Solo una mezcla de tonterías: la historia oral de un pez llamado Wanda

Jamie Lee Curtis, Michael Palin, Kevin Kline y Tom Georgeson en Un pez llamado Wanda, 1988.De MGM / Photofest.

Hay una nota a pie de página apropiadamente oscura en la historia de la comedia clásica de 1988 Un pez llamado Wanda : la película mató a alguien.



En 1989, el Dr. Ole Bentzen, un audiólogo danés de 56 años que, según se informa, gozaba de buena salud, se rió hasta morir mientras veía la película.



'Me sorprendió escucharlo echarse a reír de esa manera', dijo el asistente médico del Dr. Bentzen Un randel dijo a la revista médica danesa Medicina hoy después del incidente. Lo siguiente que supe es que estaba muerto.

La película en sí es una historia de amor, una farsa exquisitamente construida, una travesura criminal y una disertación sobre las diferencias entre estadounidenses y británicos, todo a la vez. Su intrincada trama, que gira en torno a un grupo de criminales que se cruzan y se traicionan entre sí después de un robo de diamantes, involucra copiosas capas de engaño, el asesinato involuntario de tres Yorkshire terriers, un personaje aplastado por una apisonadora en cemento húmedo y probablemente el escena de amor más absurda de la historia del cine.



Un pez llamado Wanda fue escrito, meticulosamente y durante muchos años, por John Cleese, quien también interpretó al abogado británico Archie Leach, reprimido hasta el punto de rigor mortis, y dirigido por Charles Crichton, quien cumplió 77 años en plena filmación.

Curtis y Kline en Un pescado llamado Wanda .

De la colección MGM / Everett.



Roger Ebert, en su feliz reseña, escribió con admiración sobre la mezquindad de la película. Sin embargo, entre bastidores, existía un espíritu de colaboración único entre Cleese y sus coprotagonistas: el compañero de Monty Python. Michael Palin como el tartamudo Ken amante de los animales, Jamie Lee Curtis como la seductora manipuladora Wanda, y Kevin Kline en una actuación ganadora de un Oscar como el flexuo, lector de Nietzsche, presunto ex C.I.A. agente Otto.

Antes del 30 aniversario de la película, Cleese, Palin, Curtis y Kline hablaron con Feria de la vanidad —De Bergen, Noruega, Londres, Los Ángeles y Nueva York, respectivamente— aproximadamente Un pez llamado Wanda, sexo, violencia, desnudez, mariscos y morir de risa.

Junio ​​de 1983: Cleese y el veterano director Crichton, que tenían la intención de hacer una película juntos desde finales de los 60, se sientan junto a la piscina de un hotel en Francia. Empiezan a desarrollar la historia de Un pez llamado Wanda. La única idea de Cleese es que un personaje tartamudo tenga que impartir información importante; Crichton desea una escena en la que un personaje sea atropellado por una apisonadora.

Cleese se pone a trabajar en el guión, su primer guión de largometraje como escritor en solitario.

Michael Palin: John había hecho Torres Fawlty, que por supuesto había sido casi insuperable. Otros de nosotros [miembros de Monty Python] habíamos estado haciendo películas. Terry Gilliam había hecho Bandidos del tiempo, Jabberwocky, Brasil. Eric [inactivo] había hecho algunas películas. Creo que John sintió que había llegado el momento de hacer un largometraje. A su manera típicamente cuidadosa y paciente, tardó varios años en planificarlo.

John Cleese: Las ideas llegaron lentamente. Hice 13 borradores en total: 8 borradores menores y 5 borradores principales. Haría un borrador que trataba de hacer que el personaje fuera correcto, luego otro borrador que trataba de hacer que la trama tuviera un sentido perfecto.

Recuerdo ir a una tienda de juegos de guerra extraños y comprar pequeños personajes, de modo que, para algunas de las secuencias de farsa, dibujaba el escenario y movía a los personajes para ver quién estaba exactamente en qué habitación y en qué momento. Me encantó [el proceso de escritura]. Sí, un poco como resolver un crucigrama, pero mucho más divertido, porque a veces me hacía reír, ya sabes.

