¿Es la primera película gay de Luca Pixar? Quizás

PorRichard Lawson

En una deslumbrante Italia hace algunas décadas, dos jóvenes se conocen y experimentan juntos un verano arrollador, feliz y triste, de autorrealización. Eso puede sonar más o menos como la trama de luca guadagnino película de 2017 Llámame por tu nombre , pero también es la historia del tal vez casualmente nombrado Lucas , la última película animada agridulce de Disney y Pixar (en Disney+ el 18 de junio).

La película trata sobre dos niños, Luca ( jacob tremblay ) y Alberto ( jack dylan grazer ), que pasan la mayor parte de su tiempo como criaturas con aletas y branquias que viven bajo el brillante mar de Liguria, de color vino oscuro. Si llegan a la tierra, se transforman mágicamente, al menos en apariencia, en humanos, libres para interactuar con los marineros de agua dulce de un pequeño pueblo de pescadores poblado de personajes caprichosos. Luca y Alberto comparten un vínculo intenso, definitorio y que rompe el mundo, pero deben ocultar quiénes son en realidad en presencia de otros críticos y temerosos.

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Ese esquema tiene un potencial obvio para la alegoría queer y, de hecho, muchos fanáticos de Pixar que siguen el desarrollo de la película lo etiquetaron rápidamente. Lucas como la película gay del estudio: una historia de presentación que se colocará en el manto de Pixar junto con sus meditaciones sobre el dolor, la expresión artística, la soledad, el objetivismo de Ayn Rand-ian y la crianza de los hijos. Finalmente, Disney podría aventurarse en la narración queer, un vasto paisaje de experiencia humana hacia el que el estudio solo ha apuntado mansamente (y con aire de suficiencia) en los últimos años.

Por supuesto, todo eso tendría que hacerse en términos de películas para niños. Por lo tanto, la metáfora del monstruo marino, atenuada y universalizada por los adornos cursi y acogedores habituales de Pixar. Habiendo visto Lucas -dirigido por Enrico Casarosa y escrito por Jesse Andrews y mike jones —Creo que la película probablemente satisfará a medias a esos emocionados teóricos.

La película es encantadora y divertida, pero opera en un tono menor que algunos de los verdaderos clásicos de Pixar. Es principalmente la historia de una competencia de triatlón para niños que se lleva a cabo en el pintoresco pueblo de Portorosso, donde Luca y Alberto conocen a una chica local, Giulia, que también es una oveja negra atípica en su pueblo serio y conservador. La tontería de Luca y Alberto aprendiendo a andar en bicicleta y comer pasta, mientras intentan evitar el agua, es la preocupación central de la película; cualquier sondeo más profundo de lo que es la película Realmente sobre tendrá que ser hecho por cada miembro de la audiencia individual.

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Hay suficiente allí para injertar una lectura extraña: los padres cariñosos de Luca (con la voz de rodolfo maya y jim gaffigan ) tienen miedo de cómo la identidad de Luca puede ser recibida por aquellos que no lo entienden, por ejemplo, pero la película podría verse fácilmente como una alegoría de otros tipos de diferencias. Los niños que se lavan en tierra recuerdan la reciente crisis de inmigración y refugiados que afecta a Europa, ya que las personas que huyen de tierras devastadas por la guerra son recibidas con hostilidad y rechazadas por los gobiernos mientras simplemente intentan sobrevivir. O, en términos más generales, la película podría tratar sobre un momento particular en la adolescencia temprana, cuando los niños tienden a saltar unos sobre otros en su camino hacia la edad adulta, a veces dejándose atrás a medida que se convierten en su verdadero yo y corren por caminos recién abiertos.

Casarosa has dicho explícitamente que la pelicula es no una historia extraña, que es todo platónico y decididamente preadolescente. Eso sugiere una comprensión limitada del crecimiento gay, particularmente de cuándo pueden desarrollarse por primera vez nuestros sentimientos de afecto y especial cercanía y diferencia. Parecería, como suele suceder, que desde el punto de vista de Casarosa (y tal vez de Disney), lo queer debe involucrar específicamente el sexo para ser realmente queer. Y, por supuesto, Pixar nunca hará una película, aparentemente para niños, que incluso insinúe sexo.

