The Irishman Review: Martin Scorsese encuentra la gracia en Gangsterland

Foto de Niko Tavernise / NETFLIX

Los ancianos están inquietos. O al menos lo están en el Festival de Cine de Nueva York, donde dos directores veteranos proyectan nuevas películas sobre la tristeza del envejecimiento. Pedro Almodóvar, El cineasta insignia de España, ha traído a su ganador del premio de Cannes Dolor y gloria al Lincoln Center, donde sin duda disfrutará de más elogios en su camino hacia un posible reconocimiento del Oscar. Y el estreno mundial de alto precio en este festival es su película de la noche de apertura, El irlandés una epopeya de gánsteres de casi tres horas y media del propio héroe de Nueva York, Martin Scorsese. El irlandés es menos literal acerca de su metamoodiness que Dolor y gloria es, pero todavía dice mucho sobre lo que el otoño de la vida podría significar para su creador.

Mucho de El irlandés El ADN le resultará familiar a cualquiera que tenga un conocimiento superficial del trabajo anterior de Scorsese. Se trata de asesinatos y la mafia; cuenta con voz en off y melodías retro divertidas. Estrellas Robert De Niro y Joe Pesci, y pasa la mayor parte de su tiempo en las décadas de 1960 y 1970. Hemos visto esto de Scorsese antes, en Buenos amigos y Casino, dos gemas carnosas pero ágiles. Son películas muy influyentes, las que allanaron el camino para el drama de la mafia. Los Sopranos, que a su vez anunció el comienzo de nuestro actual boom televisivo. El cinéfilo de toda la vida detrás de esas dos películas, y por lo tanto, sin darse cuenta, el aumento de la televisión, también ha probado suerte en la pantalla pequeña, siempre dispuesto a experimentar, pero en su mayoría todavía hace imágenes. Irónicamente, o tal vez no irónicamente, su nueva película se transmitirá en Netflix, un compromiso que ubica la película en la modernidad al mismo tiempo que le brinda a Scorsese todos los recursos cinematográficos que quería.

Antes de ver la película, pensé en la cantidad de recursos (un reportó $ 160 millones ) era ridículo, especialmente teniendo en cuenta para qué iban a utilizarse. Una parte del presupuesto de la película se gastó en tecnología gráfica antienvejecimiento, lo que significa que los actores mayores involucrados también podrían interpretarse a sí mismos en el pasado. Parecía una idea chillona, ​​con ramificaciones potenciales desconcertantes para el entretenimiento filmado.

En la práctica, esta misteriosa magia informática no es tan grotesca como pensé que podría ser, ni es tan notable. Los rostros de De Niro y Pesci se suavizan hasta la mediana edad durante gran parte de la película, y hay algo de incomodidad allí, especialmente cuando el movimiento de sus cuerpos septuagenarios funciona de manera tan incongruente bajo sus cabezas de aspecto más juvenil. Pero te olvidas de eso muy pronto. Todo ese dinero gastado no ha resultado en una maravilla perfecta y sin problemas, pero en última instancia tampoco es una gran distracción.

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Y como El irlandés se abre camino a través de los años, uno comienza a darse cuenta de que hay algo crucial en sentarse con los mismos actores durante tanto tiempo. Comunica el peso y los estragos del tiempo con más claridad que si los actores hubieran sido intercambiados a la mitad. Que el dolor del viaje de la película, desde el nacimiento hasta el olvido, sean versiones desgastadas de los mismos rostros ayuda a captar el significado que se encuentra en el centro de todo. Es un raro ejemplo de tecnología que nos permite sentir algo más de lo que sentiríamos de otra manera. El enorme presupuesto de la película también significó que Scorsese y su equipo creativo, el director de fotografía Rodrigo Prieto, diseñador de producción Bob Shaw, director de arte Laura Ballinger, diseñadores de vestuario Sandy Powell y Christopher Peterson, et al. —podría escenificar la película con suntuosos diseños de época.

El irlandés se trata específicamente del autoproclamado asesino a sueldo de la mafia Frank Sheeran, un camionero que se convirtió en ejecutor y se convirtió en un pez gordo del sindicato (mientras seguía haciendo cumplir) que hizo la disputa afirmar que él era el tipo que mató al líder del Teamster, desaparecido hace mucho tiempo y presuntamente muerto, Jimmy Hoffa (todo detallado en el libro Te escuché pintar casas utilizado aquí como material de fuente primaria). La película se toma su tiempo para imaginarse ese lamentable evento, construyendo un mito de origen lleno de otros asesinatos y caos que Scorsese dispara con su habitual mezcla de franqueza y deslizamiento. Hay muchas charlas divertidas de chicos de la mafia, los pobres mooks obtienen lo que tenían, las mujeres revolotean por los bordes como ángeles de redención y preocupación. (Ninguna mujer tiene tanto que hacer aquí como Lorena Bracco y Sharon Stone consiguió en sus películas de Scorsese Mob). Todo es amigablemente familiar, sangriento y retorcido, pero hecho con humor irónico. Ya sabes, una película de Scorsese muy especial para ellos.