1983-1985: El guión se ensambla gradualmente, y las estrellas se alinean, con Cleese adaptando cuidadosamente las partes para él y otros tres. Cleese ve a Kline en Elección de Sophie y luego lo conoce en Sydney, Australia, durante la gira promocional internacional de la película; los dos compartieron un condominio mientras filmaban el 1985 Lawrence Kasdan película Silverado. Cleese ve a Curtis por primera vez en la película de 1983 Lugares de intercambio. Cleese y Palin, compañeros de escena en los icónicos bocetos de Python de 'Dead Parrot', 'Cheese Shop' y 'Argument Clinic', entre otros, habían trabajado juntos recientemente en Monty Python El significado de la vida en 1983.

De la colección MGM / Everett.

El director Charles Crichton y Cleese en el set.

De la colección MGM / Everett.

Palin: Es un gran placer trabajar con John. Puedes ir a cualquier parte con él y nunca te defraudará. Y siempre hay un poco de esgrima entre nuestros personajes en Python.

Cleese: Es una analogía extraña, pero siempre pienso en: en los días en que mis piernas funcionaban correctamente y podía jugar, a veces encuentras a alguien con quien jugar tenis o squash que era tu compañero perfecto en la red. Siempre tendríamos partidos ajustados. Se sentía así con Michael. No es que fuera competitivo. Pero teníamos un muy buen equilibrio; Estábamos perfectamente emparejados, y siempre pensé que las escenas con Michael eran las mejores.

Kevin Kline: Poco después de mudarme a Nueva York, vi la película que hizo Python, Y ahora para algo completamente diferente, una recopilación que hicieron de algunos de sus mejores bocetos. Tenía la sensación que uno tiene cuando ve a un comediante, o un actor, lo que sea, que esta persona me está hablando directamente, ese sentimiento de propiedad, en cierto modo, y descubrimiento. Cuando salió en televisión en PBS, lo vi religiosamente. Estaba encendido todos los domingos por la noche. Recuerdo haber pensado Oh, este es mi culto dominical.

John y yo compartimos un condominio mientras estábamos en el lugar. Estaba allí para los ensayos y lo recuerdo comentando lo payaso que era. Y fue entonces cuando mencionó por primera vez la posibilidad de escribir algo para mí.

Cleese: Mi hija mayor Cynthia Quería que la llevara al cine y la llevé a Lugares de intercambio. Y de repente esta extraordinaria nueva actriz apareció en pantalla.

Jamie Lee Curtis: Cuando escuché que John Cleese quería hablar conmigo, recuerdo que pensé que estaba equivocado y que debía haber querido hablar con él. Chris Guest porque Esto es punción lumbar acababa de salir. [Guest y Curtis se casaron en diciembre de 1984.] Pensé que sería, 'Hola, Jamie. Ponte a Chris. Eso es realmente lo que imaginaba.

Pero almorcé con él en Sunset. Me dijo: 'Estoy escribiendo esta película para ti, para Michael Palin, para Kevin Kline y para mí. Me gustaría que lo hicieras. Te prometo que lo pasarás genial. Será muy divertido y tendrá mucho éxito. Estoy seguro de ello.' Recuerdo una especie de ser, 'Está bien, John. Seguro.' Realmente no pensaba que fuera real. Luego, un mes después, dos meses después, recibimos una llamada telefónica. . .

7 de noviembre de 1986: el elenco se reúne en la casa de Cleese para la primera lectura del guión, seguida de más escritura, centrada principalmente en perfeccionar el propio personaje de Cleese.

Cleese: Hicimos una lectura completa en el '86, y todos los personajes funcionaron excepto Archie. Michael dijo: 'Simplemente baje un poco al personaje'. Estaba presionando demasiado, porque quería que Archie fuera gracioso. Y necesitaba darme cuenta de que las grandes risas vendrían de Kevin y Michael, y las cosas que estaba haciendo con Jamie tenían que ser auténticas y bastante reales.