Todavía, Lucas es arte ofrecido para ser interpretado por una miríada de espectadores dispares. Muchos de ellos bien pueden ver algo específico en el arco de la amistad de Luca y Alberto, y en cómo se relacionan con el mundo que les rodea. Esto al menos empuja a Disney más cerca de explorar toda la amplitud de la realidad. Y Lucas a pesar de su vaguedad, logra con éxito algunos de los trucos habituales de Pixar, provocando cálidas lágrimas y cansados ​​suspiros al considerar las trayectorias familiares de la vida. El estudio es un maestro en descifrar esos momentos de profundidad escalable manejable, todo envuelto en paquetes relucientes.

Aparte de a quién represente o no, la película es una buena introducción al verano en su embriagador baño de azules, verdes y naranjas, la forma en que evoca el impulso embriagador de la juventud, la emoción de pasar las páginas de la vida. (Para el probable temor de muchos padres preocupados en todo el mundo, la película también es un anuncio muy efectivo para los scooters Vespa. Por supuesto, no debería sorprender que Disney siempre sea experto en vender cosas). Lucas lo hace bien en ese sentido, aunque tal vez sea más memorable por lo que podría haber sido que por lo que realmente es.

La película llega en un momento divertido en la tortuosa relación de Disney con la narración queer, solo unas semanas después cruella presentaba a un personaje marginado, el dueño de una boutique de ropa de segunda mano, Artie, orgullosamente promocionado como queer, o no binario, o algo . Ese personaje, interpretado de forma áspera pero breve por Juan McCrea , es un poco menos una chatarra que el momento exclusivamente gay vergonzosamente publicitado en 2017 La bella y la Bestia —pero Artie apenas se registró en medio cruella El clamor cínico de . Marvel eternos , que llegará este otoño, promete presentar un personaje (o personajes) queer reales hacia el primer plano de la historia, pero hasta entonces tendremos que conformarnos con insinuaciones poco entusiastas.

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A menos, por supuesto, que uno considere el paraguas más grande de Disney, que recientemente adquirió 20th Century Fox y ha vendido gran parte de la propiedad intelectual de ese estudio. en su máquina de guerra. El año pasado, Disney pateó Con amor, Víctor —una serie derivada del largometraje Con amor, Simón , la primera película de estudio sobre la salida del armario de un niño gay, desde Disney+ hasta Hulu, declarando que el programa para adultos jóvenes se adapta mejor a ese servicio de transmisión más adulto.

Con amor, Víctor

La primera temporada de Con amor, Víctor se sintió como un programa destinado a Disney + que de alguna manera terminó junto El cuento de la criada . Su encanto afable y amigable para los preadolescentes jugó terriblemente retenido y demasiado chirriante para los salvajes relativos de Hulu. Sin embargo, en la segunda temporada, que se estrenó la semana pasada, los creadores del programa— Isaac Aptaker y elizabeth berger — apóyate en el Hulu de todo, intensificando las palabrotas y el sexo para quizás coincidir mejor con una verdadera experiencia adolescente. Es una temporada animada y jabonosa, notable en su franqueza y, sin embargo, evasiva en su disposición soleada.

Con amor, Víctor la segunda temporada examina admirablemente la vida posterior a la salida del armario, como Víctor ( miguel cimino ) navega por su naciente relación con el barista Benji ( Jorge Sear ) e intenta recuperar a su madre, Isabel ( Ana Ortiz , reina de jugar a las mamás televisivas de niños homosexuales), para aceptar plenamente su identidad. Victor y Benji lidian con los conflictos intra-gay tanto como lo hacen con las cautelosas consideraciones del mundo heterosexual. La temporada en su mejor momento es sabia e inteligente, lo suficientemente atrevida como para mantener a las audiencias jóvenes comprometidas e intrigadas, pero sin empujar el sobre por un precipicio como el de HBO Max. Generar + ion lo hace. Es un acto de equilibrio cuidadoso, tal vez de mentalidad corporativa. Terminé la temporada sintiéndome contento de que existiera, pero aún desconfiaba de cómo funciona la serie, y cómo se valora, dentro de la cartera en expansión de Disney.

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Uno podría, supongo, imaginar un escenario feliz en el que Lucas y Con amor, Víctor servir como valiosos puntos de referencia en el crecimiento de un espectador joven y queer, en el que los padres o tutores concienzudos y compasivos tienen una discusión posterior a la Lucas —y luego, finalmente, el niño llega a Con amor, Víctor en su propia. Los niños, por supuesto, encontrarán mucha información, comodidad y oportunidades para sentirse vistos fuera de la burbuja en constante crecimiento de Disney. Pero la fábrica de contenido más totalizadora del mundo ha comenzado, en pequeñas formas, a ofrecer algunas pautas propias, adentrándose en el siglo XXI en su forma típicamente conservadora.

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