Kirk Douglas, gigante de Hollywood, muere a los 103 años

Kirk Douglas en Espartaco. Por J. R. Eyerman / Getty Images.

Claro, no se puede hablar de Kirk Douglas sin mencionar la barbilla. Ese mentón famoso con hoyuelos, que nunca creerías en una estatua, sin embargo, le dio al ícono de Hollywood una mandíbula de granito que le sirvió como protagonista durante más de 60 años. Pero también hay que darle crédito a Douglas, quien murió el miércoles a la edad de 103 años, por esos ojos penetrantes, que le dieron la Espartaco protagonizar su implacable intensidad. La barbilla lo convirtió en una estrella, pero los ojos lo convirtieron en actor.

Es con tremenda tristeza que mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos dejó hoy a la edad de 103 años, su hijo Michael Douglas dijo en un declaración . Para el mundo, era una leyenda, un actor de la época dorada del cine que vivió hasta bien entrados sus años dorados, un humanitario cuyo compromiso con la justicia y las causas en las que creía establecía un estándar al que todos aspiramos.

Pero para mi y mis hermanos Joel y Pedro él era simplemente papá, para Catalina , un maravilloso suegro, a sus nietos y bisnieto, su amoroso abuelo, y a su esposa Ana , un esposo maravilloso.

La vida de Kirk fue bien vivida y deja un legado en el cine que perdurará durante las generaciones venideras, y una historia como filántropo de renombre que trabajó para ayudar al público y llevar la paz al avión. Permítanme terminar con las palabras que le dije en su último cumpleaños y que siempre serán ciertas. Papá, te amo mucho y estoy muy orgulloso de ser tu hijo.

Dados los ojos y la mandíbula, Douglas era igualmente experto en interpretar a héroes y cads. Saltó a la fama interpretando este último, en películas como Fuera del pasado (como un jefe criminal traicionero), Campeón (como boxeador sin escrúpulos), As en el hoyo (como reportero sin escrúpulos) y exposición de Hollywood Lo malo y lo hermoso (era ambos). Pero pronto pasó a personajes más nobles, aunque igualmente volátiles, en películas como 20.000 leguas de viaje submarino, los vikingos, tiroteo en el O.K. Corral (una de las siete películas que hizo con su amigo Burt Lancaster), Codicia por vida (donde, como Vincent Van Gogh, escondió su hoyuelo debajo de una barba), Senderos de gloria, y por supuesto, Espartaco.

Esa epopeya de Stanley Kubrick le dio a Douglas la oportunidad de demostrar su heroísmo fuera de la pantalla también. Como productor de Spartacus, Douglas contrató al miembro de Hollywood Ten, Dalton Trumbo, para escribir el guión con su nombre real, ayudando así a poner fin a la lista negra de Hollywood de presuntos comunistas que habían impedido que Trumbo y otros cineastas trabajaran abiertamente (o en absoluto). durante una década.

Douglas se mantuvo musculoso y heroico en la pantalla hasta bien entrado los 70 años. (Míralo fingiendo ser un frágil forajido en 1994 Avaro, un acto que no debería haber engañado a nadie). Incluso después del derrame cerebral de 1996 que afectó su habla y ralentizó sus movimientos, demostró que conservaba su intensidad característica en películas como Diamantes y Viene de familia (que hizo con su hijo Michael, nieto Cameron, e incluso ex esposa Diana jugando a sus parientes). Por una vez, los ojos superaron al mentón.

Aunque ganó un Oscar honorífico en 1996 y fue nominado tres veces (por Campeón, el malo y el hermoso, y Codicia por vida ), nunca ganó un premio de la Academia en competencia. Él podría haberlo hecho si hubiera podido protagonizar Uno volo sobre el nido del cuco, que había producido y protagonizado en Broadway. Intentó durante una década llevar el proyecto a la pantalla, solo para ver a su hijo Michael lograr la hazaña. El joven Douglas, como productor, se adjudicó el Oscar a la mejor película de la película, mientras Jack Nicholson ganó un premio de la Academia en la parte que Kirk había codiciado.

Douglas estaba comprensiblemente orgulloso de Michael, cuya fama como protagonista rivalizaba con la suya. Por otra parte, Michael había crecido como hijo de una estrella de cine legendaria; Kirk había sido hijo de un trapero. Nacido como Issur Danielovitch en Amsterdam, Nueva York, el futuro Kirk soportó una infancia de privaciones dickensianas y antisemitismo antes de dedicarse a la lucha libre y luego a la actuación en la Universidad St. Lawrence en Canton, Nueva York. En la ciudad de Nueva York, estudió junto a su futura esposa Diana Dill y Lauren Bacall en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas. Después de un período de guerra en la Marina, Douglas encontró la fama bajo su nuevo nombre desjudaizado en Broadway y luego en Hollywood (habiendo sido recomendado al productor Hal Wallis por su amigo Bacall).

Douglas, que estuvo casado dos veces (con Dill en la década de 1940 y con la publicista Anne Buydens desde 1954) y tuvo cuatro hijos, afirmó haberse acostado con la mayoría de las bellezas legendarias de Hollywood de su época. No fue un alarde, solo una afirmación en línea con su estilo particular de masculinidad de la vieja escuela. Con Lancaster y Charlton Heston hace mucho tiempo que habían fallecido, Douglas era el último de una raza particular de hombres masculinos de Hollywood, actores que, incluso como estrellas como Marlon Brando y James Dean, estaban cambiando la actuación cinematográfica para siempre al presentar un nuevo tipo de atormentado, emocional hombre — todavía dominaba la pantalla a la antigua, con la presentación en el escenario de monólogos apasionados a través de los dientes apretados y las mandíbulas apretadas, y luego a través de la acción de dos puños y pectorales sudorosos.

No fue solo machismo lo que Douglas y sus compañeros exhibieron, sino un desfile de machismo, parte de una especie de espectáculo que hace tiempo que ha caído en desgracia. Es mérito de Douglas que haya sido capaz de mantenerlo en marcha durante tanto tiempo, para servir como un recordatorio vivo durante todas esas décadas de qué tipo de moxie se necesitó, durante los días más oscuros del siglo pasado, para arañar y pelear en tu camino. a la cima. Todo estaba allí en Douglas, tallado en esa barbilla y mirando por esos ojos.

Más grandes historias de Feria de la vanidad

— Feria de la vanidad La portada de Hollywood de 2020 está aquí con Eddie Murphy, Renée Zellweger, Jennifer Lopez y más
- ¿Quién defendería a Harvey Weinstein?
- Nominaciones al Oscar 2020: ¿qué salió mal y salió algo bien?
— Greta Gerwig sobre la vida de Pequeña mujer Y por qué la violencia masculina no es todo lo que importa
- Jennifer Lopez sobre darlo todo para Estafadores y rompiendo el molde
— Cómo Antonio Banderas cambió su vida después de casi perderlo
- Del Archivo: Una mirada al J. Lo phenomenon