Dos meses antes del rodaje, conocí a Kevin —por acuerdo, obviamente— y pasamos por sus escenas.

Kline: Dijimos: 'Vayamos a un lugar cálido'. Y entonces fuimos a Jamaica. Afortunadamente, llovió durante 10 días, así que hicimos un poco de trabajo.

Simplemente leíamos mis escenas y ocasionalmente improvisaba sobre las líneas. Si surgiera una nueva idea, la dejaría escapar. Recuerdo que una vez, John me estaba diciendo algo, lo que provocó una idea en mi cabeza, y estaba pensando en eso, y luego dije: '¿Cuál fue el problema? medio cosa que dijiste?

16 de junio de 1987: el elenco se reúne para su primer día de ensayos.

Cleese: En total, 13 personas hicieron sugerencias, que incorporé al guión. Recuerdo una lectura completa, unas dos semanas antes de que empezáramos a filmar, en un momento determinado Jonathan Benson, la encantadora primera asistente, sugirió una línea, y yo dije: 'Oh, eso es mucho mejor', y lo escribí. Recuerdo que Jamie parecía tan sorprendido. Ella dijo que eso nunca sucedería en Hollywood.

Curtis: Todos dimos sugerencias. Esa fue la belleza de A Fish Called Wanda para mí. Que me incluyan, que se escuchen mis ideas. Había una libertad en compartir que es muy inusual.

Kline: John dijo, justo al principio: 'Estamos todas voy a dirigir esto '.

24 de junio: el disfraz de Otto está completo.

Kline: John fue muy específico sobre la apariencia. Quería que fuera una combinación de un fashionista y un hombre que lee Armas y munición. Hazel Pethig, el cliente que había hecho todos los disfraces de Python durante años, ella y yo pasamos bastante un poco de tiempo comprando. Ella había conseguido uno largo, vintage, azul Issey Miyake abrigo de un amigo.

No fue hasta el último día de compras en algún lugar de Carnaby Street o Kings Road que encontramos un sombrero, ese gracioso y pequeño sombrero negro que no encajaba, pero hizo que mi cabeza llegara a un punto. Y regresamos corriendo ¡mira este sombrero! ¡Lo tenemos! Este es el personaje. El sombrero más importante.

Llevaba muñequeras de tenis. Y alrededor de mis tobillos, llevo zapatillas de deporte, pero me meto los pantalones en estas bandas para el sudor de felpa, para que parezcan botas militares. Era como el personaje: solo una mezcla de tonterías.

13 de julio: comienza el rodaje en Londres.

Curtis: Les di a todos los hombres cepillos de dientes y pasta de dientes el primer día de la película. Porque Wanda básicamente se abre camino en la línea, por así decirlo. Todo el mundo estaba como Estoy a favor de esto —¿Pero todo el asunto del inglés, con té a última hora de la tarde y galletas de azúcar? ¡Qué asco!

Déjame decirte esto: cuando eres un actor y debes entablar un contacto íntimo, ya sabes, es real. No es falso. Y, por lo tanto, si lo vas a hacer frente a 100 personas, 20 veces, yo soy la persona que siempre dice: 'Vayamos en mi tráiler y besémonos un poco'. Porque será mejor que nos sintamos cómodos con esto nosotros solos, si, en 15 minutos, estamos a tope, como creo que lo llamarían en Inglaterra.

Kline y Cleese en Un pez llamado Wanda .

De la colección MGM / Everett.

Kline, cuyo tráiler está lleno de disfraces y equipo para ejercitar la espalda, desata toda la fuerza de Otto.

Kline: Recuerdo el primer día después de la primera toma, al entrar en el apartamento, y agarro a Jamie, uno de sus pechos, mientras que cómo se llama no mira. Le dije a John: '¿Demasiado?' Y él dijo: '¡No! ¡Más! ¡Más grande!'

Curtis: Estaba bastante claro desde el principio que Kevin estaba en su propia onda, que estaba haciendo algo realmente mágico.

