It Review: una excelente película sobre la mayoría de edad, hasta que ese payaso se interpone en el camino

Brooke Palmer

Las partes más atractivas de Andy Muschietti líquido Eso canalizar otro clásico Stephen King adaptación, pero no la Versión miniserie de 1990 de Eso , con un icónico Tim Curry actuación que envió a decenas de niños aterrorizados directamente al sofá del terapeuta (de acuerdo con la leyenda del patio de la escuela, de todos modos).

No, Eso está en su mejor momento cuando el demonio que cambia de forma titular, que, como si no lo supiera, la mayoría de las veces toma la forma de Pennywise the Dancing Clown, no se encuentra por ninguna parte. El primero Eso estaba anclado por la alegre amenaza de Curry; el segundo se centra en el vínculo que se formó entre un grupo de jóvenes inadaptados un verano loco. Hay más que un soplo de Quédate a mi lado sobre la película más reciente, no solo por las similitudes temáticas entre el material original de esa película y Eso, pero también gracias al elenco asesino de Muschietti, una hábil colección de talentos adolescentes que parecen destinados a triunfar a lo grande Wil Wheaton, río Phoenix, Corey Feldman, y Jerry O'Connell.



Cuándo Eso Los artistas de siete núcleos: Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, el elegido Jacobs, y Jack Dylan Grazer - están discutiendo sobre los méritos de la masa de loogie versus la distancia o explorando tímidamente sus primeros destellos de amor de cachorro, Eso es una delicia. Cada miembro de la pandilla que llega a llamarse a sí mismo el Club de los Perdedores es natural y carismático, especialmente la luminosa Lillis como Beverly, la única chica del grupo, y Wolfhard, cuyo bromista Richie se aleja fácilmente con la película. Sus escenas de conjunto muestran el mismo tipo de camaradería fácil que hizo Cosas extrañas (que también está protagonizada por Wolfhard, y fue fuertemente influenciada por el original Eso ) un gran éxito para Netflix el verano pasado. Claro, la calificación R de la película le permite a Muschietti volverse más gordo que en 1990. Eso —Pero lo más importante es que les da a los niños la libertad de decir joder, no gratuitamente, sino con una estudiada indiferencia familiar para cualquiera que haya tenido 13 años.

Alas, Eso no es solo una historia sobre la mayoría de edad; también es una película sobre un payaso asesino. Y aunque es Pennywise renovado, jugado aquí por Bill Skarsgård (hermano de- Alejandro, hijo de- Stellan ), tiene sus momentos, sus escenas a menudo se sienten más distraídas que esenciales.

Aunque la novela de King se cruza entre sus personajes cuando eran niños en 1958 y como adultos en 1985, la nueva película aprovecha las tendencias actuales de nostalgia transportando a los niños a 1989 y rechazando por completo el material sobre los Perdedores adultos. (Todo eso viene en el continuación .) La línea de tiempo cambiante no afecta la dinámica de los Perdedores, pero la fuerza, que puede tomar la forma de lo que más asusta a cada niño, a buscar una nueva bolsa de trucos.

Cuando no está bromeando como Pennywise, a King's It le encanta hacerse pasar por antiguas criaturas universales como el monstruo de Frankenstein, la Momia y el Hombre Lobo. Debido a que esas bestias no golpean los mismos ritmos para el público moderno, It de Muschietti opta por transformarse en una serie de espectáculos grotescos generados por computadora, que generalmente están marcados por una aparición sin palabras del propio Pennywise. Si bien la película a veces usa el suspenso como una herramienta, más a menudo se sumerge de cabeza en dramatizar los espeluznantes vuelos de fantasía de King, desde el brazo de un niño al ser arrancado hasta una fuente de sangre que pone el cubo en Carrie Avergonzar.

Aunque los realizadores afirman haber confiado en efectos prácticos siempre que sea posible, todavía hay un C.G.I. astucia aquí que le roba su urgencia. La versión de Tim Curry del payaso estaba pintada con grasa tiza, ojos inyectados en sangre y horribles dientes amarillos; una criatura de fantasía, claro, pero tangible. Por el contrario, el rostro sobrenaturalmente suave como un bebé de Skarsgård y el gruñido genérico de una película de terror no logran causar una gran impresión duradera, especialmente porque tiene menos líneas que Curry. Y aunque algunas de las piezas más importantes de la película muestran el mismo ingenio irreverente que las escenas de conjunto de los perdedores, en un momento, dos de los niños se enfrentan a un conjunto de puertas que dicen ASUSTADIZO, MUY ASUSTANTE, y NO ASUSTADO EN ABSOLUTO. Las secuencias a menudo se ven arrastradas por clichés, todas las señales musicales hinchadas y los sobresaltos y tomas de un niño caminando lentamente hacia algo de lo que lógicamente debería estar huyendo.

Son los monstruos humanos en Eso que terminan dejando una marca más permanente, desde los adultos que ignoran conscientemente los extraños y violentos sucesos en su adormecida ciudad de Maine hasta el padre que agredió sexualmente a su hijo, aunque la película decide suavizar a los matones mortales que también atormentan a los Perdedores. (¡Hay mucha gente atormentando a los Perdedores!) En el libro y la miniserie, esos matones caricaturescos son virulentamente racistas y antisemitas; en la película, solo son idiotas sádicos. Si bien el impulso de evitar el uso de un lenguaje con carga racial es comprensible, hacerlo también le da a Mike de Jacobs, el único perdedor del color, un arco aún menor que el que tiene en la mitad del flashback del libro, especialmente desde su papel como jefe de la pandilla. El expositor también ha sido cedido a otro personaje. Juntas, estas decisiones tienen el desafortunado efecto de convertir a Mike en el miembro menos definido del grupo; quizás la secuela le dé un poco más de cuerpo.

Si Eso eran solo un espectáculo de terror llamativo, temas como ese, y el tratamiento de la película de Beverly, cuyo rasgo de personalidad principal es el deseo que despierta en los demás, no se destacarían tanto. Pero como el mejor trabajo de King, la película quiere ser más grande que la suma de algunos sustos baratos. A menudo, gracias a su fuerte reparto y a los momentos más tranquilos, Eso logra este objetivo, pero habría mucho más tiempo para el desarrollo del personaje si la película no presentara tantas escenas largas y frenéticas de caos animados. Como entrada fundamental en lo analógico niños en bicicleta género , King's Eso casó con éxito el terror real (¡y una tortuga mágica!) con una hermosa meditación sobre la inocencia perdida. El nuevo Eso casi te hace desear una historia que abandonó al payaso por una metáfora menos literal.