El capítulo dos es más grande, pero no mejor

Por Brooke Palmer / Warner Bros.

Cuando los siete miembros lejanos del llamado Club de Perdedores reciben la llamada para volver a casa en Derry, Maine, y enfrentar sus miedos, todos entran en pánico. Eso es trauma infantil, para ti. Richie ( Bill Hader ), un comediante ahora, recibe la llamada antes de subir al escenario para un set; vomita, luego bombas. Eddie ( James Ransone ), un neurótico e hipocondríaco de alto funcionamiento, choca su automóvil en Manhattan. Otro miembro de esta tribu que alguna vez fue adolescente se suicida esa misma noche.

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Es un buen toque, una pista de lo que, en todo caso, hace que la premisa del Eso franquicia, que se reanuda esta semana con Andy Muschietti 's Capitulo dos , tan temible. Solo cuando vemos a Pennywise, el payaso bailarín en las alcantarillas de Derry, acechando, escondido a la espera de arrancarles los brazos a los niños, sentimos un escalofrío extraño; sólo cuando atrae a una joven debajo de las gradas para manipularla y mutilarla, en Capitulo dos , ¿sentimos el tipo de miedo que haría vomitar a los hombres adultos y hacer que sus autos se llenaran con el mero recuerdo?

Pero incluso esas cosas son menos efectivas que el miedo de los perdedores adultos en sí, un terror que su compañero perdedor Mike Hanlon ( Isaías Mustafa ) —Quien nunca abandonó Derry— revela ser el miedo a un secreto antiguo y sublime. Es Pennywise, sí, pero por supuesto, ninguno Stephen King La gigantesca novela de 1986, un elemento básico de mi propia adolescencia, o la de 2017 Eso (también dirigida por Muschietti) déjalo así.

Esta es una historia que comenzó a finales de los 80, formando una humilde pero poderosa camarilla de héroes a partir de un grupo de marginados sociales. Eran niños con problemas, un padre abusivo, un hermano pequeño asesinado por Pennywise, que el payaso inteligente usó contra ellos. Era una casa encantada de 7 vías de una película: cada niño tenía que sobrevivir a su propia lucha privada contra el ghoul sonriente, con las costillas de la trama de la película dedicadas a detallar esas luchas una por una.

La nueva película, ambientada 27 años después, es muy parecida, solo que el doble de concurrida. Porque ahora tenemos adultos con los que lidiar, además de esos yoes de la infancia distante. Completando el grupo está Bill ( James McAvoy ), líder de facto de los Perdedores, cuyo hermano fue asesinado por Pennywise hace tres décadas; Bev ( Jessica Chastain ), que sobrevivió a un padre abusivo solo, al parecer, para caer en manos de un esposo abusivo; y el guapo y tímido Ben Hansom ( Jay Ryan ), un ex niño gordo que, ahora como cuando era un adolescente, no puede dejar de pensar en Bev.

No hay un trabajo realmente sobresaliente de nadie en el elenco, incluso si el elenco es lo que hace que la película funcione cuando funciona. Gracias a Dios por el modesto sentido del humor de Hader, el nerviosismo de Ransone, la resolución acerada e intuitiva de Chastain. Todo está al servicio de lo familiar, pero si ya conoces esta historia, ¿no es esa la atracción principal? Los Perdedores vuelven para enfrentar sus miedos; descubren cosas que no sabían el uno del otro, por no hablar de sí mismos; encienden nuevos romances y aclaran los antiguos; confían en la confianza mutua y el sacrificio para luchar contra un payaso gigante. Pennywise, el flautista de las pesadillas infantiles, lleva a los Perdedores de regreso a las verdades de sí mismos como un psicoanalista que carga por minutos.

Lo que es interesante en teoría. Pero Eso También es un texto fuente extraño y difícil de manejar: un estudio sensible y apasionado de la amistad y el trauma de la infancia envuelto en una tonta historia de fogata sobre un mal milenario disfrazado de payaso bailarín. La nueva película de Muschietti a veces se traduce muy bien, particularmente en una secuencia de apertura sorprendente adaptada directamente del libro: una brutal paliza gay que inesperadamente provoca la visita de Pennywise. El incidente implica que Pennywise no es una aberración, sino una extensión de la violencia que nos infligimos a nosotros mismos, aunque no es un mal punto. Capitulo dos También nos recuerda que la violencia contra los hombres homosexuales es más fácil de representar en pantalla que la interacción significativa entre ellos. Sin embargo, en general, la película es demasiado larga para una historia cuya estructura podemos predecir desde el principio; la única forma en que puede desarrollarse, en realidad, es personaje a personaje, miedo a miedo.

Pero el verdadero problema, el verdadero truco, es que las travesuras en sí mismas, aunque espeluznantes, se sienten en gran parte fuera de contacto y fuera de lugar. Los efectos especiales de la película tienen una torpeza pastosa y áspera que es a la vez encantadora, como ver ghouls retro con plastilina dando vueltas en la pantalla, y de mala calidad. Escenas de horror alucinado durante una fiesta grupal, o de una visita a un hogar de la infancia que se convierte en un encuentro cara a cara con los no muertos, tocan algo genuino, pero los efectos te dan poco en lo que hundirte más allá de los ojos saltones y un cuerpo caído de la anciana muerta. Solo te encoges en tu asiento el tiempo que sea necesario para volver a tus sentidos y pensar, ... ¿Qué?

Eso no es culpa de De Bill Skarsgård Pennywise, que se divierte cuando se divierte. En Capitulo dos, entrega otra bolsa de sorpresas de caos de otro mundo, toda furia y artimañas con voz de payaso. Sin embargo, en el transcurso de sus sin gracia 2 horas y 49 minutos de duración, la película aún falla. Es un hecho espantoso y poco apetitoso, pero esencial: el asesinato real de un niño es más espantoso que cualquier payaso baboso y psicológicamente sofocante, más condenatorio que cualquier mal misterioso, alienígena y ancestral. Las escenas de estas películas que tocan las realidades de esa violencia se mantienen; el resto comienza a retroceder antes de que sus dedos hayan rayado siquiera el fondo del cubo de palomitas de maíz.

Hay una broma corriente en Capitulo dos sobre un escritor que tiene malos finales. Un breve cameo de Stephen King hace que sea casi imposible pasar por alto que se trata de una broma sobre el propio King, o al menos el Rey que escribió Eso , creando un mundo tan magistralmente personal y extraño que sus fijaciones sobrenaturales menos convincentes no tenían a dónde ir más que a una araña gigante que vivía un antiguo mito a medio cocinar en una alcantarilla. Es esa la razón de Capitulo dos El final paralizante, en el que la película finalmente pierde su bienvenida, ¿es una repetición tan embotadora de cosas que hemos visto antes? No hay otro lugar adonde ir: la historia se repite, nos dice la película. También lo hace el trauma. Y también, aparentemente, las películas.

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