Palin, que ha adquirido el pelo rizado para la película, perfecciona el tartamudeo de Ken.

Palin: Mi padre tenía un tartamudeo grave e incapacitante. Fue algo difícil cuando estaba creciendo. Nunca enfrentamos el problema; No parecía haber nada que uno pudiera hacer para lidiar con un tartamudeo como ese. Así que seguimos adelante como si no estuviera sucediendo. Pero, por supuesto, lo observé durante muchos años.

Y eso era en lo que estaba tratando de pensar cuando interpreté a Ken. Quería que fuera una expresión de las tensiones dentro del personaje, una de las cuales, por supuesto, es que ama a los animales, pero detesta a los seres humanos.

En la película terminada, la escena en la que Otto golpea ferozmente a Wanda está ambientada en una pista de música wagneriana escrita por el compositor. John Du Prez, completa con explosiones de bronce triunfantes cuando Otto sopla en las botas de Wanda. La escena culmina con el orgasmo bizco de Otto.

Kline: Lo recuerdo como si fuera hoy. Originalmente, la escena que habíamos concebido era Otto en un gimnasio, levantando pesas, sentado en uno de esos bancos que uno tiene, y mientras trabaja en su latissimus dorsi o lo que sea, Wanda lo monta. Pero no tuvimos tiempo de armar todo eso, así que dijeron: 'Hagámoslo en la cama'.

Recuerdo trabajar en esa secuencia de hacer el amor, volarle la bota, arrancarle el sostén. «Le due cupole grandi della cattedrale di Milano». Una de mis líneas favoritas. Comencé a hacer los diferentes quesos, pero en realidad me quedé sin el menú italiano con el que me familiaricé y comencé a cantar 'Volare', solo venía de las profundidades de mi inconsciente, mientras pensaba, Me pregunto cuánto nos van a costar los derechos sobre esto.

Decidimos que, para el orgasmo, debería verse como su yo esencial, ya sabes, un idiota total. Durante el sublime momento de la liberación, lo vemos con sus verdaderos colores: un tonto, animal loco.

Me sorprende que alguno de ellos haya llegado al montaje final.

Curtis: Tenía una almohada sobre la cara y probablemente un rollo de calcetines en la boca para dejar de reír. Porque sé que en el momento en que detiene su, er, movimiento, sé lo que va a hacer su cara. Y me hace reír diciéndoselo por teléfono 30 años después.

Soy una risa muy fácil. Estoy seguro de que Kevin alberga algún resentimiento secreto porque, como ve, soy un pequeño organismo sin entrenamiento. Y, por eso, cuando pasa algo realmente divertido, me río. Tuve que desarrollarme, debido a mi experiencia en Un pez llamado Wanda —Herramientas para no reír. Porque arruiné gran parte del trabajo de Kevin. Si congelas la escena en el muelle, cuando dice: 'Los monos no leen filosofía', ya me estoy riendo. Siento que arruiné muchas buenas tomas de él.

Kline: La gente siempre se ríe a mi alrededor, en el escenario o en la película. Pero tiendo a mantener la cara seria en esas situaciones. Estoy muy orgulloso de eso, por alguna razón. No sé si debería estarlo. [Risas] Está siendo tremendamente profesional. Qué profesional, qué profesional.

Una versión del guión incluía una escena basada en algo que le sucedió a un amigo de Cleese, en la que Wanda se inmiscuye desnuda. En la escena que terminó en la película, es Archie quien termina siendo interrumpido groseramente.

Cleese: Tuve una idea desde el principio, cuando estaba hablando con Jamie sobre la trama y la forma en que la iba a desarrollar, y tuve una escena en la que la pillaron desnuda. Ella dijo: 'Sabes, he hecho varios de estos. Preferiría no.' Ella dijo: '¿Por qué no escribes una escena en la que eres tú el que está desnudo?' Pensé, Eso es realmente bueno.

Curtis: Naturalmente, no era su plan, chico. Naturalmente.

Un Cleese desnudo Un pez llamado Wanda .