Pero gradualmente la película se convierte en algo mucho más contemplativo, Scorsese se aleja del ring-a-ding y se dirige, bueno, Silencio. ¿Qué fue toda esta lucha y aniquilación por, en realidad, esta violencia y aferramiento al poder que dominó tan completamente, y en algunos casos terminó, las vidas desesperadas de estos hombres? Es una pregunta suave, pero tiene más resonancia de la que pueda necesitar cualquier consideración sobre la mortalidad de los asesinos en serie impenitentes. Scorsese, como siempre, simpatiza con estos matones, y aunque puede haber algunas notas de reverencia excesiva en El irlandés Creo que sobre todo mantiene la perspectiva adecuada. Estos son tipos malos que han hecho cosas malas, pero en la alegoría susurrada de la película, toda esa fechoría es una dura metáfora de la lucha que hacemos en nuestras propias vidas. En El irlandés En este sorprendente acto final, Scorsese captura la pequeñez y la soledad de la vida, su patético aplanamiento: el tiempo, en algunos sentidos pero no en todos, eventualmente erosiona todo nuestro contexto.

No sé si es así necesariamente como Scorsese está considerando su propia vida y carrera. Steven Zaillian escribió El irlandés Es el guión, por lo que probablemente también tenga algunas cosas pesadas en la cabeza. Pero es difícil no leer un poco de autorreflexión escorsesiana en la película. Está ahí en la forma en que el director se deleita felizmente con su habilidad, contando valientemente una vieja historia laberíntica que tal vez hayamos escuchado antes, solo para luego subrayarla (¿socavarla?) Con un patetismo inesperadamente triste. Así es como habría hecho Buenos amigos Si sólo lo hubiera sabido entonces, parece decir Scorsese con una nueva y cansada sabiduría — también con tristeza — que se siente bastante ganada con mucho esfuerzo.

Esa sensación de realización ciertamente se siente como un logro para nosotros, la audiencia. Me gusta una película larga, pero una película de 209 minutos es una De Verdad película larga. Aunque algunos tramos de la película tienen un arrastre repetitivo, la resistencia resulta gratificante. El ritmo lujoso de la película permite muchos momentos de observación penetrante y detalles que, de otro modo, podrían haber terminado en el piso de la sala de montaje. Sus actores están impresionantemente preparados para el maratón. De Niro encuentra más sombras en Frank que en sus gánsteres anteriores, lo mismo Pesci, quien silencia su agitado staccato y en su lugar opera con una conmoción de ojos tristes. (La de Pesci es mi actuación favorita en la película).

Uniéndose a la compañía de Scorsese para el primera vez (¡sí, de verdad!) es Al Pacino, que brama y se pone nervioso como Jimmy Hoffa. Es clásico, satisfactorio de Big Al, de gran tamaño y con un acento extraño. Es un placer verlo, tonto y serio a partes iguales. Eso es apropiado, supongo, que Pacino, en su primera salida con Scorsese, debería llegar a hacer la mayoría de las cosas divertidas, mientras que los jugadores que regresan tienen la tarea de erradicar, de explicar suavemente la idea más profunda y dolorosa de la película.

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Toda esa melancolía no se usa para excusar a los matones en el centro de la historia, no creo. Nos quedamos conscientes del eco persistente de las vidas que apagaron. Y, sin embargo, la película al menos les extiende la gracia (decididamente católica) de la comprensión básica. De ese modo El irlandés evita tanto la amargura como el sentimentalismo empalagoso que tan a menudo puede regir las películas sobre envejecimiento y obsolescencia.

La película ofrece una mano de consuelo, no necesariamente a Frank Sheeran — a quien, sí, se le ha dado algo de un brillo cálido al final, quizás injustamente — pero quizás a cualquiera que se pregunte cuál ha sido el clamor de su vida. Si un espectador quiere aceptar ese consuelo en forma de película sobre asesinos, por supuesto, depende de él. Me encontré tomado a regañadientes por la película, y la forma en que Scorsese la usa para tal vez, solo un poco, expiar algo de su propia alegría pasada sobre la violencia. En El irlandés una oscuridad alegre se convierte lentamente en una elegía, rodeada de culpa. ¿Y qué podría ser más irlandés que eso?