportunidades para robarse las melodías de los demás.

El robo de efectivo que pone fin a la primera parte de Laurel Canyon es el único indicio de lo que será de los boomers y su eventual descenso al consumismo burdo y destructivo. Pero aquellos de nosotros que no somos de esa generación debemos recordar que estamos muy decepcionados con ellos en gran parte debido a hermosos momentos como Laurel Canyon. La película enfatiza cómo en ese momento, los ideales de Boomer coincidían con lo que a cualquier supuesta persona despierta podría importarle en la actualidad. Los hippies, menciona Jackson Browne en algún momento, pueden ser ahora un concepto fácil de burlarse, pero una vez, convertirse en hippie significaba ponerse a la moda, abrirse al mundo que te rodea, volverse hacia las realidades de la injusticia y la posibilidad humana.

Del Archivo: Sucedió en Laurel Canyon

Ver a estas bandas en su apogeo, la colaboración en la creación de arte, junto con fotos casi con caras de niños, subraya algo más: son niños, en realidad, tan ingenuos sobre los problemas y soluciones del mundo como proféticos sobre la música.

Ellwood no nos está diciendo qué hacer con todo esto en el contexto de 2020, no más de lo que sus sujetos parecen poder hacerlo. Simplemente eran como eran, y Un lugar en el tiempo es simplemente una instantánea de un momento particularmente fértil pero miope de la cultura juvenil. (La mayoría de los buenos son ambos).

Un escritor puede mover el tiempo, dice Joni Mitchell hacia la mitad de la primera parte. Puede tomar los incidentes que ocurrieron en un lapso de 15 años y hacer que ocurran en un momento. Quizás la verdad no rima.

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