De la colección MGM / Everett.

Mi sentimiento acerca de cualquier desnudez en las películas, punto, es que rara vez no es una distracción. Es nuestra naturaleza mirar. Y creo que te saca del momento. Entonces le dije a John: 'Si estoy desnudo, la gente dejará de ver la película'. Van a dejar de reír y solo van a estar mirándome desnudos. Y yo desnudo se ve bastante bien. Y sabía que sería una distracción.

Dije: 'Lo que sería gracioso es si estás desnudo.' Obviamente, parecía pensar que era una buena idea. Este hombre, que ha sido liberado, literalmente, de su túnica, esta libertad que esta mujer le ha sacado, la liberación sexual, este ser en su cuerpo y ser viril. Sabes a lo que me refiero. Toda la belleza de la transformación de Archie se derrumba. Es fantástico tener ese momento final de total libertad. Y luego, el aire sale del globo, por así decirlo. Puedes imaginarte, no es que lo veamos, él en toda su vestimenta, desinflado. Y luego, por supuesto, toma la foto de la mujer y cubre la deflación con su rostro.

Curtis guía expertamente a Cleese a través de las escenas románticas de Archie y Wanda. Cleese se sorprende a sí mismo al llorar durante el rodaje de una escena emocional, pero luego se golpea la cabeza con un poco de espuma, lo que hace que la toma sea inutilizable.

Palin: Era un John bastante diferente de Python, donde siempre había estado interpretando a la figura imponente, central y bastante contundente. Jugó con nostalgia, duda, asombro y deleite de manera muy convincente. Creo que debe haber algo allí que estaba más bien contento de hacer. Quizás debería haberlo hecho antes.

Cleese: Cuando llegamos a las escenas románticas, Jamie dijo: 'He hecho estas escenas y tú no. Ahora puedo estar a cargo '.

Ella dijo: 'Difícilmente vamos a ensayar'. Y eso me asustó muchísimo, porque soy un ensayador compulsivo. Al principio dio un poco de miedo, pero también fue muy agradable crear algo en el momento sin necesariamente calcularlo.

Incluso alguien como yo se convierte en encasillado después de un tiempo. Mucha gente me ha preguntado si soy como Basil Fawlty en la vida real. Nadie me ha preguntado nunca si soy como Archie Leach en la vida real.

Curtis: Como mencioné, soy un artista inexperto. John es un tipo muy culto, intelectual, superintelectual, demasiado intelectual y muy brillante. Con la escritura más pequeña que hayas visto en tu vida. Pídale a John que escriba por usted. Es una locura lo diminuta que es su escritura.

Pero supongo que no creo que nunca realmente miró a alguien antes, como De Verdad. Dije: 'Estemos en el momento aquí. Miremos un poco el uno al otro '.

Y definitivamente lo disfrutó. Podías verlo simplemente derretirse. Y lo sentí, y sé que apareció en la pantalla, lo he visto. No tengo que atribuirme el mérito de esto; fue fantástico y un gran socio.

Al principio, Palin anota en su diario que actuar junto a Kline era parecido a ser 'el asistente del mago'. Pero aunque Kline es tremendamente espontáneo en el set, está plagado de incertidumbre y dudas durante todo el rodaje.

Cleese: Kevin estaba haciendo cosas extraordinarias. Pero al final de cada toma, siempre se quedaba ahí, el epítome de la indecisión, tratando de averiguar si había acertado con el personaje. No creo que alguna vez haya hecho una toma con la que estuviera realmente feliz. Siempre había una especie de expresión quejumbrosa y dudosa en su rostro. Se quedaría allí agonizando. Y te acostumbraste después de un tiempo.

Kline: Nunca entendí al personaje. Seguí diciendo: '¿Quién es este tipo?' John tenía una camiseta impresa que decía: '¿Quién es este tipo?' Porque era una amalgama de contradicciones. Parecía un bufón e idiota, pero es un buen tirador y tiene algo de fuerza física.

