James Rosenquist sobre la puesta en escena de su F-111 en el MoMA, el zen de Duchamp y cómo enseñar a Dalí a beber un destornillador

El cuarto piso del Museo de Arte Moderno tiene un nuevo residente. De James Rosenquist F-111 , una pieza monumental de 23 paneles, se exhibe por primera vez desde 2006 en la configuración original de 1965 que el artista creó para su exposición debut en la galería de la calle 77 de Leo Castelli. Con 10 pies de alto y 86 pies de largo, F-111 cubrió las cuatro paredes de la galería de Castelli, pintando en círculo, si se quiere, de modo que la pintura envolvió a los espectadores, rodeándolos y dejando solo un pequeño hueco para una puerta. Trabajando con el artista, los curadores del MoMA han replicado la configuración de F-111 de modo que cada uno de sus temas improbables en collage: espaguetis, un nadador, una nube en forma de hongo debajo de una sombrilla de playa, bombillas, un pedazo de pastel, un neumático Firestone y una niña pequeña debajo de un secador de pelo, todo contra el cuerpo de un F -111 avión de combate: abrumará a los espectadores exactamente como lo hicieron en 1965.

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Coincidiendo con la re-exposición de la obra de Rosenquist, a menudo considerada una piedra angular del movimiento Pop-art, Feria de la vanidad visitó al artista en su casa de Tribeca para discutir F-111 . Al llegar a la casa de pueblo Rosenquist (fachada blanca, adornos turquesas), uno nota inmediatamente un cartel sobre los seis timbres en la puerta principal: TOQUE CUALQUIER CAMPANA. ¿No es divertido? el artista dirá más tarde. ¡Soy dueño de todo el edificio!

* Mark Guiducci: * Viendo F-111 en el cuarto piso del MoMA es como entrar en una obra de arte de instalación. Al menos así es probablemente como lo llamaríamos hoy. ¿Es eso lo que estabas pensando en 1965, el arte de la instalación?

* James Rosenquist: * Bueno, mira. Todo es muy sencillo. Es solo que la habitación en la galería de Castelli tenía algo así como 22 por 23 pies. ¡Auge! Eso fue todo. Así que pensé: Hola, cariño, voy a hacer una gran explosión en mi primer show con Leo. Leo siempre había dicho [ con un fuerte acento italiano ], Jeem! Jeem! Si alguna vez piensa en dejar a Dick [Bellamy, el ex comerciante de Rosenquist], piense en mí primero ... Lo vi en un avión una vez y era el momento adecuado. Así que hicimos esto, mi primer gran espectáculo allí.

Estaba hablando con [la curadora en jefe del MoMA] Ann Temkin sobre cuánto han crecido las galerías, literalmente, desde 1965. Tan grande como F-111 es decir, con sus 23 paneles, todavía se siente bastante íntimo cuando estás rodeado por él. Pero F-111 llenó el entero espacio de la galería de Leo Castelli en el 65. ¡Y este era Leo Castelli! [Rosenquist ahora está representado por las Acquavella Galleries.] La galería más importante en ese momento era el tamaño de la habitación en la que estábamos sentados.

Ya. Y ahora los museos están construyendo lugares cada vez más grandes para mostrar cosas, pero el peligro [para un artista] es no hacer nada con eso ... Así que realmente trabajé y trabajé y trabajé y pensé mucho en cada imagen. Y te digo, he visto a artistas más jóvenes hacer grandes cuadros sin nada en ellos. Ya sabes, las ideas pueden ser fantásticas; sin embargo, tienes que hacer algo pictórico que sea tan fantástico como tus ideas.

¿Qué más recuerdas de ese período de tu vida? ¿Qué más te estaba influenciando?

Veamos. Mi amigo, el fotoperiodista Paul Berg, acababa de regresar de una misión de combate en la acción policial en Vietnam. En realidad, para entonces no se había convertido en una guerra. Y fui a este parque de diversiones en Dallas, Six Flags Over Texas, y vi un bombardero B-36 corroído. Nunca usado, creo. Y aprendí que la idea original de los impuestos sobre la renta chinos no era una demanda sino una contribución, así que si te apetecía, contribuías a una comunidad, a una ciudad o lo que sea, para construir una vida ... No me gustó la idea de pagar impuestos por armas de guerra obsoletas [como el bombardero E36]. Todas estas cosas entraron en mi mente cuando comencé a pensar en [ F-111 ]. Y de hecho, me parece el momento adecuado para volver a mostrarlo, a la luz del mundo en este momento. Incluso pensó que tenía 47 años.

Muchos artistas me afectaron ... Tengo a un Marcel Duchamp aquí junto a la puerta de mi casa. Negociamos obras. Era un tipo asombroso. Sabes, no trató de matarte con su intelecto o asustarte. Era simplemente un buen tipo. Solía ​​pensar que gran parte de su pensamiento debía provenir de la filosofía oriental, y una vez le pregunté al respecto. Él dijo, no, leí Zen y el arte del tiro con arco una vez, pero eso es todo.

Dalí también. Estaba haciendo escaparates de invierno para la [tienda departamental] Teller en un momento, y salí para ver cómo se veían. Y estaba Salvador Dalí haciendo esto [ enrolla bigote imaginario ]! No lo conocí ni nada. Pero luego, de la nada, él llamada me. Creo que mi nombre debe haber estado en la ventana. Así que me invitó al St. Regis; tenía una esquina allí. Y eso fue su esquina, hombre. ¡Era todo su bar! En un momento estaba cansado y fui así [ coloca el codo sobre la mesa para apoyar su barbilla ], y puse mi codo en el maldito plato de nueces y todos los cacahuetes volaron por el aire. Y él dice ¡Whoa! Qué hacer usted ¿quiero beber? Y yo dije: Ah, tío, dame un destornillador y él dice: ¡Genio! ¡Un destornillador! Nunca antes había oído hablar de esa bebida. ¡Pensó que estaba siendo surrealista o algo así! Todo tenía un signo de exclamación, para él.

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Una vez dijiste que solo necesitabas cuatro herramientas para trabajar: una regla, algo de pintura, pinceles y una cuerda de tiza azul ...

¡Eso fue para pintar carteles!

Lo sé, pero ¿diría que todavía es cierto para su trabajo ahora?

Sí, sí. No necesito muchos materiales. Necesitas una idea, pero las herramientas de la pintura al óleo son realmente sencillas. Las grandes pinturas de los museos de todo el mundo son simplemente minerales mezclados en aceite, untados en tela con el pelo de la parte posterior de una oreja de cerdo (de ahí proviene el cepillo de cerdas chino). Los famosos dibujos de la Albertina no son más que madera quemada sobre pergamino. No se puede conseguir nada más sencillo que la madera quemada. Para obtener ideas, no necesita computadoras ni nada de ese negocio.

No quiero depender de la electricidad para ver mi trabajo en cualquier forma. Sin cine, sin video, sin nada. Como una tumba egipcia. Todo lo que necesitas para ver mi trabajo es traer tu propia intuición y luz del sol. Entonces puedes deslizar la tapa de la tumba en la que está mi pintura y bam! Usted lo verá. ¡Imagínese cómo pusieron luz por primera vez en esas tumbas egipcias cuando fueron descubiertas y el maldito oro todavía estaba brillante y reluciente después de miles de años! Así que creo que, bueno, si utilizo pintura de alta calidad, es posible que algún día descubras mis cosas en una cueva y aún se verá bien con un poco de luz solar. No necesito una fuente de energía.