Pero aprendí algo de eso: que, en realidad, no entender al personaje está bastante bien. Me di cuenta de que era un tributo a la escritura de John. Porque los personajes bien escritos son inconsistentes, son contradictorios, y tratar de reconciliar las contradicciones es quizás una tontería al final del día.

Palin: Creo que la actuación de Kevin realmente le dio energía a la película. La agresión violenta de la actuación está muy bien controlada, el tipo de cosas que hizo John como Basil Fawlty.

Solo tienes que mantenerte al día, de verdad. La escena en las escaleras donde pregunta si puede besarme, algo sobre la forma en que me visto, fue totalmente improvisada. Es un acto de cuerda floja, y debes tener cuidado a medida que lo realizas. A veces no es necesario pasar a 12 o 15 tomas, pero fue fantástico trabajar con él.

Curtis: Creo que Michael y yo estábamos bastante alineados en la forma en que trabajamos, simplemente nos presentamos y lo hacemos. John es un poco más estudiado, dada su pequeña escritura.

Kevin es un inventor. Y yo diría que es como un mago y, por lo tanto, si estás en una escena con él, básicamente, cuando él está haciendo su truco, será mejor que estés parado allí con el conejo. O lo que sea que hagan los malditos asistentes de los magos. Porque ahí es donde está sucediendo la magia. Fue minucioso, hasta el punto de ser difícil, con todos los aspectos.

En la traumatizante y memorable escena de tortura de la película, Otto inserta una pera en la boca de Ken y se fríe las fosas nasales (o 'chips', en el lenguaje británico) antes de proceder a devorar a su pez mascota, incluida su amada Wanda.

Palin: Mucha gente piensa que es la cosa más divertida que han visto en su vida. Bueno, deberían intentarlo.

Kevin tomó la pera y me la metió en la boca; no creo que eso estuviera en el guión. Y las astillas en la nariz. La combinación fue casi asfixiante. No pude inhalar mucho aire.

Eran chips especialmente creados que no se doblaban cuando se metían por la nariz. Pero luego, para no entrar en detalles demasiado finos, estos chips de silicio se saldrían mientras hacía la escena. Así que fue necesario un gran esfuerzo de retención nasal para mantener esos chips en mi nariz.

Si alguien más en un restaurante me pregunta una vez más si me gustaría meterme unas patatas fritas en la nariz, le pondré una patata a la suya. Fue muy difícil de hacer.

Kline: Recuerdo haber pensado Oh, a estos brillantes dueños de propiedades británicas se les ocurrirá algún [pez] animatrónico, algo que se retuerce y desaparece cuando te lo llevas a la boca o algo así. Y luego llegué allí y dijeron: '¿Puedes mover esta cosa de goma cuando la sostienes y hacer que parezca que está viva?' Pensé, Esto es bastante primitivo. Básicamente, eran pequeñas cosas pintadas de goma. Y al final del día, diría: '¿Puedo comer un pez de verdad? Estos saben espantosos.

Finales de 1987 hasta principios de 1988: la película se proyecta para audiencias de prueba, que desaprueban varios momentos clave de crueldad: la tortura de Ken, las entrañas salpicadas de dos terriers aplastados y, especialmente, el final original, que implica el último engaño de Archie por parte de Wanda. Cleese recibe valiosos consejos sobre la película de gente como Rob Reiner, Harold Ramis, Steve Martin, y Lawrence Kasdan.

Cleese: Creo que en total tuvimos 13 proyecciones después de los re-rodajes y editamos la película 12 veces. Steve Martin me dio el conjunto de notas más experto sobre una película que jamás haya recibido de nadie. Al final, la audiencia te dice qué funciona.

La escena de la tortura, pensé, fue la cosa más divertida que jamás había visto. Y, sin embargo, cuando se lo mostramos al público, hubo una aprensión que no pudimos entender. En algún momento, alguien con una grabadora entró para poder escuchar durante la escena. Y hubo muchos sonidos de 'eurghhh'. Les preocupaba que Michael no pudiera respirar. Simplemente no pensaron que fuera tan divertido como nosotros. Nuestro juicio simplemente tuvo que ser sacrificado.

Michael Palin.

De la colección MGM / Everett.

En la última toma que tuvimos, Jamie había encontrado un par de zapatos extraordinarios que parecían tiburones. Íbamos a ver a Archie y Wanda abrazados, y luego bajamos y mostramos al tiburón.

Curtis: Esos eran zapatos que Hazel Pethig y yo compramos específicamente para usar en esa última escena. Fue mi sugerencia que bajaran por mis piernas y terminaran la película en mi zapato de tiburón, lo que les iba a hacer saber que Wanda estaba tocando a Archie como un violín, que Archie, con toda su ilusión romántica, iba a recibir una paliza. la cabeza, e iba a despegar con el dinero.

Y luego lo que sucedió es que mostramos la película al público y les encantó la película, odiado el final. La relación entre Archie y Wanda era tan real, y la gente los apoyaba.

Principios de 1988: más ediciones y nuevas filmaciones en Londres. Un perro visible y horriblemente aplastado es reemplazado por una versión caricaturesca de 'estera de rafia'. Se presta especial atención a calentar el romance entre Archie y Wanda. Curtis se aleja a regañadientes de su hija de 18 meses por primera vez para volver a filmar.

Curtis: No fui feliz, y estaba un poco enojado porque le estaban quitando el mordisco a la película. De hecho, estaba como, oh, por favor, ¿nos estamos debilitando aquí? ¿Nos inclinamos hacia el sentimentalismo estadounidense y el falso romanticismo y toda esta mierda? Me encantaba el tipo de mordedura de la verdad que John había escrito: una más oscura, mucho final más oscuro, más siniestro.

Y luego tuvimos que volver a la película, agregar una llamada telefónica entre Wanda y Archie, la escena de nosotros conduciendo en el auto y volver a filmar el final.

Y, bueno, te lo diré ahora mismo: es difícil cuando una película tiene tanto éxito decir que estuvo mal hacerlo. Haces pruebas por una razón. Y el mensaje fue alto y claro: tienen que estar juntos. Y así fueron.

Palin y Cleese en Un pescado llamado Wanda .

De la colección MGM / Everett.

Un pez llamado Wanda fue lanzado en los EE. UU. el 15 de julio y en el Reino Unido el 14 de octubre, convirtiéndose en un éxito instantáneo en ambos lados del Atlántico. Fue nominado a tres premios de la Academia, con Kline como mejor actor de reparto y Cleese y Palin ganando los premios de cine de la Academia Británica como mejor actor y mejor actor de reparto.

En su discurso de aceptación, Cleese agradece a Crichton, Curtis, Kline y Palin, así como a Eleanor Roosevelt, Søren Kierkegaard, la sección de metales de la Orquesta Sinfónica de Londres, la Real Sociedad para la Prevención de las Aves, San Francisco de Asís, Diana Ross y las Supremes, Madre Teresa, Hierba Alpert, Hermann Göring, el departamento de publicidad de Turkish Airways, el Soldado Desconocido y 'por último, pero por supuesto no menos importante, Dios'.

En 1989, 20 años después del sketch Flying Circus de Monty Python sobre una broma letalmente divertida, un médico danés se ríe hasta morir viendo la película.

Palin: Fue un accidente terrible y extraordinario. Debió haberse reído muy fuerte en verdad. Todo un tributo.

Y sí, todo lo que escribes viene a patearte el trasero más adelante en la vida. Creo que Python fue en realidad una serie de premoniciones que gradualmente se están haciendo realidad.

Cleese: Sí, creo que es el mejor cumplido. Comenzó a reír después de unos 15 minutos y, literalmente, nunca se detuvo. Intentamos ponernos en contacto con su viuda, porque nos preguntamos si podríamos usar esto en la publicidad. Creo que decidimos que era de muy mal gusto.

Quiero decir, todos tenemos que irnos. Y creo que reírse hasta morir es una buena manera de hacerlo.